quarta-feira, 25 de dezembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 27/12/13 À 02/01/14

OS MELHORES DO CINEMA – 2013
Marco Antonio Moreira Carvalho



Semana passada, publiquei a relação dos melhores do cinema em 2013 da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará). Hoje, estou compartilhando com os leitores da coluna a minha relação apresentada na eleição da ACCPA. Os critérios de votação levam em consideração os filmes exibidos no circuito comercial e alternativo este ano em Belém.
“Amor Pleno” é uma obra de arte que confirma o talento do diretor Terrence Malick (A Árvore da Vida). É um filme para ser visto, sentido, estudado e discutido como toda obra de arte merece. “Amor” de Michael Haneke é um filme impactante sobre o amor, a vida, a solidão. Polêmico, marcou o ano pela direção de Haneke e as atuações fantásticas de Emanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant. “O Som ao Redor” é o cinema brasileiro na sua melhor forma. É um filme inteligente, criativo, social e político que ainda deve ser discutido por muitos anos. “Blue Jasmine” tem Woody Allen como sempre nos mostrando a força do seu talento através de uma história de recomeços, com uma atuação histórica de Cate Blanchett. “O Nono Dia” revela um episódio importante ocorrido na segunda guerra mundial, revelando questões políticas e religiosas que envolvem quem está no poder. Ótima direção do alemão Volker Schlondorff. “O Mestre” tem a força do cinema de autor de Paul Thomas Anderson (Magnólia/Sangue Negro), um dos melhores diretores do cinema americano. “Nuvem 09” revela o talento do novo cinema alemão numa bela história de amor e separação. “Antes da Meia-Noite” de Richard Linklater mantém com sensibilidade a força do amor de um casal (iniciada em “Antes do Amanhecer”) que discute sua relação, sempre reconstruindo e procurando novos caminhos. E “Além do Infinito Azul” de Werner Herzog, encontramos uma história “real” sobre o mundo, o ser humano e suas buscas, encontros e desencontros. Excelente filme de Herzog, um dos grandes nomes do cinema. Outros filmes que merecem destaque este ano: “O Apartamento”, “Pietá”, ”César Deve Morrer”, “Tabu”, “Gravidade”, “Além da Montanhas”, “Moonrise Kingdom”, “Pégaso”, “No”, “Elena”, “A Bela que Dorme” e “Depois de Lúcia”.
Em 2014, desejo mais e melhores filmes em nossos circuitos de cinema. Espero que o circuito alternativo e cineclubes estejam mais fortes, com mais presença de público. E por fim, desejo saúde e paz para todos. Feliz 2014!

Melhores Filmes - 2013
1) AMOR PLENO de Terrence Malick
2) AMOR de Michael Haneke
3) O SOM AO REDOR de Kleber Mendonça Filho
4) BLUE JASMINE de Woody Allen
5) O NONO DIA de Volker Scholondorff
6) O MESTRE de Paul Thomas Anderson
7) O QUADRO de Jean-François Laguionie
8) NUVEM 09 de Andréas Dressen
9) ANTES DA MEIA-NOITE de Richard Linklater
10) ALÉM DO INFINITO AZUL de Werner Herzog

Outras categorias:
Melhor Diretor: Terrence Malick (Amor Pleno)
 

Melhor Ator: Daniel Day Lewis (Lincoln)


Melhor Atriz: Cate Blanchett (Blue Jasmine)

Melhor Ator Coaduvante: Barkhad Abdi (Capitão Philips)
Melhor Atriz Coadjuvante: Sally Hawkins (Blue Jasmine)
Melhor Roteiro Original: AMOR PLENO
Melhor Roteiro Adaptado: O NONO DIA
Melhor Fotografia: AMOR PLENO
Melhor Montagem: AMOR PLENO
Melhor Trilha Sonora Original: OBLIVION
Melhor Trilha Sonora Adaptada: AMOR PLENO
Melhor Canção: OBLIVION
Melhor Figurino: ANNA KARENINA
Melhor Cenografia: LINCOLN
Melhor Sonoplastia: O SOM AO REDOR
Melhor Efeito Especial: GRAVIDADE
Melhor Animação: O QUADRO
Melhor Documentário: ELENA


Prêmio ACCPA – Melhor Filme Brasileiro do Ano: O SOM AO REDOR

CINE TROPPO - SEMANA DE 20 À 26/12/13

OS MELHORES DO CINEMA EM 2013 – ACCPA
Mantendo uma tradição que existe desde 1963, a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) escolheu no dia 18/12/12, os melhores do cinema de 2013. O critério da escolha dos melhores filmes e outras categorias está relacionado diretamente aos filmes exibidos em 2013 no circuito comercial e alternativo na cidade de Belém desde que sejam inéditos e tenham sido exibidos regularmente em algum cinema do circuito. Este ano, votaram os críticos Pedro Veriano, Luzia Álvares, Marco Antonio Moreira Carvalho, Arnaldo Prado Júnior, Fernando Segtowick, Dedé Mesquita, José Otávio Pinto, Augusto Pacheco, Elias Neves, Francisco Cardoso, Lorenna Montenegro e Maiolino Miranda.
“Amor” de Michael Haneke foi eleito o melhor filme do ano sendo exibido inicialmente no circuito comercial e posteriormente no circuito alternativo, atraindo um bom público. O belo e polêmico filme de Haneke emocionou muitos espectadores e foi motivo de muitos debates sobre seu tema.A obra-prima de Terrence Malick, “Amor Pleno”, entrou na lista dos melhores e ainda foi premiada com as indicações de melhor diretor, fotografia, montagem, roteiro original e trilha sonora. Cate Blanchett, numa atuação histórica em “Blue Jasmine” de Woody Allen foi eleita a melhor atriz e Daniel Day Lewis o melhor ator numa atuação genial por “Lincoln”. A grande maioria dos filmes da relação final foi exibida no circuito alternativo (Cine Olympia, Cine Estação e Cine Líbero Luxardo) confirmando a importância destes espaços para o desenvolvimento da cultura cinematográfica local. A seguir a relação completa dos melhores de 2013 segundo a ACCPA. Na próxima semana, estarei publicando minha relação dos melhores de 2013 na área de cinema :

1) AMOR de Michael Haneke (90 pontos)
2) AMOR PLENO de Terrence Malick (66 pontos)
3) BLUE JASMINE de Woody Allen (52 pontos)
4) O NONO DIA de Volker Schlöndorff( 43 pontos)
5) O SOM AO REDOR de Kleber Mendonça Filho ( 41 pontos)
6) O MESTRE de Paul Thomas Anderson (31 pontos)
7) HANAMI : CEREJEIRAS EM FLOR de Doris Dörrie ( 29 pontos)
8) TETRO de Francis Coppola (25 pontos)
9) FRANCES HA de Noah Baumbach (24 pontos)
10) ANNA KARENINA de Joe Wright/DJANGO LIVRE de Quentin Tarantino/GRAVIDADE de Alfonso Cuarón ( empate – 19 pontos)


Melhor Diretor : Terrence Malick (foto) por AMOR PLENO
Melhor Ator: Daniel Day Lewis por LINCOLN
Melhor Atriz: Cate Blanchett por BLUE JASMINE
Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Waltz por DJANGO LIVRE
Melhor Atriz Coadjuvante: Sally Hawkins por BLUE JASMINE
Melhor Roteiro Original: AMOR PLENO de Terrence Maclick
Melhor Roteiro Adaptado: O NONO DIA de Volker Schlöndorff
Melhor Montagem: AMOR PLENO de Terrence Malick
Melhor Fotografia: AMOR PLENO de Terrence Malick
Melhor Trilha Sonora: AMOR PLENO de Terrence Malick
Melhor Canção: OBLIVION/OS MISERÁVEIS (empate)
Melhor Figurino: ANNA KARENINA de Joe Wright
Melhor Efeito Especial: GRAVIDADE de Alfonso Cuarón
Melhor Cenografia: ANNA KARENINA de Joe Wright
Melhor Animação: O QUADRO de Jean-François Laguionie
Melhor Documentário: ELENA de Petra Costa
Prêmio ACCPA – Melhor filme Brasileiro: O SOM AO REDOR de Kléber Mendonça Filho

Menções:
- a ACCPA agradece aos parceiros que têm sido fundamentais nas atividades da associação na ação de exibição e debates com filmes que visam a formação de uma plateia que valoriza e estuda a cultura cinematográfica : Instituto de Artes do Pará, Cine Líbero Luxardo, Cine Olympia, Cine Estação, Sesc Boulevard, UEPA, Casa da Linguagem e a APC (Academia Paraense de Ciências).
- 41 anos de atividades de Luzia Álvares na sua coluna de cinema de O LIBERAL.

domingo, 15 de dezembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 13 À 19/12/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho

*A organização do Festival Sundance anunciou os filmes concorrentes de suas principais categorias competitivas, incluindo ficção e documentários americanos e de outros países, além da seção NEXT, dedicada a obras de linguagem mais experimental. Entre os destaques estão “Camp X-Ray”, passado na prisão de Guantánamo, com Kristen Stewart; “Happy Christmas”, mistura de drama e comédia com Anna Kendrick, e “The Skeleton Twins” com Kristen Wiig. Também foram divulgados os filmes da seção Première, que exibirá em primeira mão “The Raid 2” de Gareth Evens, Rudderless, estreia na direção do ator William H. Macy, “The Trip to Italy” de Michael Winterbottom,” The Voices” de Marjane Satrapi, e “White Bird in a Blizzard”, de Greg Arakki. Serão, no total, 117 longas, exibidos entre os dias 16 e 27 de janeiro na cidade americana de Park City. Este ano, o festival comemora três décadas de existência. Entre as novidades está a mostra Sundance Kids, de filmes infantis.

* A Disney, que recentemente comprou a Lucasfilm, produtora das quatro aventuras de Indiana Jones, e a Paramount, que distribuiu mundialmente os filmes, chegaram a um acordo quanto ao futuro da franquia. A Disney, nova proprietária da marca, que veio para as suas mãos no pacote da Lucasfilm, terá também os direitos de distribuição e marketing sobre novos filmes de Indiana Jones a serem realizados. Quanto aos filmes já existentes, continuarão a ser comercializados pela Paramount, que ainda terá uma participação financeira nos filmes futuros. Não houve, porém, o anúncio oficial de um quinto filme ainda.

*Após o cancelamento da edição de 2012, o Festival de Cinema de Paulínia voltou a ter mais uma edição já este ano. O evento, terminou dia 14 e teve um formato enxuto, com apenas cinco longas-metragens, em formato não-competitivo, e promete retornar com força total em julho de 2014. Serão exibidos este ano “Confia em mim”, de Michel Tikhomiroff (na abertura), “Entre vales” de Philippe Barcinski, “O lobo atrás da porta” de Fernando Coimbra, “Serra Pelada” de Heitor Dhalia (no encerramento), e, com sessões todos os dias, na programação infanto juvenil, “Uma história de amor e fúria” de Luiz Bolognesi. As sessões, no Theatro Municipal de Paulínia, foram abertas ao público da cidade, com entrada franca.


*Confira os melhores filmes de 2013 segundo o American Film Institute: “12 Anos de Escravidão” (Steve McQueen), “Trapaça” (David O. Russell), “Capitão Phillips” (Paul Greengrass), “Fruitvale Station – A Última Parada” (Ryan Coogler), “Gravidade” (Alfonso Cuarón), “Ela” (Spike Jonze), “Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum” (Ethan e Joel Coen), “.Nebraska” (Alexander Payne), “Walt nos Bastidores de Mary Poppins” (John Lee Hancock) e “O Lobo de Wall Street” (Martin Scorsese).

* No próximo dia 18, os críticos associados da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) estarão reunidos para a escolha dos melhores do cinema em 2013. Várias categorias serão escolhidas como melhor filme, ator, atriz e diretor. Na próxima semana, estarei publicando a relação completa dos melhores de 2013 a partir da relação final da ACCPA.

*“Vocês ainda não viram Nada Ainda”, novo filme do verterano diretor francês de Alains Resnais chega finalmente em DVD. Na história, um famoso famoso dramaturgo, deixa em testamento uma missão para alguns de seus mais próximos: eles devem aprovar ou reprovar uma montagem de sua peça "Eurídice" feita por uma jovem trupe de teatro. A esses atores, tudo é permitido: amor, ódio, alegria e tristeza. São eles que devem decidir o que vai em cena para montar essas peças surpreendentes. Resnais é diretor de grandes pbras como “Hiroshima meu Amor” e “Ano Passado em Mariembad”. Seus filmes sempre merecem ser vistos.

 

* Outro bom lançamento em DVD: “Dossiê Jango”. O documentário traz à tona o conturbado período em que o ex-presidente João Goulart viveu no exílio e as nebulosas circunstâncias de sua morte. Partindo desse fato, o documentário alimenta o debate em torno da necessidade de investigação e esclarecimento público desse período negro de nossa História, a Era das ditaduras militares latino-americanas Direção de Paulo Henrique Fontenelle.

*A emissora norte-americana NBC encomendou a produção de uma minissérie de 4 horas inspirada no romance ‘O Bebê de Rosemary’. O projeto será filmado a partir de janeiro de 2014.A direção será da polonesa Agnieszka Holland, indicada ao Oscar de Melhor Roteiro por ‘Filhos da Guerra’ (Europa, Europa) e ao Emmy de Melhor Direção de Série Dramática por ‘Treme’.


ESTREIA DA SEMANA


“O Hobbit : A Desolação de Smug” de Peter Jackson - É o segundo filme da trilogia de adaptação da obra de J.R.R. Tolkien. Bilbo, os anões e Gandalf continuam sua jornada depois de serem salvos pelas águias nas Montanhas Sombrias e se encontram com Beorn, um troca-pele, que pode se transformar em um urso enorme. Depois disto eles continuam até a Floresta das Trevas. Os anões e o hobbit seguem sozinhos por dentro da floresta escura e assustadora até que são surpreendidos pelas Aranhas Gigantes, mas Bilbo com a ajuda de seu anel os salva, mas acabam sendo capturados pelos elfos da floresta.Eles precisam roubar Smaug, um dragão que há muito tempo saqueou o reino dos anões do avô de Thorin e que desde então dorme sobre o vasto tesouro.

 
AGENDA


*Cine Olympia:
De 06 à 19/12 – “Depois da Chuva”. Filme baseado no roteiro de Akira Kurosawa. Sessão às 18:30h. Entrada Franca.
De 20 à 22/12 – “A Felicidade não se Compra” de Frank Capra
De 26 à 29/12 – “As Férias do Sr. Hulot” de Jacques Tati



*Cine Líbero Luxardo:
De 11 à 22/12 – “Tabu” de Miguel Gomes.
Em Janeiro: “O Exercício do Caos” de Frederico Machado


*Cine Estação:
De 10 à 29/12 – “Os Amantes Passageiros” de Pedro Almodovár e “Confissões de um Jovem Apaixonado” Com Charlotte Gainsburg

domingo, 8 de dezembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 06 À 12/12/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho



*Esta semana, o cineasta francês Jean-Luc Godard completou 83 anos. O cinema não seria o mesmo sem o talento e a genialidade deste grande diretor. Filmes como "O Demônio das 11 Horas" e "Week-End" são fundamentais para quem quer entender a potência do cinema como arte em constante evolução. Outro cineasta que fez aniversário neste período foi Woody Allen completando 78 anos. Espero que Woody Allen continue a fazer grandes obras por muitos e muitos anos. Vida longa aos mestres!


*Muitos filmes realizados nos anos 70 não são lembrados da forma como deveriam pela mídia especializada. E entre tantos títulos "esquecidos", está o belo "Harry, O Amigo de Tonto" de Paul Mazursky realizado em 1974 e que deu o "Oscar" de melhor ator para Art Carney. É um filme sobre a solidão, sobre a velhice e sobre a necessidade de sempre seguir em frente a partir da história de Harry e seu fiel companheiro, o gato Tonto. O filme será exibido no cineclube Alexandrino Moreira (IAP), dia 09/12 às 19h com entrada franca e debate após a exibição. Apoio da ACCPA. Vale a pena (re) ver.
* Este mês, a coleção Cultura Mostra, em parceria com a Versátil Home Video, lança “Mistérios de Lisboa”, a premiada adaptação do grande cineasta chileno Raoul Ruiz (O Tempo Redescoberto) para o romance do escritor português Camilo Castelo Branco (Amor de Perdição). Pela primeira vez, o público brasileiro terá a oportunidade de ver a produção em sua versão integral como uma minissérie com seis horas de duração (no Brasil, exibiu-se apenas a versão editada para cinema, com uma hora e meia a menos).
*"O Nono Dia", exibido no cine Olympia, é baseado em trechos do diário do religioso Jean Bernard e mostra como o Nazismo tentou manipular a igreja católica para facilitar seu domínio ideológico nos países invadidos. No filme, o padre luxemburgense Henri Kremer recebe nove dias de liberdade do campo de concentração para ser convencido por um oficial da Gestapo de que a igreja local deve colaborar com os nazistas. Caso contrário, ele e sua família e outros padres já presos num campo de concentração estarão ameaçados de morte. Muito bem dirigido pelo veterano cineasta alemão Volker Schlöndorff, o filme tem atuações fantásticas e provoca uma grande reflexão sobre a relação do poder com a religião.
*O final do ano está chegando. Hora de pensar os sobre os melhores filmes exibidos este ano em nosso circuito. "Amor Pleno", "Amor", "O Som ao Redor" e "Blue Jasmine" entre outros títulos estarão na minha relação final. Sobre as grandes decepções de 2013, muitos filmes também podem ser relacionados como por exemplo “Elysium”.
*Pelo segundo ano consecutivo, o Sindicato dos Críticos de Nova York escolheu um filme do diretor David O. Russell como o melhor do ano. “Trapaça” ganhou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante para Jennifer Lawrence. Em 2012, o prêmio de Melhor Filme do Sindicato foi para “O Lado Bom da Vida”, também dirigido por Russell e com Lawrence no elenco. O filme é baseado em fatos reais, e acompanha uma missão secreta da década de 1980 intitulada Abscam. Organizada pelo FBI, a empreitada precisou forjar a Abdul Enterprises para provar que um empresário estava oferecendo dinheiro a políticos em troca de favores.
* “A Felicidade não se Compra”, eterno filme de Frank Capra estará de volta para ao circuito. O cinema Olympia vai exibir o filme de 20 à 22/12 às 18:30h com entrada franca. A exibição deste filme no período de Natal é uma tradição que a associação de críticos mantém por anos. No elenco, James Stewart e Donna Reed. Fechando o ano, o cine Olympia exibirá a excelente comédia “As Férias de Sr, Hulot” de Jacques Tati.


*”Depois da Chuva” é um dos últimos roteiros do diretor Akira Kurosawa filmado após sua morte em 1998 pelo seu habitual assistente, Takashi Koizumi. É um belo filme que tem todas as características do cinema de Kurosawa. O filme será exibido no Olympia de 06 à 19/12.
*Neste fim de ano, o público do Cine Líbero pode fazer a diferença, transformando o Natal de uma criança. Nos três primeiros domingos de dezembro (dias 01, 08 e 15), às 10h da manhã, o Cine Líbero promoverá a programação "Matinês Natal Solidário”, com a exibição de três filmes visando arrecadar presentes que serão ofertados a instituições de amparo à criança no período natalino. Domingo,dia 08/12), será exibido "O Circo", de Charles Chaplin (1928).

 

* Do cinema para a música: "Tales of Topographic Oceans" do conjunto de rock progressivo YES completa 40 anos de lançamento em 2013. É uma obra musical impressionante com a genialidade do grupo em força máxima. É um dos momentos fundamentais na construção do rock progressivo, ainda hoje tão pouco compreendido. São 04 músicas com alta duração (em torno de 20 minutos cada uma) onde podemos ouvir uma variação musical inesquecível. Este trabalho do Yes é um dos mais significativos da sua carreira e merece ser conhecido e estudado. É uma obra de arte que o tempo só confirma sua beleza e complexidade.

ESTREIAS DA SEMANA


“Tabu” de Miguel Gomes - Vencedor do prêmio da crítica no Festival de Berlim de 2012, o longa mostra uma idosa que convive com uma empregada nascida no Cabo Verde e tem como vizinha uma mulher decidida a causas sociais. No alto de um prédio em Lisboa, as outras duas descobrem uma aventura de amor e crime ambientada na África que havia se perdido no passado.
“Carrie : A Estranha”- Refilmagem do clássico de Brian de Palma realizado em 1976.
“A Última Viagem à Vegas” com Robert De Niro, Michael Douglas e Morgan Freeman
“Como não perder essa mulher” com Scarlett Johansson

AGENDA


*Cineclube Alexandrino Moreira : Dia 09/12 – “Harry : O Amigo de Tonto” de Paul Mazursky. Com Art Carey. “Oscar” de melhor ator/1974. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.



*Cine Olympia: De 06 à 19/12 – “Depois da Chuva”. Filme baseado no roteiro de Akira Kurosawa. Sessão às 18:30h. Entrada Franca. De 20 à 22/12 – “A Felicidade não se Compra” de Frank Capra *Cine Líbero Luxardo: De 04 à 15/12 – “Tabu” de Miguel Gomes. Dia 14/12 – “O Mensageiro” de Joseph Losey. Com Julie Christie. Sessão Cult às 16h com entrada franca e debate.
*Cine Estação: Em Dezembro : “Os Amantes Passageiros” de Pedro Almodovár e “Confissões de um Jovem Apaixonado”.

domingo, 1 de dezembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 29/11 À 05/12/13

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho



“BLUE JASMINE” 
Woody Allen sabe o que quer dizer e como dizer quando faz um filme. Afinal, com a experiência de quem trabalha a mais de 40 anos no cinema como roteirista e diretor, ele já adquiriu um estilo próprio e uma incrível segurança no escrever e filmar que ainda me impressiona e revela novas reflexões. Seu novo filme, "Blue Jasmine", traz uma galeria de personagens típicas da sua obra que mostram os erros, acertos, decepções e o instinto de sobrevivência de ser humano. E o que pode parecer uma simples comédia dramática, se transforma numa obra complexa, repleta de leituras. É fantástico o poder de síntese de Allen ao apresentar tantos assuntos interessantes em poucos personagens, tornando seus filmes sempre tão atuais, especialmente quando trata da busca de identidade de seus personagens. A personagem principal, Jasmine, interpretada magistralmente por Cate Blanchett numa atuação antológica, é uma mulher que vê seu rico mundo financeiro se quebrar quando seu marido é descoberto em uma série de irregularidades financeiras (personagem provavelmente inspirado na recente crise econômica que viveu os EUA) e a partir disso é obrigada a se reconstruir buscando ajuda na irmã que é muito diferente do seu jeito de ser e ver o mundo e que nunca deu muita atenção. E essa reconstrução vai se transformando numa odisseia de dor, graça, mentiras e fantasias que acaba deixando o espectador como uma impotente testemunha diante de tanta ingenuidade/loucura/insegurança desta frágil e ao mesmo tempo forte personagem. Afinal, Jasmine tem que mudar mas continua a mesma sonhando os mesmos sonhos, mantendo as mesmas esperanças e mentiras ao ponto de querer ter um novo relacionamento no mesmo modelo de seu casamento que fracassou pela mentira e fantasia que ela mesma criou em torno de si.


Jasmine é uma personagem em busca de algo mais desde pequena (como todos nós) mas não sabe exatamente o que. É uma personagem extremamente humana que revela o tempo todo sua insegurança e vai se acostumando com as coisas/pessoas mesmo quando confrontada pela realidade. E mesmo quanto tem que se reconstruir, repete suas fragilidades e erros. Mas Jasmine aprenderá ? Seu relacionamento com a irmã tão diferente e tão distante poderá causar alguma mudança? Um novo emprego ajudará? Estudar, aprender, compartilhar? Afinal, ser alguém pela primeira vez, é possível? "Blue Jasmine" é um filme sobre como recomeçar mas um recomeçar com uma amargura necessária, não deixando de lado o passado, as dores, os sofrimentos vividos. Afinal, tem que se aprender com os riscos/erros/desastres da caminhada. Mas no final, não sabemos se Jasmine aprendeu. Nunca saberemos e acredito que é exatamente esta dúvida que Woody Allen quer deixar com os espectadores. Ao lado de outros personagens criados por Allen, Jasmine nos acompanhará para sempre por ter muito de nós assim como Cecília em “A Rosa Púrpura do Cairo” e seu eterno sonho de ser feliz. Somos um pouco Cecília, Jasmine. Woody Allen nos lembra disso e como é bom ver no cinema um trabalho tão honesto e emotivo onde podemos ver na tela do cinema muito de nós e de outros. Afinal, como Jasmine já sabe, ser humano é difícil. Para Jasmine, cito aqui a letra de uma bela canção, em forma de pergunta : a lição já sabemos de cor. Só nos resta aprender? Ave Woody Allen.


ESTREIAS DA SEMANA
 

“Um Time Show de Bola” de Juan Jose Campanella - Um rapaz tímido, chamado Amadeo, recebe a inusitada ajuda de bonecos de uma mesa de pebolim para derrotar um adversário em comum, conhecido como “O Campeão”. Animação dirigida pelo mesmo cineasta argentino que realizou “O Segredo de seus Olhos” e “O Filho da Noiva”
“Blue Jasmine” de Woody Allen - Uma mulher rica perde todo seu dinheiro e é obrigada a morar em São Francisco com sua irmã, em uma casa muito mais modesta. Ela acaba encontrando um homem na Bay Area que pode resolver seus problemas financeiros, mas antes ela precisa descobrir quem ela é. Com Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins e Peter Sarsgaard.
“Crô – O Filme” de Bruno Barreto


AGENDA
 

*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 09/12 – “Harry : O Amigo de Tonto” de Paul Mazursky. Com Art Carey Jr.. “Oscar” de melhor ator/1974. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.

 

*Cine Olympia:
De 22/11 à 05/12 – “O Nono Dia” de Volker Schlondorff. Sessão às 18:30h. Entrada Franca. Apoio : Instituto Goethe
Dia 06/12 – “Depois da Chuva”
*Cine Líbero Luxardo: De 26/11 à 01/12 - Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul
 

Dia 07/12 – “As Três Máscaras de Eva” com Joanne Woodward. Sessão Cult às 16h com entrada franca e debate.
*Cine Estação: Em Dezembro : “Os Amantes Passageiros” de Pedro Almodovár.

domingo, 24 de novembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 22 À 28/11/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho



“AMOR PLENO”
O cineasta Terrence Malick pensa o cinema como uma arte com caminhos ainda a serem explorados e provavelmente por isso seu trabalho pode ser interpretado de várias formas, agradando ou não crítica e público. Mas não se pode deixar de perceber que sua intenção como artista é de desafiar o espectador com seus temas e meios de fazer um cinema de exploração, de investigação. O cinema de Malick nos leva sempre a busca do equilíbrio do homem com relação a natureza, elemento real e significativo que prova a sua existência através da sua beleza e complexidade, como se esse fosse o início de uma outra vida, uma outra harmonia, um outro padrão de descoberta humana. Seus filmes direta ou indiretamente revelam esta busca através de histórias de amor, de conflitos, de dúvidas, de perguntas e respostas.
Desde os primeiros filmes de Malick, “Terra de Ninguém”(1975) e “Cinza do Paraiso”(1978), esta busca já tinha sido revelada de forma intensa evoluindo progressivamente até “A Árvore da Vida” (2011) quando o diretor reforçou não somente este seu caminho como artista como também elaborou uma estética cinematográfica única para suas histórias criando uma narrativa muito pessoal para o seu tipo de cinema. A câmera de Malick acompanha seus personagens como se fosse algo místico, uma alma, uma entidade, uma testemunha em comunhão com a natureza, com os personagens e com uma religiosidade que cerca à todos em seus dramas, caminhos, escolhas, encontros e desencontros. A narração dos personagens, dividida constantemente com o espectador, cria uma intimidade clara e proposital. É como se nós fossemos estes personagens de alguma forma. E essa intimidade, esta forma de narrar seus filmes redimensiona seus temas principais: o amor, a fé, a religiosidade, o ser ou não ser e a eterna busca por respostas.



Todos estes temas estão em “Amor Pleno”, onde o cineasta atinge uma maturidade extrema e constrói seu filme/arte com uma maestria, personalidade e sensibilidade raras no cinema de hoje; “Amor Pleno” é filme que em diversos momentos emociona, conquista e espanta com tanta complexidade, exigindo do espectador uma outra postura no seu entender, causando um sentimento de que esta se vendo mais do que um filme mas sim a uma obra de arte. E como em toda obra de arte, merece ser pensada, sentida, refletida, nunca deixando o espectador indiferente. Malick faz um cinema de reflexão e cabe ao espectador seguir ou não sua proposta.
Por essas razões Terrence Malick faz o tipo de cinema que me interessa. Um cinema de exploração, de reflexão, de busca e de elevação do próprio significado do cinema como arte no mundo de hoje. Para muitos, isso pode parecer muita pretensão mas na realidade, Terrence Malick é um grande artista que felizmente escolheu o cinema para expor seu talento. Sorte nossa que admiramos e cultuamos o cinema que ainda prova que pulsa com o talento de cineastas como ele.

ESTREIAS DA SEMANA

 

"O Nono Dia” (Cine Olympia) - Em fevereiro de 1942 o padre luxemburgense Henri Kremer recebe nove dias de liberdade do campo de concentração. Gebhardt, oficial da Gestapo, coloca-o frente adecisão entre vida e morte: Kreme deve convencer a sua igreja a colaborar com os nazistas. De outra forma, não somente ele como também sua família e confrades presos estariam ameaçados de morte. Durante nove dias ele leva diariamente uma disputa de discursos e pensamentos brilhantes com o oficial da Gestapo. Kremer luta com este conflito de conciência, onde não existe certo ou errado. Baseado em trechos do diário do religioso Jean Bernard surgiu um filme penetrante e instigante, com diálogos sagazes e excelente atores, que se ocupa da pergunta atemporal sobre a responsabilidade do indivíduo.
"Sobrenatural : Capítulo 2"

AGENDA


*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 25/11 – “Os Esquecidos” de Luiz Bunuel. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.
*Cine Olympia:
De 22/11 à 05/12 – “O Nono Dia” de Volker Schlondorff. Sessão às 18:30h. Entrada Franca. Apoio : Instituto Goethe.
*Cine Líbero Luxardo:
De 13/10 à 24/11 – “Frances Ha” de Noah Baumbach.
De 26/11 à 01/12 - Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul
*Cine Estação:
De 13 à 27/11 – “Amor Pleno” de Terrence Malick. Com Olga Kurylenko, BeN Afleck, Javier Bardem e Rachel Adams.

domingo, 17 de novembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANADE 15 À 21/11/13

 
Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho


*”Ninfomaníaca”, novo filme de de Lars Von Trier (foto) (mesmo diretor de “”Dogville”, “Anti-Cristo” e “Melancholia”) já tem data marcada para lançamento no Brasil : janeiro de 2014. O filme tem longa duração e será lançado em duas partes (a segunda parte ainda não tem data de lançamento definido). No filme, Von Trier mostra a história da vida sexual de uma mulher da adolescência até os 50 anos, com direito a cenas de sexo reais (que foram rodadas por dublês e tiveram os rostos dos atores incluídos posteriormente, graças à evolução dos efeitos especiais). O longa-metragem tem cerca de 5 horas de duração A protagonista do filme é Charlotte Gainsbourg, (que já trabalhou com von Trier em “Melancolia” e “Anticristo”). No elenco, Willem Dafoe, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Christian Slater, Jamie Bell e Uma Thurman.
*O francês Michel Hazanavicius, ganhador do Oscar de melhor diretor de 2011 por “O Artista” (que venceu também na categoria melhor filme), está rodando na Geórgia seu novo trabalho, “The Search” que também terá locações na França. Annette Bening e Bérénice Bejo, a estrela de “O Artista” (e mulher do diretor), acabam de se juntar ao elenco. “The Search” é inspirado no longa de mesmo nome de Fred Zinnemann, de 1948, que se passava em Berlim, após o fim da Segunda Guerra. Hazanavicius, no entanto, transferiu a trama para a Chechênia devastada pela guerra da virada do milênio, onde uma integrante de uma ONG cria um vínculo especial com um menino.
*”Leviathan” de Véréna Paravel e Lucien Castaing-Taylor, um dos documentários mais elogiados de 2012, vencedor do prêmio da crítica no Festival de Locarno, estará na programação do festival Hors Pistes, que acontece de 15 a 17 de novembro, em São Paulo. Realizado pelo MIS-SP em parceria com o centro Georges Pompidou, de Paris, o festival abre espaço para filmes que trabalham na fronteira entre o audiovisual e as artes plásticas
*A Disney marcou a data de estreia do “Episódio VII da saga Star Wars, a ser dirigido por J.J. Abrams, criador da série de TV Lost e diretor dos filmes que deram reinício à franquia Star Trek. Será em 18 de dezembro de 2015, no auge da temporada de Natal, portanto. Segundo o comunicado do diretor do estúdio, Alan Horn, a ideia é dar bastante tempo para Adams fazer o melhor filme possível. Há previsão de mais dois filmes neste novo ciclo, iniciado com a compra da Lucasfilm pela Disney, há cerca de um ano.
*A rede de cinemas Moviecom inaugurou em Marabá mais um complexo de cinemas no estado do Pará. Atualmente, o Moviecom tem cinemas em Belém, Castanhal, Tucuruí e agora Marabá. Ao todo, Marabá ganhou 5 salas totalmente digitais com a programação que segue o padrão da rede em todo o Brasil. Em Belém, até o final de 2015, serão inauguradas mais 18 salas de cinemas (números ainda a serem confirmados) das redes UCI e Cinesystem.
*Recentemente foi publicado num blog a relação dos melhores filmes do cinema de vários cineastas. Leia aqui os preferidos de Woody Allen: Ladrões de Bicicletas [Vittorio de Sica, 1948], O Sétimo Selo [Ingmar Bergman, 1957], Cidadão Kane [Orson Welles, 1941], marcord [Federico Fellini, 1973], , 8½ [Federico Fellini, 1963], Os Incompreendidos [François Truffaut, 1959], Rashomon [Akira Kurosawa, 1950], A Grande Ilusão [Jean Renoir, 1937], O Discreto Charme da Burguesia [Luis Bunuel, 1972] e Glória Feita de Sangue [Stanley Kubrick, 1957]

 

* Finalmente chega em DVD o ótimo “Sob o Domínio do Medo”, polêmico filme do grande diretor Sam Peckinpah (Meu Ódio Será sua Herança) chamado por muitos estudiosos e críticos de cinema como o poeta da violência. Como Dustin Hoffman como protagonista, o filme foi feito no início dos anos 70 e teve problemas de censura em vários países pela sua violência. Um tímido matemático americano e sua esposa inglesa se mudam para uma cidadezinha no interior da Inglaterra, buscando uma vida tranquila. No entanto, lá eles vão encontrar apenas a violência e o medo. Esta Edição Especial traz uma versão restaurada e mais de uma hora de extras.
*A programação do circuito alternativo de cinemas de Belém continua fazendo sua parte em alto estilo. Ótimos filmes sendo trazidos para exibição. Semana passada, podemos conferir “Pietá” de Kim Ki Duk e o ótimo filme alemão “O Apartamento”. Esta semana, temos “Amor Pleno”(cine Estação) de Terrence Malick e “Frances Ha” (cine Líbero Luxardo). O que está faltando é uma maior participação do público na exibição destes filmes. Não é possível que numa cidade como Belém não se tenha um público maior que sinta a necessidade de ver o cinema também como arte.

ESTREIAS DA SEMANA


“Amor Pleno” de Terrence Malick (Cine Estação) - Depois de uma viagem, Marina (Olga Kurylenko) e Neil (Ben Affleck) começam a enfrentar problemas no seu relacionamento. Marina se aproxima de um padre (Javier Bardem), que também é um estrangeiro nos EUA e que luta com sua vocação, enquanto Neil renova seus laços com uma amiga de infância, Jane (Rachel McAdams).

“Jogos Vorazes : Em Chamas” com Jennifer Lawrrence


“Frances Ha” de Noah Baumbac (Cine Líbero Luxardo). Frances é uma ambiciosa aprendiz de uma companhia de dança, que tem que se contentar com muito menos sucesso e reconhecimento do que ela gostaria. Mesmo assim, ela encara a vida de uma maneira leve e otimista.

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 25/11 – “Os Esquecidos” de Luiz Bunuel. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.
Em Dezembro : "Harry : O Amigo de Tonto" de Paul Mazursky


*Cine Olympia:
De 15 à 21/11 (exceto dia 18/11) – “Hanami: Cerejeiras em Flor” de Doris Dörrie. Quando Trudi descobre que seu marido Rudi tem uma doença grave, ela sugere que ambos visitem os filhos em Berlim, sem contar a eles sobre o estado de saúde do pai. Como Franzi e Karl não dão muita atenção aos pais, eles resolvem partir para o mar Báltico. Sessão às 18:30h. Entrada Franca. Apoio : Instituto Goethe. Dia 23/11 – “O Homem do Prego” de Sidney Lumet. Sessão Cult às 16h. Entrada Franca

*Cine Líbero Luxardo:
De 13/10 à 24/11 – “Frances Ha”de de Noah Baumbach
Dia 23/11 – “O Homem do Prego” de Sidney Lumet. Sessão Cult às 16h. Entrada Franca

*Cine Estação:De 13 à 27/11 – “Amor Pleno” de Terrence Malick

domingo, 10 de novembro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 08 À 14/11/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho


*“Pietá” de Kim Ki Duk ainda está em exibição no circuito local e merece ser visto. Certamente é um dos melhores filmes do ano. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2012, o filme mostra o estilo forte, cruel e ao mesmo tempo poético do diretor coreano Kim Ki Duk, já revelado em ótimos trabalhos como “Fôlego” e “Sonho”, além dos líricos “Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera” e “Casa Vazia”. “Pietá” revela um mundo violento e desumano a partir da relação entre um criminoso e sua mãe que tenta humanizá-lo depois de anos de abandono. Esta busca da mãe pelo filho, envolvendo o perdão, a humildade, o amor, coloca seu filho em confronto com o mundo duro que ele aprendeu a viver, enfrentar, sobreviver. O filme tem belos momentos de amor, de dor, de busca, de resgate de ambos os personagens, mãe e filho. E o final inesperado, nos dá uma sensação de esperança e amargura sobre o mundo que estes personagens (sobre) vivem. “Pietá” é um belo filme feito para provocar corações e mentes e ao mesmo tempo nos humanizar, provocando questionamentos sobre o mundo que vivemos e a forma como nos relacionamentos com ele. Por este resultado, vejo que o diretor Kim Ki Duk é sem dúvida um dos melhores cineastas em atividade no cinema atual. Vale conferir toda a sua obra.
 

*“O filme “O Conselheiro do Crime” de Ridley Scott é muito bom. É um trabalho construído como se fosse uma tragédia grega onde todos os personagens já estão com seus destinos definidos e mesmo assim, correm riscos. O filme é muito bem dirigido por Scott e surpreende várias vezes com diálogos excelentes, fortes e realistas. A trama em si não traz novidades mas a forma proposital de misturar a linguagem do teatro com cinema que o diretor escolheu, funcionou perfeitamente na construção dos personagens e das cenas. Aqui, todos estão à beira do abismo mas arriscam, perdendo ou ganhando. Poucos conseguem sobreviver a este jogo, mas é sobre este jogo de sobrevivência que o filme discute com o espectador. Ótimas atuações completam a excelente impressão do filme de Scott que há algum tempo realizava um filme tão bom. Do elenco, destaque especial para Michael Fassbender, Brad Pitt e Cameron Diaz em sequências de alta qualidade de atuação.
 

*”Os Suspeitos” tem como grande referência o diretor Denis Villeneauve que realizou o excelente “Incêndios” em 2010. Aqui, num roteiro aparentemente comum sobre um caso de sequestro de duas crianças, o diretor soube equilibrar momentos de tensão, suspense e uma boa narrativa envolvendo vários personagens que vão se modificando na medida que o drama do desaparecimento das crianças aumenta mesmo com a investigação da polícia. O personagem de Hugh Jackman, um dos pais das crianças que desapareceram e que inicialmente surge como um homem simples e calmo, diante da situação dramática libera uma carga de violência e agressividade que gera cenas altamente violentas no filme quando ele sequestra um dos suspeitos do sumiço da filha que acaba sendo solto pela polícia local por falta de provas. Procurando dar um equilíbrio e importância para os personagens principais e seu envolvimento com este drama familiar, o diretor acabou realizando um filme acima da média do gênero que se não surpreende com reviravoltas e mistérios de última hora, foge do final feliz comum aos filmes deste tipo e acaba prendendo e instigando a curiosidade do espectador até a última cena. Confira !
*”Lições de Harmonia” de Emir Baigazin, coprodução entre Cazaquistão, Alemanha e França, ganhou o prêmio de melhor filme segundo o júri oficial da competição Novos Diretores, da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O evento terminou na última quinta-feira, 31 de outubro, com uma cerimônia no CineSesc, apresentada por Rubens Ewald Filho e Marina Person. O júri foi composto pelos cineastas Sergei Loznitsa, Lav Dias, Hans Weingartner e Monique Gardenberg, e pelo diretor de fotografia Cesar Charlone. Hector Babenco e Ettore Scola foram homenageados com o prêmio Leon Cakoff. “Até que a Sbornia nos separe” e “Outro sertão” foram eleitos pelo público os melhores filmes brasileiros de ficção e documentário, respectivamente, e receberam prêmios em dinheiro da Cinemark no valor de R$ 25 mil e R$ 15 mil.

ESTREIAS DA SEMANA


“Capitão Philips” - História verídica do Capitão Richard Phillips e do sequestro em 2009 por piratas somalis do navio de bandeira norte-americana MV Maersk Alabama, o primeiro navio cargueiro americano a ser sequestrado em 200 anos. Direção de Paul Greengrass (O Ultimato Bourne/Zona Verde) com Tom Hanks.
“Bons de Bico” - Animação em exibição com cópias dubladas.
“O Apartamento” (Cine Olympia) – A desocupação de um apartamento em Tel Aviv traz à luz uma incrível história de uma amizade mantida em segredo entre os avós judeus e a família de um alto funcionário da SS. Filme exibido em vários festivais e elogiado pela crítica internacional.


AGENDA


*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 11/11 – “Fellini Oito e Meio” de Federico Fellini. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.
Dia 25/11 – “Os Esquecidos” de Luíz Buñuel. Sessão às 19h.

 

*Cine Olympia:
De 08 à 14/11 (exceto dias 09, 11 e 12) – “O Apartamento”. Sessão às 18:30h. Entrada Franca. Apoio : Instituto Goethe.
Dia 12/11 – Projeto CINEMA E MÚSICA com o filme “A Garota que Ficou em Casa” (1919) de David Griffith com Syn de Conde. Acompanhamento musical ao vivo com Paulo José Campos de Melo.Sessão às 18:30h. Entrada Franca.
*Cine Líbero Luxardo: De 30/10 à 10/11 – “Pietá” de Kim Ki Duk. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2012,
Dia 13/11 – “Frances Ha” de Noah Baumbach
*Cine Estação:
De 13 à 27/11 – “Amor Pleno” de Terrence Malick

CINE TROPPO - SEMANA DE 01 À 07/11/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho

ACCPA - 50 ANOS DE CRITICA DE CINEMA
A crítica de cinema fazia parte de um jornal ou revista a partir do que fazia André Bazin na França e os redatores do “Variety” nos EUA. Por aqui a moda (e era) ganhou espaço quando ainda se sentia efeitos da época dourada da borracha e o cinema deixava de ser um brinquedo inconsequente dedicado à classe menos favorecida. Surgia o cinema Olympia como espaço “de luxo” para a burguesia ainda banhada no lucro da goma elástica e no folheto que trazia a programação da casa o poeta Rocha Moreira comentava filmes de forma muito pitoresca, usando títulos como motivo para saudar frequentadoras das “matinês” e “soirées”. Mas eu sempre pensei em crítica local a partir da coluna “Palcos e Telas” que o bancário Theodoro Brazão e Silva publicava em “A Folha do Norte” atendendo aos pedidos do diretor do órgão, Paulo Maranhão. Theodoro dividia de forma explicita o que era “filme comercial” e “de arte”. Eu, garoto, aprendia que “O Diabo Branco”, capa—espada italiano com Rossano Brazzi, era um típico “filme comercial” e na época isso queria dizer que nada tinha para a cabeça do espectador. Cabeça, por exemplo, era o surrealismo de René Clair. Brazão contava até como se vestia para ver uma “fita” e se chovia ou era noite estrelada na hora do programa. Com isso ganhava um público que se ressentia da falta de colunismo social. Mas o critico pioneiro não estava só, exceto na regularidade de seu trabalho. Muitos intelectuais escreviam sobre cinema, a maioria a pedidos do exibidor que visava alardear as qualidades de determinado filme. E nesse grupo já despontava Adalberto Affonso que de empregado do cinema Guarani ganhou promoção e chefiar o Olympia e satélites (muitas casa de bairros) da empresa Teixeira & Martins depois Cinematográfica Paraense Ltda e por fim Empresa de Cinema S. Luiz Ltda. Esta semana se comemora 50 anos de uma associação desses críticos. Foi em 1963 que os jornalistas de Belém atuantes desde o final dos anos 1950 resolveram se unir em uma associação que além de ajudar na troca de ideias de alguma forma estabilizava seus afazeres (nem digo emprego pois alguns escribas não eram funcionários dos jornais que publicavam seus textos).Em 1983 consegui editar o livro “A Critica de Cinema em Belém”(SECDET/Falangola Editora). Nesse ano já se comemorava o vigésimo de atuação do grupo fundador da APCC(Associação Paraense de Críticos Cinematográficos), composto por Acyr Castro(“A Província do Pará”), Edwaldo Martins(mesmo jornal), Alberto Queiroz(“O Liberal”), João Paulo Macedo(“Folha do Norte”), Ariosto Pontes(Rádio Clube do Pará) e Rafael Costa(“Jornal do Dia”). Cada membro representava um jornal. Do grupo sobrevive Acyr e Ariosto. Eu peguei o bonde andando na coluna do primeiro em “A Província...” e depois que ele partiu para São Paulo assumi o posto por nada menos de 35 anos. Dos primeiros tempos também estão Arnaldo Prado Jr, João de Jesus Paes Loureiro, Isidoro Alves, Ronaldo Barata e outros de passagem muito curta pelos órgãos que os abrigaram como Nelson Townes de Castro (“Folha do Norte”). A APCC gerou um cineclube em novembro de 1969. Não era o primeiro. Antes houve o CC-Espectadores (1955),“Os Neófitos”(1961) e o da Casa da Juventude. Com a minha persistência, alugando filmes das filiais de distribuidoras a atuando em diversos espaços, mantive o clube por 15 anos, gerando os cinemas 1, 2 e 3. Nos finais de ano reuniam-se os críticos para escolher os melhores filmes exibidos no período. O critério de escolha vinha do exterior e se compunha de 10 títulos com o primeiro colocado somando 10 pontos(citações)e o décimo 1 ponto. Esta reunião, que persiste agora quando a associação mudou o nome para ACCPA (Associação de Críticos de Cinema do Pará), serve também de festa de confraternização posto que se efetua em época natalina. E realmente é uma festa de amigos embora em pelo menos um ano (1981) a polêmica em torno de um titulo tenha gerado uma briga (hoje lembrada como uma comédia não votada). Presidida por Marco Antonio Moreira Carvalho, que desde criança acompanhou a entidade seguindo seu pai, Alexandrino Moreira (que fazia parte da associação e que mantinha coluna de comentários sobre lançamentos de filmes em “O Liberal”), a então APCC chegou a ser presidida por mim e Luzia Álvares. Hoje o Marco também assume a faixa cineclubista programando em vários espaços e por ironia o próprio Olympia de onde surgiu o embrião critico através de outro Moreira (o Rocha). São 50 anos ativos. E se vai comemorar com uma semana de filmes contemplados pelos sócios em décadas específicas: ”A Balada do Soldado”(anos 60), “Laranja Mecânica”(anos 70), “A Rosa Púrpura do Cairo”(anos 80), “Asas do Desejo”(anos 90) e “A Arca Russa”(anos 2000/09). A partir de 1° de novembro no Olympia. (Pedro Veriano)

ESTREIAS DA SEMANA
 

“Pietá” de Kim Ki Duk - Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2012, ''Pietá' revela um mundo violento e desumano a partir da relação entre um criminoso e sua mãe que tenta humanizá-lo.

“Thor : O Mundo Sombrio”: Thor (Chris Hemsworth) e Jane Foster (Natalie Portman) terão que se adaptar a nova dinâmica intergalática, causada pela ausência de Odin (Anthony Hopkins).


AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 11/11 – “Fellini Oito e Meio” de Federico Fellini. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.
Dia 25/11 – “Os Esquecidos” de Luís Buñuel. Sessão às 19h.
*Cine Olympia:
De 01 à 07/11 (exceto dias 02 e 04) – “Festival de 50 anos da ACCPA(Associação dos Críticos de Cinema do Pará)” – Dia 01 – “A Balada do Soldado”/Dia 03 – “Laranja Mecânica” de Stanley Kubtrick/Dia 05 – “A Rosa Púpura do Cairo” de Woody Allen/Dia 06 – “Asas do Desejo” de Win Wenders/Dia 07 – “Arca Russa” de Alexander Sokurov. Sessão às 18:30h. Entrada Franca.
*Cine Líbero Luxardo:
De 30/10 à 10/11 – “Pietá” de Kim Ki Duk. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2012, ''Pietá' revela um mundo violento e desumano a partir da relação entre um criminoso e sua mãe que tenta humanizá-lo. Dia 09/11 – “O Jovem Frankenstein” de Mel Brooks. Sessão Cult às 16h. Debate após a exibição. Dia 13/11 – “Frances Ha” de Noah Baumbach
*Cine Estação: De 13 à 27/11 – “Amor Pleno” de Terrence Malick

domingo, 27 de outubro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 25 À 31/10/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho


*Na 37ª Mostra de cinema de São Paulo iniciada na semana passada, aconteceu uma maratona de filmes em digital do cineasta Stanley Kubrick no cine SESC e realmente foi ótimo poder rever filmes extraordinários de Kubrick em digital como "Dr. Fantástico", "O Iluminado", "Barry Lyndon" e "De Olhos Bem Fechados". Melhor ainda foi poder participar do debate após os filmes com a presença da viúva de Kubrick, Christiane, e seu irmão, Jan Harlan, produtor executivo de vários filmes. Um público ávido por perguntas e respostas sobre os filmes exibidos e sobre Kubrick lotou o cinema e eu tive a oportunidade de fazer perguntas à Christiane e Jan Harlan (foto) que educamente responderam. Mas algumas curiosidades merecem destaque: um espectador perguntou sobre a lenda de Kubrick ter ajudado na "armação" da chegada do homem à Lua no final dos anos 60. Jan Harlan riu da pergunta e disse que Stanley jamais faria uma coisa tão falsa pois ele respeitava demais o cinema para fazer isso. Outra pergunta interessante foi sobre "Inteligência Artificial". Perguntaram para Christiane se o resultado final do filme (projeto antigo de Kubrick que acabou sendo dirigido por Steven Spielberg após sua morte em 1999) foi satisfatório. Christiane disse que sim mas que certamente com Stanley, o filme seria melhor e mais pesado, mais negativo, mais "darkness" pois era assim que Kubrick via o mundo no futuro. Várias perguntas mereceram destaque mas certamente quem esteve no cine Sesc nesta maratona e teve contato direto com Christiane Kubrick e Jan Harlan ficaram mais do que satisfeitos como eu, fã de Kubrick desde sempre. E viva o mestre !!


*Para quem é fã de Stanley Kubrick, é mais do que obrigatório ver a exposição feita em sua homenagem e que está abeta ao público no Museu de Imagem e Som em São Paulo. É fantástico entrar na exposição e ver materiais relacionados aos seus filmes com fotos, manuscritos, anotações, vestuários, desenhos feitos por ele e muito mais. É uma emocionante odisseia dentro do mundo deste visionário do cinema. Quem conhece a obra do diretor, reconhece todas as peças expostas de filmes como "Barry Lyndon", "Laranja Mecânica", "2001" e muito mais. É de arrepiar de emoção. Do machado de "O Iluminado" até o capacete de "Nascido para Matar", da Discovery One de "2001" ao roteiro de "Napoleão" (projeto que Kubrick não chegou a realizar), tudo está exposto para o fã do diretor ficar cada vez mais fascinado pela sua obra. Sem dúvida, um momento mágico para quem gosta de cinema e especialmente da obra de Stanley Kubrick, um dos gênios da sétima arte.
 

*Filme bom para ser conferido em dvd : "A Caça" de Thomas Vinterberg. Produção dinamarquesa com ótimo desempenho do ator Mads Mikkelsen. O filme se ambienta numa cidade do interior da Dinamarca em vésperas de Natal. Um professor do jardim-de-infância é injustamente acusado de agressão sexual a uma aluna e passa a ser alvo de perseguição por toda a comunidade antes de qualquer prova e sem poder se defender apropriadamente. O filme foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto (2012) e competiu no Festival de Cinema de Cannes daquele ano quando o ator Mads Mikkelsen foi premiado. Filme sério que gera reflexões importantes sobre sociedade atual.


*Para os fãs de Paul McCartney, já está disponível para vendas o blu-ray do show “Wings over America” filmado em 1976 durante uma das maiores turnês de sua carreira. Ótima qualidade de som e imagem com Siir Paul cantando bem demais clássicos da sua banda Wings e é claro, canções dos Beatles. Registro histórico que merece atenção.
*”Heli” de Amat Escalante, violento drama mexicano situado nas fronteiras do país dominadas pelo tráfico de drogas, foi eleito o melhor filme da competição internacional do Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, que encerrou sua 42ª edição neste domingo, 20 de outubro. O filme já havia recebido o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes, em maio passado. O júri oficial reconheceu ainda “In Bloom” (coprodução Geórgia/França), de Nana Ekytimishvili e Simon Gross, que recebeu o Prêmio Especial do Júri; o grego “Miss Violence” de Alexandros Avranas, que ficou com o Prêmio de Inovação Daniel Langlois.
*Os filmes da sessão Cult em Novembro no cine Líbero Luxardo já estão definidos : “O Jovem Frankenstein” de Mel Brooks e “O Homem do Prego” de Sidney Lumet. No cineclube Alexandrino Moreira dois grandes clássicos estão programados: “Fellini Oito e Meio” e “Os Esquecidos” de Luis Buñuel.

ESTREIAS DA SEMANA


“Flores Raras” de Bruno Barreto - O filme mostra a história dramática da arquiteta carioca Lota de Macedo Soares (Glória Pires), uma das responsáveis pela construção do Aterro do Flamengo, e da poetisa americana Elizabeth Bishop (Miranda Otto), vencedora do prêmio Pulitzer em 1956, que viveram um romance no Rio de Janeiro, entre 1951 e 1965.
“O Conselheiro do Crime” de Ridley Scott. Com Michael Fassbender
“Meu Passado me Condena” com Fábio Porchat

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 11/11 – “Fellini Oito e Meio” de Federico Fellini. Com Marcelo Mastroianni. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.Exibição comemorativa dos 50 anos do lançamento do filme.


*Cine Olympia:
De 25 à 31/10 (exceto dia 28) – “Uma Mulher contra Hitler”. Sessão às 18:30h com entrada franca. Em 1943, Hitler marcha pela Europa em sua devastadora ofensiva. Em Munique, um grupo de jovens universitários apela para a resistência como forma de conter a máquina de guerra nazista. Assim, nasce o Rosa Branca. A única mulher que participa do grupo é Sophie Scholl (Julia Jentsch). Enquanto distribuíam panfletos Sophie e seu irmão, Hans (Fabian Hinrichs), são presos. Os dias que se seguem são de intensos interrogatórios conduzidos pelos oficiais da Gestapo, nos quais ela tenta proteger a qualquer custo os membros da organização. Apoio : Instituto Goethe.
 

*Cine Líbero Luxardo: De 16 à 27/10 - “Ferrugem e Ossos” com Marion Coutlard (atriz de “Piaf”) no papel de uma mulher que teve as duas pernas amputadas e luta com violência e delicadeza para em encontrar uma nova vida. O filme competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2012.
Dia 30/10 – “Pietá” de Kim Ki Duk

*Casa da Linguagem : Dia 31/10 – “Policarpo Quaresma” com Paulo José. Sessão ás 18h com entrada franca. Parceria da ACCPA com a Academia Paraense de Ciências.

sábado, 26 de outubro de 2013

CINE TROPPO - SEMANA DE 18 À 24/10/13

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho


*"Gravidade" é uma boa surpresa. É um "blockbuster" que prova que é possível ter um roteiro inteligente para conquistar o grande público com um alto orçamento de milhões de dólares investidos numa produção inventiva e com ótimos efeitos especiais. O filme tem uma história bem simples. Uma cientista, durante uma missão, acaba perdida no espaço e tem que usar todo seu conhecimento para sobreviver. Sem muito otimismo, a personagem vai passo a passo conseguindo seu objetivo. Ótima cenas conquistam o interesse do espectador. O filme tem poucos diálogos, buscando uma relação mais visual com a história. O diretor Alfonso Cuarón (que dirigiu o bom "Filhos da Esperança") mistura bem momentos de reflexão da personagem com sequências espetaculares no espaço, respeitando a complexidade da história e não exagerando dramaticamente em certos momentos fundamentais, particularmente com o desfecho da trama. Vale a pena conferir. Pode ser um dos candidatos ao "Oscar" mas de preferência, deve-se valorizar os méritos do diretor que realmente soube equilibrar forma e conteúdo, numa história de sobrevivência que pode/deve servir de metáfora para os caminhos do homem neste longo século XXI.
*Comemorando os 50 anos de atividades da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará), uma das associações de críticos mais antigas do Brasil, será realizado um festival de filmes no cinema Olympia, de 01 à 07/11. Foram escolhidos 5 filmes representativos de cada década de atuação da associação. Confira a programação: Dia 01 - "A Balada do Soldado” de Grigori Chukhrai (anos 60),Dia 03 - "Laranja Mecânica” de Stanley Kubrick (anos 70), Dia 05 - "A Rosa Púpura do Cairo” de Woody Allen (anos 80), Dia 06 - "Asas do Desejo” de Win Wenders (anos 90) e Dia 07 - "Arca Russa” de A. Sokurov (anos 2000). Sessão às 18:30h. Entrada Franca.
*”No Movimento da Fé”, novo filme dirigido por Fernando Segtowick quem tem como tema o Círio de Nazaré, terá seu lançamento oficial no próximo dia 27/10 na Cinepólis do Boulevard Shopping. É mais um trabalho de ótima qualidade de Fernando, mostrando outras visões sobre a festa religiosa tão tradicional do povo paraense. Posteriormente, o filme deverá iniciar sua participação em vários festivais nacionais e internacionais.


* O falecimento da atriz Norma Bengell semana passada marcou o fim de um período do cinema brasileiro quando atrizes famosas fizeram um grande sucesso no Brasil nos anos 60. Norma ficou famosa com vários filmes mas foi em “Os Cafajestes” (1962) de Ruy Guerra, “O Pagador de Promessas”(1962) de Anselmo Duarte e “Noite Vazia” (1964) de Walter Hugo khoury que seu talento apareceu de forma concreta. Vale a pena (re)ver estes filmes em sua homenagem.
* Estamos quase chegando no fim do ano e já começo a pensar nos filmes que mais marcaram nosso circuito de exibição até agora. Vale a pena citar a qualidade de filmes como “O Som ao Redor” de Kleber Mendonça Filho, “O Mestre” de Paul Thomas Anderson, “Depois de Lúcia”, “Amor” de Michael Haneke, “Antes da Meia-Noite” de Richard Linklater, “A Bela que Dorme” de Marco Bellochio, “O Quadro” e “Pégasus”. Espero mais e melhores filmes até o final do ano.


*“A Bela que Dorme” de Marco Bellochio é provocante e polêmico. Baseado em fatos reais da vida de Eluana Englaro que ficou em coma vegetativo por mais de dezessete anos, o filme procura novas reflexões sobre a questão da eutanásia, a interferência do estado na vido do cidadão e os pontos de vista religiosos sobre o problema. Estas e outras questões surgem através da forma como cada um dos personagens interagem com o problema. Excelente trabalho com grande direção de Bellochio e ótima atuação de Isabelle Huppert. Não deixe de ver o filme no cine Estação.
*A China já tem o seu representante para disputar o Oscar de Melhor Filme Estrageiro: “Back to 1942”. A produção abordará um período delicado da história chinesa, quando o país estava envolvido num sagrento confronto com as forças japonesas e, ao mesmo tempo, as fortes estiagens das províncias do interior provocavam fome revolta social. No elenco, dois atores americanos: Adrien Brody e Tim Robbins.
*O documentário “Luz, anima, ação!” é a versão longa-metragem de uma série que será exibida pelo Canal Brasil, coprodutor de ambas, ainda este ano. Estreou no Anima Mundi 2013. Com direção de Eduardo Calvet e produção de Felipe Haurelhuk, se propõe recontar a história da animação brasileira, dos pioneiros à contemporaneidade.

ESTREIAS DA SEMANA


“Entardecer” de Angela Schanelec - O filme é uma adaptação livre da peça de teatro "A Gaivota“ de Anton Tchekhov. Irene, atriz de teatro, vai para sua casa no lago nas proximidades de Berlim, onde seu irmão mais velho e seu filho Konstantin moram. Uma atmosfera de cansaço, tristeza e de amor perdido paira sobre as cenas cotidianas.
“Os Suspeitos” com Hugh Jackman
“Conexão Perigosa” com Harrison Ford

 

“Serra Pelada” de Heitor Dhalia (mesmo diretor de "O Cheiro do Ralo") - Juliano (Juliano Cazarré) e Joaquim (Julio Andrade) chegam à floresta amazônica para serem garimpeiros. Mas o sonho da riqueza, do ouro e a ganância transforma Juliano e Joaquim, acabando com a amizade dos dois. No elenco, Wagner Moura.

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira :
Dia 04/11 – “Fellini Oito e Meio” de Federico Fellini. Com Marcelo Mastroianni. Sessão às 19h. Entrada Franca. Debate após a exibição.Exibição comemorativa dos 50 anos do lançamento do filme. *Cine Olympia:
De 18 à 24/10 (exceto dia 21) – “Entardecer”de Angela Schanelec . Sessão às 18:30h com entrada franca. Inspirado na obra “A Gaivota” de Thecov. Apoio: Instituto Goethe.

 

*Cine Líbero Luxardo:
De 16 à 27/10 - “Ferrugem e Ossos” com Marion Coutlard (atriz de “Piaf”) no papel de uma mulher que teve as duas pernas amputadas e luta com violência e delicadeza para em encontrar uma nova vida. O filme competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2012. Dia 20/10 – “Antes da Meia-Noite” de Richard Linklater. Última exibição às 17h.
*Cine Estação : “A Bela que Dorme” de Marco Bellochio. Com Isabelle Huppert. O filme é baseado no caso real de Eluana Englaro que está em coma vegetativo há 17 anos, gerando diversas polêmicas religiosas e morais entre familiares e estado. Em Novembro: “Amor Pleno” de Terrence Malick

Cine Troppo - De 09 a 15/07/20