CINE TROPPO - SEMANA DE 25 À 31/05/12

 CINE TROPPO

Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana

Caso não haja alteração de última hora, as estréias da semana são “Homens de Preto 3” e “A Missão do Gerente de Recursos Humanos”

Em “Homens de Preto 3”, os agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) estão de volta no tempo. J já viu algumas coisas inexplicáveis nos seus 15 anos com um dos Homens de Preto, mas nada, nem mesmo aliens, o deixa tão perplexo quanto o seu parceiro reticente, K. Mas quando a vida de K e o destino do planeta são colocados em jogo, o Agente J vai viajar no tempo para colocar as coisas no lugar. J descobre que há segredos no universo que J nunca contou – segredos que vão ser revelados quando ele se une ao jovem Agente K (Josh Brolin) para salvar seu parceiro, a agência e o futuro da humanidade.No elenco, Tommy Lee Jones, Will Smith, Josh  Brolin e Emma Thompson. Curiosidades :As filmagens foram adiadas várias vezes e roteiro está sendo reformulado por David Koepp ('Homem-Aranha'), chamado na última hora do início das filmagens,  'Homens de Preto' arrecadou em 1997 mais de US$ 250 milhões no mercado americano e mais de US$ 587 milhões mundialmente. 'Homens de Preto 2 ' faturou US$ 190 milhões nos EUA e US$ 440 milhões ao redor do mundo.

”A Missão do Gerente de Recursos Humanos” conta a história do Gerente de RH da maior empresa panificadora de Jerusalém, que está enfrentando problemas. Ele se separou da mulher, quase não vê a filha e está preso em um trabalho que odeia. Mas tudo piora quando uma de suas funcionárias morre em um atentado terrorista, assim ele é chamado de insensível e desumano.Ele então embarca em uma missão, começando pelas místicas ruas de Jerusalém até as terras geladas da Romênia. O Gerente acaba guiando um estranho comboio até o vilarejo da mulher morta, onde encontra seu filho rebelde, um jornalista determinado a arruiná-lo, um motorista já veterano e um caixão. O filme está em exibição no Cine Líbero Luxardo desde quarta-feira.

“RAUL : O INÍCIO, O FIM E O MEIO”

ENTREVISTA COM O DIRETOR WALTER CARVALHO

A importância do Maluco Beleza para o diretor
Raul representa um artista da minha geração. Eu nunca fui um fã ardoroso, apenas gostava muito de vê-lo. Eu era fã de Chico e Caetano. A minha geração viu os festivais de 1966, 67, 68... O Raul era aquele artista que não se caracterizava por sua posição naquele momento da música brasileira, e sim por sua irreverência. E eu também adorava essa “sacação” extraordinária de misturar Elvis Presley com Luis Gonzaga, Little Richard com Jackson do Pandeiro...

Por que documentar Raul Seixas
Foi um convite. Eu não escolhi Raul, Raul me escolheu. O que me motivou foi a identificação com esse lado colonizado de gostar de Elvis Presley e imitá-lo. Isso me motivou. E foi nesse viés que eu fui descobrindo o valor, a importância e o legado de Raul Seixas.

Criando um “novo” Raul
Esse Raul que está no documentário é o Raul que eu encontrei. É o Raul que eu inventei a partir da memória das pessoas: Olival (amigo de infância), o irmão, as mulheres, as filhas, os amigos, os produtores, os parceiros. A partir dessa memória eu inventei o Raul.

MPB x Jovem Guarda x Raul Seixas
Havia uma divisão naquela época: os caras da MPB e os caras da Jovem Guarda. Só que o diferencial do Raul é que ele não ficou na coisa da Jovem Guarda, apesar de ter feito versões de músicas americanas e de ter tocado com eles. Ele não ficou só nisso, como ficaram todos os outros: Jerry Adriani, Wanderlei Cardoso, Tony Campello, Celly Campello, Sergio Murilo...

O sucesso astronômico
Raul é meteórico. Se fizermos as contas, de 1972 a 1989 (seu primeiro disco, Krig-ha, Bandolo!, é de 1793; e seu último, A Panela do Diabo, gravado com Marcelo Nova, saiu em 1989) são 17 anos. Que artista vendeu os discos que Raul vendeu e faz o sucesso que ele faz até hoje com apenas 17 anos de carreira? Roberto Carlos está há 50 anos na parada. Todos os grandes estão na casa dos 70 anos, estão ficando senhores. Raul morreu velho fisicamente, mas tinha 44 anos em 1989.

Processo de produção de Raul: O início, o fim e o meio
Eu recebi o convite para dirigir o documentário em 2008. Começamos a filmar em abril de 2009. Foram várias etapas. Filmamos primeiro em Salvador, depois São Paulo, Rio de Janeiro, fomos para a Suíça entrevistar o Paulo Coelho e depois para os EUA falar com as ex-esposas, as filhas do Raul e o Jay Vaquer (guitarrista do cantor na década de 1970). Foram 94 entrevistas. Acho que ninguém no cinema brasileiro entrevistou esse número de pessoas. Durante um pedaço de 2009 e todo o ano de 2010 montei o filme.

Relação entre Raul Seixas e a contracultura (Walter usa uma cena de Easy Rider, de 1969, dirigido e estrelado por Dennis Hopper, para ilustrar o documentário e explica o por quê)
Raul desperta para a música nos anos 1960. Na mesma época, os beatniks e a leitura de “O Uivo”, do Allen Ginsberg, em São Francisco, fazem surgir a contracultura nos EUA, que também se espalha pela Europa e pelo resto do mundo. O resultado disso está impregnado de muitas formas, com Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones... Tudo isso é fruto da contracultura. No cinema, o expoente da contracultura é Easy Rider. Essa postura da contracultura se alastrou e foi parar no Nordeste. A contracultura chegou para Raul com mais rapidez e eficiência porque ele era amigo dos funcionários da embaixada americana. Os pais traziam os discos e eles ouviam direto.
Raul Seixas, o conquistador
Todas as suas ex-mulheres ainda são muito apaixonadas por ele. Isso está impresso no filme. E cada uma diz que era a mulher de verdade do Raul. É curioso isso. Eu queria ter esse charme.

O verdadeiro amor do Maluco Beleza
Raul morreu por amor. Quando ele resolve deixar Edith (sua primeira esposa e única que se recusou a falar com Walter Carvalho) e casa com outra mulher, acha que vai ficar tudo certo. Aí ela se manda e diz “tô fora”. E ele passa a vida inteira tentando reatar com essa mulher, ver a filha (Simone, que hoje vive nos EUA). Ele nunca mais a viu. Acho que isso ajudou no processo de boêmia, de autodestruição dele. Em um depoimento da mãe do Raul ela diz: “Toda vez que eu falo com Raul sobre Edith ele chora”. O Silvio Passos, presidente do fã clube oficial do Raul, me disse que o músico chorava copiosamente todas as vezes que falava de Edith.

AGENDA

*Cineclube Alexandrino Moreira: Segunda, dia 28/05 será exibido “A Aventura” e Michelangelo Antonioni com Monica Vitti no elenco.A exibição do filme é uma homenagem ao roteirista Tonino Guerra falecido recentemente.A exibição acontecerá às 19h  com entrada franca e debate após a exibição com críticos da ACCPA.

 *Cine Olympia: Dentro da mostra Cultura, hoje em último dia, será exibido o documentário “Maria da Dores de Lúcia Leão que mostra depoimentos sobre a violência contra a mulher em nosso estado. A partir de terça-feira, começa a MOSTRA DO CINEMA MUDO com clássicos que foram exibidos no Olympia no período anterior ao cinema falado em 1929. A MOSTRA acontecerá de terça à domingo às 18:30 h com entrada franca.

*Cine Líbero Luxardo:   "A Missão do Gernete de Recursos Humanos” está em exibição e merece ser visto. O filme ficará em exibição até dia 03/06 , de quarta à domingo com sessão às 19h.

.*Cine Estação: A partir de junho, o Cine Estação exibirá um dos grandes filmeS do diretor italiano Luchino Visconti, “Violência e Paixão”. Realizado em 1973, o filme tem no elenco Burt Lancaster (em grande atuação) e Silvana Mangano. O filme “Um Método Perigodo” que estava programado para este mês deverá ser  exibido em julho..

MOSTRA INGMAR BERGMAN EM SP

MOSTRA NO CCBB TRAZ A MAIOR RETROSPECTIVA DA OBRA DE INGMAR BERGMAN JÁ REALIZADA NO BRASIL

Cineasta sueco terá 51 filmes exibidos no evento,

que conta ainda com curso e debates.

programação do CCBB_SP abaixo

Ingmar Bergman, um dos cineastas mais cultuados e influentes da história, será homenageado no Brasil na maior mostra já realizada de seus filmes, que somam mais de 50 títulos. A Mostra Ingmar Bergman acontece no CCBB em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Além dos filmes, o evento terá um Q&A com o documentarista sueco Stig Björkman e um curso ministrado pelo crítico Sergio Rizzo. Em São Paulo, a mostra acontece de 13 de junho a 15 de julho. No Rio será de 8 de maio a 15 de junho e em Brasília, de 19 de junho a 22 de julho.

Serão exibidos dois documentários do convidado especial Stig Björkman, com cenas de bastidores das filmagens e novas entrevistas com atores e atrizes: Imagens do Playground e ...mas o Cinema é Minha Amante. Além das projeções, Björkman (documentarista que realizou série de entrevistas e livros sobre Bergman) participará de um bate-papo com o público onde abordará aspectos fílmicos e contará curiosidades da obra bergmaniana. A curadoria da mostra é de Giscard Luccas.

A Mostra Ingmar Bergman tem patrocínio do Banco do Brasil, através do Ministério da Cultura, e é uma produção da Jurubeba produções e FJ Cines.

Parte dos filmes exibidos serão em cópias restauradas e as exibições serão, em sua maioria, em 35mm.

A Mostra abrangerá todas as fases da carreira do diretor, desde filmes menos conhecidos do começo de sua carreira cinematográfica nos anos 40, como Prisão, Crise, Chove Sobre Nosso Amor, passando pelos clássicos dos 50, como Mônica e o Desejo (1953), O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres(1957), A famosa Trilogia do Silêncio com O Silêncio, Luz de Inverno e Através do Espelho (1961), vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro.

Já entre os destaques da filmografia de Bergman dos anos 70, serão exibidos Gritos e Sussurros(1972), Cenas de um Casamento (1973) e Sonata de Outono (1978), entre outros.

As projeções também contarão com filmes feitos primeiramente para a televisão e que depois obtiveram versões para o cinema, como Cenas de um Casamento e Fanny e Alexander, entre outros. Outros documentários como Faro 1969 e 1979, que abordam a vida e as dificuldades dos habitantes da Ilha de Faro, refúgio do diretor e cenário de alguns de seus filmes como Através de um Espelho, também terão projeções.

Há curtas como Karin´s Face, baseado em fotos de sua mãe, Episódio Daniel, extraído de filmeStimulantia, realizado com outros diretores suecos, além da curiosa série Comerciais do Sabonete Bris, de 1951, que Bergman realizou a pedido da Unilever Sueca, quando já tinha três famílias para sustentar e estava ”curto” de dinheiro. Essa série representou o primeiro encontro de Bergman com Bibi Andersson, uma de suas musas dali por diante.

Ingmar Bergman, morto em 2007 aos 89 anos, é um dos cineastas mais influentes na história do cinema. Em todos os cantos do planeta, diretores inspiram-se na rica filmografia do sueco. O cineasta Jean-Luc Godard, em seus anos de crítico na Cahiers du Cinema, escreveu sobre Bergman: “O cinemanão é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico”.

Curso

Um dos destaques do evento é o curso O Cinema de Ingmar Bergman, ministrado por Sérgio Rizzo, jornalista, mestre em Artes e Cinema e doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela Universidade de São Paulo, colunista e professor da FAAP e da Casa do Saber. O curso terá duração de três dias em cada capital com duração de duas horas cada aula.

O curso abordará a trajetória de Ingmar Bergman, examinando como sua obra aborda temas recorrentes que, em conjunto de notável organicidade, compõem uma amostra das angústias e desejos do ser humano na segunda metade do século XX. Aulas serão expositivas com o uso de trechos selecionados de filmes.

Mostra Ingmar Bergman

O cineasta sueco Ingmar Bergman construiu uma vasta obra durante quase 60 anos. Desde o início, no teatro, até seu último trabalho, Saraband, em 2003, dirigiu mais de 40 filmes para o cinema e tantas outras obras para a televisão. Sua morte, aos 89 anos, demarcou o fim de uma era de ouro do cinema de autor, período onde eram exploradas diversas linguagens cinematográficas sem muita preocupação com a audiência ou a crítica.

Durante sua longa carreira ganhou inúmeros prêmios no teatro e no cinema, incluindo três Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, seis prêmios no Festival de Cannes e muitos outros em Berlim e Veneza. Seu cinema lançou ao estrelato nomes até então desconhecidos como Liv Ullmann, Bibi Andersson e Ingrid Thulin como Erland Josephson e Max von Sydow.

Sua obra aborda temas como a infância, a morte, a sensação de abandono perante a vida, a desconfiança de Deus e a traição. Muitas vezes, era chamado de “diretor da angústia”, devido à temática sombria de seus filmes. Mas Bergman também falava da juventude, do amor e da compaixão, como em Mônica e o Desejo e Juventude. Ele mesmo assume que a educação que recebeu dos pais, baseada em conceitos relacionados com pecado, confissão, castigo, perdão e indulgência, teve profunda influência sobre sua obra.

Sua estética influenciou uma dezena de gerações de cineastas, que consideravam Bergman o verdadeiro criador do “cinema de autor”. Em especial Woody Allen, que já apareceu em inúmeras entrevistas exaltando a importância do sueco para a história do cinema, chegando a afirmar que "ele é provavelmente o maior diretor desde a invenção da câmera".

Abordando temas intrínsecos à existência humana  – como desejo, morte e religiosidade –, o cineasta rompeu as fronteiras suecas e atingiu a universalidade. Embora seja um diretor quase sempre lembrado por suas obsessões mais frequentes, como o passar do tempo, a morte e a impossibilidade de comunicação (presentes em filmes como Luz de Inverno, O Sétimo Selo, O Silêncio, Persona e tantos outros), o conhecimento mais aprofundado de sua obra revela um autor de talentos múltiplos. O Olho do Diabo, Sorrisos de uma noite de Amor e Para não falar de todas essas mulheres são filmes de um bom-humor surpreendente, sobretudo quando se sabe que são do mesmo autor de Vergonha, Face a face e Da Vida das Marionetes.

Durante sua trajetória cinematográfica, Bergman manteve-se fiel, sempre que pôde, a uma mesma equipe e aos mesmos atores, transitando por quase todas as áreas e fazendo de tudo um pouco, o que não era muito comum na época: ele se ocupava da montagem e do acabamento, além de sempre ter desenvolvido um senso extremamente crítico para a fotografia, tendo se tornado um poeta dos tons densos e das milimétricas escolhas de luminosidade dos cenários.

PROGRAMAÇÃO CCBB SP

13 DE JUNHO A 15 DE JULHO DE 2012

· Primeira Semana

13 de Junho – Quarta-feira

10h - Quando as mulheres esperam, 107 min, 35mm, livre

16h – Faro 1979, 121 min, DVD, livre

18h - Um barco para a Índia, 98 min, 35mm, 14 anos

20h - Comerciais de sabonete Bris, 11 min, 35mm, livre + O sétimo selo, 96 min, 35mm, 16 anos

14 de Junho – Quinta-feira

10h - Para não falar de todas essas mulheres, 80 min, 35mm, 14 anos

16h – Os abençoados, 81 min, DVD, livre

18h – Sede de paixões, 84 min, 35mm, 14 anos

20h – O ovo da serpente, 119 min, 35mm, 12 anos

15 de Junho – Sexta-feira

10h - Crise, 93 min, 35mm, 14 anos

16h – The Men and Bergman, 52 min, DVD, 14 anos + The Women and Bergman, 29 min, DVD, 14 anos

18h - Vergonha, 103 min, 35mm, 16 anos

20h – Morangos silvestres, 91 min, 35mm, livre

16 de Junho –Sábado

15h – Imagens do playground, 29 min, DVD, livre + … Mas o cinema é minha amante, 66 min, DVD, livre

17h – Palestra Stig Bjorkman, 60 min, livre

19h – Cenas de um casamento, 155 min, 35mm, livre

17 de Junho – Domingo

10h – Noites de circo, 92 min, 35mm, 14 anos

16h - Persona 85 min, 35mm, 14 anos

18h – A hora do lobo, 90 min, 35mm, 16 anos

20h – Porto, 99 min, 35mm, 14 anos

· Segunda Semana

20 de Junho – Quarta-feira

10h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo

16h – A ilha de Bergman, 83 min, DVD, livre

18h – Juventude, 95 min, 35mm, 14 anos

20h – O rosto de Karin, 14 min, 35mm, livre + A paixão de Ana, 101 min, 35mm, 16 anos

21 de Junho – Quinta-feira

10h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo

16h – Da vida das marionetes, 104 min, 35mm, 16 anos

18h – O olho do diabo, 87 min, 35mm, 14 anos

20h – A flauta mágica, 135 min, 35mm, livre

22 de Junho – Sexta-feira

10h – "O Cinema de Ingmar Bergman", ministrado por Sérgio Rizzo

16h – Um barco para a Índia, 98 min, 35mm, 14 anos

18h – Daniel, 15 min, 35mm, livre + A fonte da donzela, 89 min, 35mm, 18 anos

20h – Persona 85 min, 35mm, 14 anos

23 de Junho – Sábado

10h – The Men and Bergman, 52 min, DVD, 14 anos + The Women and Bergman, 29 min, DVD, 14 anos

16h – O silêncio, 95 min, 35mm, 14 anos

18h – Comerciais de sabonete Bris, 11 min, 35mm, livre + Luz de inverno, 81 min, 35mm, livre

20h – Através de um espelho, 89 min, 35mm, 16 anos

24 de Junho – Domingo

10h – Faro 1969, 88 min, DVD, livre

16h – Face a face, 135 min, DVD, 18 anos

18h – Gritos e sussurros, 91 min, 35mm, livre

20h - Prisão, 78 min, 35mm, 14 anos

· Terceira Semana

27 de Junho – Quarta-feira

10h – Sede de paixões, 84 min, 35mm, 14 anos

14h – Crise, 93 min, 35mm, 14 anos

16h – Vergonha, 103 min, 35mm, 16 anos

18h – Quando as mulheres esperam, 107 min, 35mm, livre

20h – Para não falar de todas essas mulheres, 80 min, 35mm, 14 anos

28 de Junho – Quinta-feira

16h - Porto, 99 min, 35mm, 14 anos

18h – O rito, 72 min, 35mm, 16 anos

19h30 – Cenas de um casamento, 155 min, 35mm, livre

29 de Junho – Sexta-feira

10h - Prisão, 78 min, 35mm, 14 anos

16h – Faro 1979, 121 min, DVD, livre

18h – A hora do lobo, 90 min, 35mm, 16 anos

20h – O rosto de Karin, 14 min, 35mm, livre + Gritos e sussurros, 91 min, 35mm, livre

30 de Junho – Sábado

15h30 – Sorrisos de uma noite de amor, 108 min, 35mm, 14 anos

18h – Juventude, 95 min, 35mm, 14 anos

20h – O ovo da serpente, 119 min, 35mm, 12 anos

01 de Julho – Domingo

10h – Da vida das marionetes, 104 min, 35mm, 16 anos

16h – A ilha de Bergman, 83 min, DVD, livre

18h – A paixão de Ana, 101 min, 35mm, 16 anos

20h – Saraband, 110 min, DVD, livre

· Quarta Semana

04 de Julho – Quarta-feira

10h – Música na noite, 88 min, 35mm, 14 anos

16h – Sonhos de mulheres, 87 min, 35mm, livre

18h – Uma lição de amor, 96 min, 35mm, 14 anos

20h – O silêncio, 95 min, 35mm, 14 anos

05 de Julho – Quinta-feira

10h – O rito, 72 min, 35mm, 16 anos

16h – Face a face, 135 min, DVD, 18 anos

18h – Depois do ensaio, 75 min, 35mm, livre

20h – Luz de inverno, 81 min, 35mm, livre

06 de Julho – Sexta-feira

10h – Chove sobre nosso amor, 95 min, 35mm, 16 anos

16h – O olho do diabo, 87 min, 35mm, 14 anos

18h – Monika e o desejo, 96 min, 35mm, 14 anos

20h - Através de um espelho, 89 min, 35mm, 16 anos

07 de Julho – Sábado

10h – Rumo à felicidade, 98 min, 35mm, 12 anos

15h – Fanny e Alexander, 188 min, 35mm, 14 anos

18h30 – O sétimo selo, 96 min, 35mm, 16 anos

20h30 - Sonata de outono, 93 min, 35mm, livre

08 de Julho – Domingo

10h – No limiar da vida, 84 min, 35mm, 14 anos

15h – O rosto, 100 min,  35mm, livre

17h30 – A flauta mágica, 135 min, 35mm, livre

20h – Na presença de um palhaço, 120 min, DVD, 14 anos

· Quinta Semana

11 de Julho – Quarta-feira

16h– Faro 1969, 88 min, DVD, livre

18h – Chove sobre nosso amor, 95 min, 35mm, 16 anos

20h – Saraband, 110 min, DVD, livre

12 de Julho – Quinta-feira

10h – Música na noite, 88 min, 35mm, 14 anos

16h – No limiar da vida, 84 min, 35mm, 14 anos

18h – A fonte da donzela, 89 min, 35mm, 18 anos

20h – Noites de circo, 92 min, 35mm, 14 anos

13 de Julho – Sexta-feira

10h – O rosto, 100 min,  35mm, livre

16h – Rumo à felicidade, 98 min, 35mm, 12 anos

18h – Sonata de outono, 93 min, 35mm, livre

20h – Sorrisos de uma noite de amor, 108 min, 35mm, 14 anos

14 de Julho – Sábado

10h – Sonhos de mulheres, 87 min, 35mm, livre

16h – Na presença de um palhaço, 120 min, DVD, 14 anos

18h30 – Depois do ensaio, 75 min, 35mm, livre

20h – Monika e o desejo, 96 min, 35mm, 14 anos

15 de Julho – Domingo

10h – Uma lição de amor, 96 min, 35mm, 14 anos

16h – Fanny e Alexander, 188 min, 35mm, 14 anos

19h30 – Daniel, 15 min, 35mm, livre + Morangos silvestres, 91 min, 35mm, livre

Serviço:

Local: CCBB São Paulo

Endereço: Rua Àlvares Penteado, 112 – centro CEP. 01012-000

17ª PRÊMIO GUARANI DE CINEMA BRASILEIRO

CONHEÇA OS PREMIADOS DO 17° PRÊMIO GUARANI DE CINEMA BRASILEIRO

O Palhaço, de Selton Mello, é o grande vencedor do ano, com nove vitórias

Nem sempre o filme com o maior número de indicações resulta no mais premiado. O grande vencedor em 2011 do 17° Prêmio Guarani – O Melhor do Cinema Brasileiro, premiação promovida pelo site Papo de Cinema, o maior portal sobre a sétima arte da região sul do país, foi O Palhaço, de Selton Mello. O filme era apontado como um dos favoritos, com 13 indicações, uma a menos do que o campeão do ano, Bróder, de Jeferson De. Este foi o segundo mais premiado, com três vitórias nas 14 categorias que disputava. Foram reconhecidos ainda os filmes O Homem do Futuro, de Cláudio Torres, com 2 prêmios, e o longas Elvis e Madona, de Marcelo Laffitte, Malu de Bicicleta, de Flávio Tambellini,Riscado, de Gustavo Pizzi, Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marcos Dutra, e Diário de uma Busca, de Flávia Castro, cada um escolhido como o melhor do ano em uma categoria.

O Palhaço ganhou em 9 categorias: Melhor Filme, Direção (Selton Mello), Roteiro Original, Direção de Arte, Figurino, Fotografia, Trilha Sonora, Maquiagem e Elenco. O Ator do ano foi Caio Blat, premiado por seu despenho em Bróder. A Atriz foi Karine Teles, por Riscado, seu trabalho de estreia no cinema. Marat Descartes, por Trabalhar Cansa, foi eleito o Melhor Ator Coadjuvante. Por fim, a Atriz Coadjuvante foi Cássia Kiss, também por Bróder. A Revelação do ano foi o ator Igor Cotrim, um dos protagonistas de Elvis e Madona.

Bróder ganhou também na categoria de Melhor Montagem, enquanto que Malu de Bicicleta foi eleito o Melhor Roteiro Adaptado. O Homem do Futuro foi premiado como melhor do ano em Som e em Efeitos Especiais. Diário de uma Busca foi escolhido como o Melhor Documentário de 2011. Com a escolha de A Árvore da Vida, de Terrence Malick, esta é a nona vez que o prêmio de Filme Estrangeiro vai para os Estados Unidos.

Confira a lista completa de premiados:

FILME: O Palhaço, de Selton Mello (Produção de Vânia Catani)

DIREÇÃO: Selton Mello, por O Palhaço

ATOR: Caio Blat, por Bróder

ATRIZ: Karine Teles, por Riscado

ATOR COADJUVANTE: Marat Descartes, por Trabalhar Cansa

ATRIZ COADJUVANTE: Cássia Kiss, por Bróder

DOCUMENTÁRIO: Diário de uma Busca, de Flavia Castro (Produção de Estelle Fialon e Maurício Andrade Ramos)

ROTEIRO ORIGINAL: Selton Mello e Marcelo Vindicatto, por O Palhaço

ROTEIRO ADAPTADO: Marcelo Rubens Paiva, por Malu de Bicicleta

MONTAGEM: Quito Ribeiro, por Bróder

FOTOGRAFIA: Adrian Teijido, por O Palhaço

TRILHA SONORA: Plínio Profeta, por O Palhaço

SOM: William Lopes, por O Homem do Futuro

FIGURINO: Kika Lopes, por O Palhaço

DIREÇÃO DE ARTE: Claudio Amaral Peixoto, por O Palhaço

MAQUIAGEM: Marlene Moura e Rubens Liborio, por O Palhaço

EFEITOS ESPECIAIS: Rogério Marinho, por O Homem do Futuro

ELENCO: Vânia Catani, por O Palhaço

REVELAÇÃO: Igor Cotrim, ator (Elvis e Madona)

FILME ESTRANGEIRO: A Árvore da Vida, de Terrence Malick (EUA)

Com estas nove vitórias, O Palhaço se torna recordista nestes dezessete anos do Prêmio Guarani, ao lado dos filmes Cidade de Deus (2003), Tropa de Elite (2008) e A Festa da Menina Morta(2010). Neste ano 27 títulos foram indicados, e 8 destes foram premiados.

Participaram da escolha dos melhores de 2011 do Prêmio Guarani um colegiado de aproximadamente 40 críticos, jornalistas e profissionais da área de todo o Brasil.