CINE TROPPO - SEMANA DE 15 A 21/10/15

Cine Troppo

Marco Antonio Moreira Carvalho

MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SP

*A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo divulgou sua programação, que acontecerá de 22 de outubro a 4 de novembro na capital paulista.O festival exibirá em première nacional vários filmes premiados em festivais internacionais, como o francês “Dheepan”(Palma de Ouro em Cannes); o húngaro “Son of Saul”(Grande prêmio do Júri em Cannes e um dos favoritos ao “Oscar” de filme estrangeiro); o venezuelano “Desde Allá”(Leão de Ouro em Veneza); e o colombiano “A terra e a sombra”(prêmio Caméra d’Or de melhor filme de estreante em Cannes).Outros filmes em destaque são a trilogia “As mil e uma noites” de Miguel Gomes; o americano “Mistress America” de Noah Baumbach e “Remember” do canadense Atom Egoyan. As retrospectivas deste ano são dedicadas à Film Foundation, fundação de Martin Scorsese dedicada a restauração de filmes antigos, como o brasileiro “Limite” (1931) de Mário Peixoto e “Rashomon” (1950) Akira de Kurosawa; e ao italiano Mario Monicelli, com a exibição de cinco clássicos restaurados, entre eles “Casanova 70” (1965). O Foco Nórdico vai reunir longas recentes da Dinamarca, Finlândia, Suécia, Noruega e Islândia, entre eles o islandês “A ovelha negra”, vencedor da mostra “Un Certain Regard” em Cannes e indicado do país ao “Oscar”. A abertura será com o novo filme de Hector Babenco, “Meu amigo hindu” com Willem Dafoe. O encerramento da mostra será com o espanhol “Um dia perfeito” de Fernando León de Aranoa, com Benicio del Toro e Tim Robbins. O cartaz da mostra de cinema 2015 foi elaborado pelo cineasta Martin Scorsese.

*O filme “Boi Neon”  do diretor Gabriel Mascaro, foi o grande vencedor da 17ª edição do Festival do Rio. O filme conquistou ainda os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Atriz Coadjuvante. A premiação aconteceu na noite de terça-feira (13) no Espaço BNDES, no Centro do Rio. Ao todo, 13 filmes concorreram ao principal prêmio do festival. "Nise - Coração da Loucura” de  Roberto Berliner foi eleito pelo voto popular como o melhor longa-metragem de ficção. Na Mostra Competitiva de longas-metragens de documentário, o premiado pelo Júri Oficial foi "Olmo e a Gaivota", das diretoras Petra Costa e Lea Glob. "Betinho - A Esperança Equilibrista", do diretor Victor Lopes, foi eleito pelo voto popular.

*O próximo longa de Quentin Tarantino, “Os Oito Odiados”, será lançado nos EUA em duas edições, com cortes e durações diferentes. O diretor e a distribuidora Weinstein Company já haviam anunciado uma estreia limitada, com cópias em 70mm. Agora, foi divulgado que essa versão terá seis minutos a mais e um intervalo de 12 minutos no meio das sessões. As exibições vão preceder o lançamento amplo nos multiplex, com montagem mais curta. Tarantino exigiu ter um lançamento de sua nova obra em 70mm, quase extinta no circuito Por isso, a Weinstein Company precisou expandir o circuito equipado com projetores do gênero. “Os Oito Odiados” será lançado n o Brasil em 7 de janeiro com a versão “normal”.

 *A Universal Pictures iniciou sua própria franquia com universo compartilhado que unirá todos os clássicos heróis de seu catálogo em uma mesma linha do tempo. O próximo filme no cronograma do projeto é a nova versão de “A Múmia”. A versão que chegará aos cinemas em 2017, a criatura pode ser do sexo feminino pois existem duas versões do roteiro do longa-metragem, uma estrelada por um homem e outra estrelada por uma mulher. A versão vencedora será escolhida depois de testes realizados pelos produtores e diretores de elenco da produção nos próximos meses.

 

*O ator, produtor e apresentador Luis Carlos Miéle, faleceu esta semana aos 77 anos de idade.  Com produtor musical realizou shows de fnoes famosos da música nacional como Roberto Carlos, Elis Regina e Wilson Simonal. Como ator, ele fez participações especiais em algumas novelas, além de diversos programas de televisão,Sua estreia nos cinemas foi em “Um Homem e Sua Jaula “(1969), o lado de Hugo Carvana. Miéle participou do documentário “Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei”. Seu último trabalho no cinema foi o longa “Depois de Você” que tem estreia prevista para 2016.

 

*No programa “Atualidades Cinematográficas” desta semana apresentei o tema musical de “Derzu Uzala” de Akira Kurosawa produzido em 1975.No final do programa, depois de dicas do circuito comercial e alternativo/cineclubes, execução da canção ”Twice in a Lifetime” composta por Paul McCartney em 1984 para o filme estrelado por Gene Hackman e Anne Margret. O programa é transmitido toda quinta-feira a partir das 14:30 h  pela rádio Liberal AM.

 

 

INDICAÇÕES

 ESTREIAS

“A Colina Escarlate”

Filme de Guillermo Del Toro

Com Jessica Chastain

“Dossiê Jango”

Filme de Paulo Henrique Fontenelle

Cine Olympia

“Cássia Eller”

Documentário sobre a cantora Cássia Eller

Cine Estação

 CINECLUBE

“Cinema Paradiso”(1999)

Filme de Giuseppe Tornatore

Cine FIBRA – Dia 31/10 – 19 h

MEMÓRIA

“Derzu Uzala”(1975)

Filme de Akira Kurosawa

Cartaz exibido nos cinemas brasileiros nos anos 70

 AGENDA

*Cineclube Alexandrino Moreira:

Dia 19/10 – “Alemanha Ano Zero” (1947) de Roberto Rosselini. Sessão às 19 h. Entrada franca e debate após a exibição.

*Cine Olympia: 

De 14 a 21/10 – “Dossiê Jango” de Paulo Henrique Fontenele. Entrada Franca. Sessão às 18:30 h. Apoio : Canal Brasil.

*Cine Líbero Luxardo:

Até 8/11 - “Que Horas Ela Volta?” de Anna Muylaert com Regina Casé. Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance. Selecionado para o Festival de Berlim 2015.

Cine Estação :  

De 14 a 22/10 – “Mãos de Outubro”, “Cássia Eller” e “Leviatã”. Programação especial com um curta metragem sobre o Círio de Nazaré, documentário sobre a cantora Cássia Eller e  “Leviatã” (indicado ao “Oscar” 2015).

CINE TROPPO - SEMANA DE 08 A 14/10/15

Cine Troppo

Marco Antonio Moreira Carvalho

“PERDIDOS NO ESPAÇO” TERÁ NOVA VERSÃO PARA TV

*”Perdidos no Espaço” é uma das melhores séries dos anos 60 e  terá uma nova versão para a TV. Segundo informações divulgadas esta semana em sites especializados, os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless (Drácula – A História Nunca Contada) vão escrever o remake. A série original mostra a Terra em crise, como um planeta superpopulado. Diante do cenário crítico, a família Robinson é a primeira escolhida para colonizar outro planeta. ”Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968 com 83 episódios e marcou várias gerações. Sou um fã desta série que certamente estará nas minhas memórias para sempre. Espero que a nova produção seja tão interessante quanto o original.

*A Paramount Pictures está desenvolvendo um remake de “O Homem que Matou o Facínora” (1962), clássico do cinema e um dos melhores filmes do  mestre John Ford (Rastros de Ódio). A nova versão deste filme será atualizada com a ação acontecendo  na década de 1980, durante a retração das indústrias de aço e automóveis na Pensilvânia (EUA). Na trama original, o inocente senador Ransom Stoddard, famoso por ter matado um perigoso pistoleiro no passado, retorna à cidade em que morou para o funeral do amigo Tom Doniphon e relembra o que realmente aconteceu. John Wayne (Onde Começa o Inferno), James Stewart (Um Corpo Que Cai), Vera Miles (Psicose), Lee Marvin (Os Doze Condenados), Edmond O'Brien (Meu Ódio Será Sua Herança) e John Carradine (No Tempo das Diligências) integram um elenco extraordinário. Filme obrigatório para qualquer cinéfilo.

 *O governo brasileiro pretende criar uma plataforma de video on demand (VOD) para filmes nacionais, nos moldes das elaboradas por México e Argentina para oferecer seus conteúdos locais. A novidade foi mencionada na apresentação conjunta da Agência Nacional do Cinema e Ministério da Cultura, semana pasada, no Rio.

 *“Sangue Azul” de Lírio Ferreira será lançado em DVD este mês. È um dos bons filmes nacionais inéditos em Belém. O filme mostra a história de um menino de dez anos que foi separado da sua irmã. Décadas depois, a mãe fica temerosa de que uma atração incestuosa se desenvolvesse entre os dois. Daniel de Oliveira, , Milhem Cortaz, Matheus Nachtergaele e Ruy Guerra estão no elenco. O filme abriu a Mostra Panorama do Festival de Berlim.

 *Uma pequena distribuidora começou a distribuir nos EUA alguns filmes brasileiros de público bem mais restrito com o objetivo de criar um gosto no público americano pelos filmes nacionais. A Cinema Slate, distribuidora fundada neste ano pelo executivo Rodrigo Brandão, quer lançar os filmes nos cinemas americanos e também em  day and date (simultaneamente) na Fandor, plataforma de streaming dedicada a filmes de autor. Dois filmes já foram lançados: “O que se move” (The moving creatures), de Caetano Gotardo e o documentário “A vida privada dos hipopótamos” (I touched all your stuff) de Maíra Bühler e Matias Mariani. O primeiro estreou em Nova York, Los Angeles, Columbus e Chicago; o segundo, em Boston em Nova York. Nas próximas semanas, estreiam nos EUA outros filmes como “Trabalhar Cansa” (Hard labor) de Marco Dutra e Juliana Rojas (30/10); “Casa Grande” de Fellipe Barbosa (13/11) e o documentário “Campo de Jogo” (Sunday ball) de Eric Rocha (11/12). A curadoria é da produtora brasileira Etienne Yamamoto.

 *O diretor John Guillermim faleceu no inicio deste mês aos 89 anos.  Realizador que trabalhou em vários gêneros, Guillermim dirigiu vários filmes de sucesso como “Kinj Kong”(1976) e “Inferno na Torre”(1974). Um de seus melhores filme, “Nasce uma Mulher”(1966) inaugurou o cineclube da APCC (Associação de Críticos de Cinema do Pará) no final dos anos 60. Este filme será exibido ainda este ano na sessão Cult.

*No programa “Atualidades Cinematográficas” desta semana apresentei o tema musical de abertura de f“Lolita” de Nelson Riddle composto para o filme de Stanley Kubrtick em 1962. No final do programa, depois de dicas do circuito comercial e alternativo, execução da canção ”Starman” de David Bowie que faz parte da trilha sonora do filme “Perdido em Marte” de Ridley Scott. O programa é transmitido toda quinta-feira a partir das 14:30 h  pela rádio Liberal AM.

 

*Feliz Círio para todos.

INDICAÇÕES

 CONTINUAÇÃO

“O Último Cine Drive-In”

Filme de Iberê Carvalho

Com Othon Bastos

BREVE

“A Doce Vida”

Filme de Federico Fellini

Projeto Clássica (Cine Líbero Luxardo)

 BLU-RAY

“Aladdin”(1992)

Produção da Disney

Vozes originais de Robin Williams e Philip Clarcke

CINECLUBE

“O Homem do Sputnik”(1959)

Filme de Carlos Manga

Cine Líbero Luxardo – Sessão Cult – Dia 17/10

 MEMÓRIA

“Todos os Homens do Presidente”(1976)

Filme de Alan Pakula

Cartaz exibido nos cinemas americanos nos anos 70

AGENDA

*Cineclube Alexandrino Moreira:

Dia 19/10 – “Alemanha Ano Zero” (1947) de Roberto Rosselini. Sessão às 19 h. Entrada franca e debate após a exibição.

*Cine Olympia: 

Dia 13/10 – “Ladrão de Bagdá”(1924) de Raoul Walsh com Douglas Fairbanks Jr. Projeto Cinema e Música com participação de Paulo José Campos de Melo. Sessão às 18:30 h. Entrada franca.

De 14 a 21/10 – “Dossiê Jango” de Paulo Henrique Fontenele. 

*Cine Líbero Luxardo:

Até 11/10 - “O Último Cine Drive In” de Ibêre Carvalho.Com Othon Bastos.

Dia 17/10 – “O Homem do Sputnik” de Carlos Manga. Com Oscarito. Sessão Cult às 15h. Entrada franca.

CINE TROPPO - SEMANA DE 01 A 07/10/15

Cine Troppo

Marco Antonio Moreira Carvalho

“ROGER WATERS THE WALL” É UM GRANDE ESPETÁCULO.

*”Roger Waters The Wall” foi exibido esta semana em vários cinemas do país. O filme é o registro oficial da turnê mundial que Waters realizou nos últimos anos e que, felizmente, chegou no Brasil. Tive a oportunidade de assistir este show e por todo o trabalho de composição artística do espetáculo (que mistura imagens, sons, música, efeitos especiais) fiquei impressionado. Foi um dos maiores shows que assisti e entendo que o filme foi fiel a toda qualidade do show e do disco do Pink Floyd (lançado em 1979), mas percebo que a produção foi além ao integrar questões sociais e políticas na sua narrativa. A história do personagem principal do disco/filme não é vista isoladamente, mas em contextos que lembram guerras absurdas que matam diversas pessoas por ano, o terrorismo e a falência de instituições que deveriam resolver problemas mundiais, mas que por interesses econômicos não desenvolvem soluções para a melhoria de vida do ser humano. Waters sempre foi um músico politizado e certamente “The Wall” é um de seus melhores trabalhos. Ao transformar em filme e documentário uma obra tão significativa (realizada em parceria com os músicos do Pink Floyd como David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright), Roger Waters inseriu na narrativa, com sensibilidade, o trauma da perda do pai durante a segunda guerra mundial. Com cenas filmadas em Paris e na Itália, ele revela sua angústia sobre essa perda, evidenciando ainda mais o significado de músicas como “Comfortably Numb”, um dos clássicos de “The Wall”. Sem dúvida, é um espetáculo na melhor significação do termo. Bem filmado, montado, o filme é um show. Lamento apenas que as canções não tenham apresentado legendas, pois facilitaria o entendimento de toda a história, especialmente para aqueles que não conhecem o disco que, lançado em 1979, é admirado por muitos fãs da banda. No final do filme, além de tudo que já emocionou a grande maioria dos espectadores, ainda temos como bônus uma conversa entre Waters e Nick Mason, baterista da banda, que com muito bom humor respondem a uma série de perguntas escritas e enviadas por fãs da banda de diversos lugares do mundo. “Roger Waters The Wall” é para se ver, rever e lembrar-se da qualidade de um bom “rock and roll”, que quando realizado com competência e sensibilidade, ultrapassa os limites do tempo e da memória. Parabéns Roger Waters!

 *”Perdido em Marte” de Ridley Scott é maior estreia desta semana nos EUA. O filme será exibido em mais de 3,7 mil cinemas, com previsão, segundo especialistas, de renda entre US$ 45 milhões e US$ 52 milhões no primeiro fim de semana. Alguns críticos têm se referido positivamente ao filme. A produtora 20th Century Fox investiu mais de US$ 100 milhões na produção.

*Uma pequena distribuidora começou a distribuir nos EUA alguns filmes brasileiros de público bem mais restrito com o objetivo de criar um gosto no público americano pelos filmes nacionais. A Cinema Slate, distribuidora fundada neste ano pelo executivo Rodrigo Brandão, quer lançar os filmes nos cinemas americanos e também em  day and date (simultaneamente) na Fandor, plataforma de streaming dedicada a filmes de autor. Dois filmes já foram lançados: “O que se move” (The moving creatures), de Caetano Gotardo e o documentário “A vida privada dos hipopótamos” (I touched all your stuff) de Maíra Bühler e Matias Mariani. O primeiro estreou em Nova York, Los Angeles, Columbus e Chicago; o segundo, em Boston em Nova York. Nas próximas semanas, estreiam nos EUA outros filmes como “Trabalhar Cansa” (Hard labor) de Marco Dutra e Juliana Rojas (30/10); “Casa Grande” de Fellipe Barbosa (13/11) e o documentário “Campo de Jogo” (Sunday ball) de Eric Rocha (11/12). A curadoria é da produtora brasileira Etienne Yamamoto.

*Nesta segunda-feira, dia 05, o cineclube Alexandrino Moreira exibirá o filme japonês “Fim de Verão” do grande diretor Yasujiro Ozu. É um dos mais belos filmes que já vi no cinema. O filme mostra os últimos dias de outono da família Kohayagawa com várias histórias pararelas como as brincadeiras dos netos e uma nora que deseja recasar, mas o foco principal é no patriarca Banpei, que secretamente mata serviço no seu modesto negócio familiar para visitar sua família alternativa. Programa obrigatório com entrada franca e debate após a exibição.

*No programa “Atualidades Cinematográficas” desta semana apresentei o tema musical de abertura do filme "Um Estranho no Ninho”(1975) composta por Jack Nietzsche para o filme de Milos Forman. No final do programa, depois de dicas do circuito comercial e alternativo, execução da canção tema do filme “O Campeão”(1979) interpretado por Chris  Thompson para o filme de Franco Zeffirelli. O programa é transmitido toda quinta-feira a partir das 14:30 h  pela rádio Liberal AM.

 

 ESTREIAS

“Perdido em Marte”

Filme de Ridley Scoot

Com Matt Damon

 “O Último Cine Drive-In”

Filme de Iberê Carvalho

Com Othon Bastos

 BREVE

“Dossiê Jango”

Filme de Paulo Henrique Fontenelle

Cine Olympia

 DVD

“Mapas para as Estrelas”

Filme de David Cronenberg

Com Julianne Moore

MEMÓRIA

“O Maior Espetáculo da Terra”(1952)

Filme de Cecil B. De Mille

Cartaz exibido nos cinemas americanos nos anos 50

 AGENDA

*Cineclube Alexandrino Moreira:

Dia 03/10 – “Fim de Verão”(1961) de Yasujiro Ozu.  Sessão às 19 h. Entrada franca e debate após a exibição. Último filme do cineasta de “Era uma Vez em Tóquio”.

*Cine Olympia: 

Até dia 07/10 – “O Por do Sol na Rua 3”. Sessão às 18:30h.  Entrada Franca. Apoio: Consulado Geral do Japão em Belém e Japan Foundation.

Dias 08 e 09/10 – Programação especial do Círio de Nazaré com a exibição dos curtas paraenses “Nossa Senhora de Miritis”, “Mãos de Outubro”e “No Movimento da Fé”.

 *Cine Líbero Luxardo:

Até 04/10 - “O Conto da Princesa Kaguya”. Indicado ao “Oscar” 2015 de Melhor Animação. 

Até 11/10 – “O Último Cine Drive In” de Ibêre Carvalho.

CINE TROPPO - SEMANA DE 24 A 30/09/15

Cine Troppo

Marco Antonio Moreira Carvalho

“BIG JATO” VENCE O FESTIVAL DE BRASÍLIA

*O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro encerrou sua 48ª edição com a cerimônia de premiação em que “Big Jato”(FOTO) de Claudio Assis (diretor de "Febre do Rato") e “Para minha amada morta”, de Aly Muritiba saíram vencedores. Além do prêmio de melhor filme, o longa pernambucano “Big Jato” conquistou também outros quatro prêmios: Melhor Ator, para Matheus Nachtergaele; Melhor Atriz, para Marcélia Cartaxo; Melhor Roteiro, para Hilton Lacerda e Ana Carolina Francisco, e Melhor Trilha Sonora para o DJ Dolores.O filme curitibano “Para minha amada morta” levou seis prêmios: Melhor Direção, para Aly Muritiba; Melhor Atriz Coadjuvante, para Giuly Biancato; Melhor Ator Coadjuvante, para Lourinelson Vladimir; Melhor Fotografia, para Pablo Baião; Melhor Direção de Arte, para Monica Palazzo; e Melhor Montagem, para João Menna Barreto – além do Prêmio ABRACCINE, da crítica.

*O diretor Carlos Manga faleceu esta semana. Ao lado de Watson Macedo, Manga foi um dos principais diretores dos anos 1950 da Atlântida, produtora brasileira que financiou várias comédias de sucesso como "Nem Sansão nem Dalila" (1954), "Matar ou correr" (1954) e "O Homem do Sputnik" (1959). Carlos Manga iniciou sua carreira no cinema em 1952 e trabalhou em 32 filmes. A partir dos anos 60 esteve envolvido com projetos na televisão e na Rede Globo foi responsável por conhecidas séries como “Engraçadinha”(1995) e “Memorial de Maria Moura”(1995). O filme “O Homem do Sputnik” será exibido em Outubro na sessão Cult como uma homenagem a Carlos Manga.

*O clássico ”Somos todos assassinos” de Andre Cayatte é programa obrigatório desta semana no cineclube Alexandrino Moreira. O filme mostra o drama de um homem que é condenado à pena de morte após matar um homem em tempos de paz, mesmo sendo um oficial que recebeu diversas honrarias durante o período de guerra. O filme provocou grandes polêmicas na época de seu lançamento na França e contribuiu para mudanças sobre lei da pena de morte no país após a segunda guerra mundial. “Somos Todos Assassinos” será exibido na segunda-feira, dia 28/09, no cineclube Alexandrino Moreira às 19 h com entrada franca e debate após a exibição numa ação da ACCPA. Estarei na coordenação do debate que promete ser muito instrutivo. Outra programação que merece destaque é a VI Mostra de Cinema da Amazônia promovida por Eduardo Souza.

*”Que Horas Ela Volta?” que foi exibido recentemente no Moviecom Pátio Belém já está agendado para novas exibições no Cine Líbero Luxardo em Outubro. Ótima programação que dará oportunidade para muitos espectadores assistirem ao filme no cinema. “Que Horas Ela Volta?” é um filme nacional que provoca debates e reflexões oportunas sobre questões sociais latentes na realidade brasileira. Merece toda a atenção do cinemaníaco.

 *Um mostra comemorativa aos 90 anos do estúdio MOSFILM será exibida no cinema Olympia em Novembro. Títulos raros produzidos na União Soviética nos anos 20, 30 e 40 estão agendados na programação que tem apoio do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo - CPC UMES, MOSFILM, PROINTER/UFPA, ACCPA e da Faculdade de Artes/UFPa. MOSFILM é um dos estúdios mais antigos da Europa e teve forte atuação na produção de filmes e tem  grande acervo de títulos que merecem ser vistos. Vale conferir!

*Vencedor da mostra “Um Certo Olhar” na última edição do Festival de Cannes, o filme islandês “Rams” foi escolhido pelo país para disputar uma vaga no “Oscar” de filme estrangeiro. A tragicomédia ambientada em uma zona rural da Islândia será exibido na Mostra de São Paulo, em outubro, e tem estreia prevista em circuito para 26 de novembro, pela distribuidora Imovision.

 *Os cinemas da UCI (United Cinemas International) tÊm inauguração prevista para o  dia 30 de setembro no Shopping Bosque Grão Pará. A UCI entra em nosso mercado com seis salas e equipamento digital de última geração que deve movimentar e criar novos públicos para o circuito exibidor local.

*No programa “Atualidades Cinematográficas” desta semana apresentei o tema musical de abertura do filme “Mishima” (1985) composta por Philip Glass. No final do programa, depois de dicas do circuito comercial e alternativo, execução da canção tema do filme “Flash Gordon”(1980) interpretado pela banda Queen. O programa é transmitido toda quinta-feira a partir das 14:30 h  pela rádio Liberal AM.

ESTREIAS

“Everest”

Filme de Baltasar Komakur

Com Jake Gyllenhaal

“O Por do Sol na Rua 3”

Programação comemorativa dos 120 anos de amizade Japão-Brasil

Cine Olympia

 LIVRO

“Fellini : Entrevista sobre o Cinema”

Federico Fellini, cineasta de “Noites de Cabiria” e “A Doce Vida”, em depoimentos registrados pelo autor Giovannu Grazzini.

 BLU-RAY

“Cobain : Montage of Heck”

Documentário sobre o líder da banda Nirvana

Fime de Breet Morgen

 MEMÓRIA

“Cria Cuervos”(1975)

Filme de Carlos Saura

Cartaz exibido nos cinemas japoneses

  AGENDA

*Cineclube Alexandrino Moreira:

Dia 28/09 – “Somos Todos Assassinos” (1952) de André Cayatte. Sessão às 19 h. Entrada franca e debate após a exibição. Filme que ajudou a mudar a lei sobre a pena de morte na França pós-guerra.

Dia 05/10 - "Fim de Verão" de Yasujiro Ozu.

*Cine Olympia: 

Até dia 07/10 – “O Por do Sol na Rua 3”. Sessão às 18:30h.  Entrada Franca. Apoio: Consulado Geral do Japão em Belém e Japan Foundation.

A Seguir : Programação especial do Círio de Nazaré.

 *Cine Líbero Luxardo:

Até 04/10 - “O Conto da Princesa Kaguya”. Animação baseada no conto popular japonês "O Corte do Bambu". Indicado ao “Oscar” 2015 de Melhor Animação.

CINE TROPPO - SEMANA DE 17 A 23/09/15

Cine Troppo
Marco Antonio Moreira Carvalho

“QUE HORAS ELA VOLTA?” 
*"Que Horas Ela Volta?" mostra a decadência de uma sociedade que insiste em considerar as regras sociais como fatos "normais" apesar de criadas por poucos para muitos há muito tempo. O filme é bruto na delicadeza em discutir questões sociais que estão presentes no dia a dia, aqui, ali, na esquina, nas casas, apartamentos. Afinal, o mundo mudou. As relações estão mudando. A relação patrão e empregado demonstrada no filme não deverá ser vista como obra divina, mas sim humana com toda manipulação e construção de séculos de domínio de uma classe sobre a outra. A guerra social está presente com insistência. A diferença é que agora, a relação mudou. A consciência social é outra e por isso outras relações surgirão. Essa mudança é lenta, mas já começou. O filme "Que Horas Ela Volta?" contribui no registro dessa mudança e consegue ser objetivo quando nos mostra a história de uma empregada doméstica que aceita seu destino de “servir” e saber de suas “obrigações” até que sua filha, de outra geração, inicia um processo de reflexão que, no final, será um recomeço. Desde "O Som ao Redor", este é o melhor filme brasileiro que vi nos últimos anos. Da excelente direção até a atuação de todo o elenco, o filme merece atenção, discussão e reflexão. Veja sem falta enquanto está em exibição. O filme será o representante brasileiro no Oscar 2016 e foi escolhido pela Comissão Especial de Seleção do Ministério da Cultura (MinC) para concorrer a uma vaga na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

*Vencedor da mostra “Um Certo Olhar” na última edição do Festival de Cannes, o filme islandês “Rams” foi escolhido pelo país para disputar uma vaga no “Oscar” de filme estrangeiro. A tragicomédia ambientada em uma zona rural da Islândia será exibida na Mostra de São Paulo, em outubro, e tem estreia prevista em circuito para 26 de novembro, pela distribuidora Imovision.

*A sessão do projeto “Cinema e Música” no cinema Olympia foi um sucesso. A exibição de "Encouraçado Potemkin" trouxe um bom público que pode testemunhar a qualidade do filme e o talento do maestro Paulo José Campos de Melo. O próximo filme do projeto é "Ladrão de Bagdá"(1924) com Douglas Fairbanks que será exibido dia 13 de outubro.

*A Pandora Filmes é a distribuidora de “Que Horas Ela Volta?” e fechou a distribuição do filme no início de 2014, um ano antes das premiações em Sundance e Berlim. Até o final do ano, a Pandora lança mais dois filmes nacionais: “Se Deus vier, que venha armado” de Luís Dantas e “Oração do amor selvagem” de Chico Faganello. Em 2016, estão previstos mais quatro: “Trago comigo” de Tata Amaral, “Aspirantes” de Ives Rosenfeld, “Ralé” de Helena Ignez e “Voltando pra casa” de Gustavo Rosa de Moura.

*A edição 2015 do Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas acaba de divulgar seus vencedores. “La Llamada” de Gustavo Vinagre foi o escolhido do júri e faturou o troféu Canal Brasil e um prêmio no valor de R$ 50 mil. O voto do público ficou para a animação “Guida” de Rosana Urbes. A cerimônia de premiação aconteceu ontem, dia 14, no Rio de Janeiro.

*A Universal Music e a rede Cinemark fecharam uma parceria exclusiva para lançar no Brasil o documentário “Amy” sobre a vida e a carreira da cantora britânica Amy Winehouse (1983-2011), da sua descoberta como cantora ao final trágico, vítima de overdose. O filme será exibido nos dias 26 e 29 de setembro, mas as informações de salas e horários ainda não foram divulgados.

*Estão abertas as inscrições para o 21° É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários. A edição 2016 será entre os dias 7 e 17 de abril, simultaneamente no Rio e em São Paulo. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.etudoverdade.com.br. Os interessados terão até 13 de dezembro para submeter seus trabalhos.

*No programa “Atualidades Cinematográficas” desta semana apresentei a trilha sonora do filme “Ladrão de Bicicleta” de Vittorio De Sica que foi composta por Alessandro Cicognini. No final do programa, depois de dicas do circuito comercial e alternativo, execução da canção tema do filme “Fernão Capelo Gaivota”(1973) interpretada por Neil Diamond. O programa é transmitido toda quinta-feira a partir das 14:30 h na rádio Liberal AM.

ESTREIAS
“O Conto da Princesa Kaguya”
Filme de Isao Takahata
Cine Líbero Luxardo

CONTINUAÇÃO
“Que Horas Ela Volta?”
Com Regina Casé
 Moviecom Pátio Belém

DVD
“A Arte de Andrei Tarkovski”
DVDs que reúnem três obras-primas restauradas do cineasta russo Andrei Tarkóvski (1932-1986): “Nostalgia”(1983), “A Infãncia de Ivã”(1962) e “O Espelho”(1974).

TRILHA SONORA
 “Music by Ry Cooder” 
Coletânea de trilhas do músico Ry Coorder incluindo tema de “Paris Texas”

MEMÓRIA
“Amargo Pesadelo”(1971)
Filme de John Boorman
Cartaz exibido nos cinemas nos anos 70

AGENDA
*Cine Olympia:
Até dia 23/09 – “Carrinho de Trilhos” de Hirofumi Kawaguchi . Sessão às 18:30 h. Entrada Franca. Apoio: Consulado Geral do Japão em Belém e Japan Foundation.
*Cine Líbero Luxardo:
Até 20/09 – “Vicio Inerente” de Paul Thomas Anderson. Com Joaquin Phoenix. De 16 a 20/09 às 17h. “O Conto da Princesa Kaguya”. De 16 a 20/09 (quarta a domingo) às 20h. De 30/09 a 04/10 (quarta a domingo) às 17h.
*Cine Estação: Até dia 24/09 – “Acima das Nuvens” de Olivier Assayas. Com Juliete Binoche *Cineclube da Casa da Linguagem: Dia 24/09 – “Fase IV: Destruição”(1974) de Saul Bass. Sessão às 18h. Entrada franca e debate. Apoio: ACCPA e Academia Paraense de Ciências.

CINE TROPPO - SEMANA DE 10 A 16/09/15

Cine Troppo 
Marco Antonio Moreira Carvalho 

“QUE HORAS ELA VOLTA?” É O DESTAQUE DA SEMANA 
 *”Que Horas Ela Volta?” de Anna Muylaert é uma das principais estreias do ano. Exibido no Festival de Sundance 2015, o filme ganhou o Prêmio Especial do Júri na categoria de interpretação para Regina Casé e Camila Márdilal. Selecionado para o Festival de Berlim 2015, entre outros festivais, o filme foi elogiado por grande parte da crítica nacional e internacional e mostra a história de Val (Regina Casé) que se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular, Jéssica (Camila Márdila) lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica. “Que Horas Ela Volta?” é um filme com tema social que precisa ser visto, discutido e analisado. Filme obrigatório que ficará pouco tempo em cartaz. Fique atento aos dias e horários de exibição.

*Paul Thomas Anderson é um dos grandes cineastas dos últimos anos. Acompanho seu trabalho desde “Magnólia”(1999) e percebo que Anderson é um diretor diferenciado que não está constantemente na mídia (como muitos diretores modernos). Entendo que ele gradualmente está construindo uma carreira sólida no cinema com filmes autorais como “Sangue Negro”(2007), “Embriagado de Amor”(2001) e “O Mestre”(2012). Seu novo filme é “Vício Inerente” que mostra a história de um detetive particular que investiga o sequestro de um bilionário latifundiário e é uma adaptação de livro homônimo de Thomas Pynchon. O filme é um dos destaques da semana e está em exibição no cine Líbero Luxardo. Não perca!

*Wes Craven faleceu recentemente. Diretor de duas franquias de sucesso como “A Hora do Pesadelo” e “Pânico”, Craven foi um dos poucos nomes de destaque no gênero terror nos últimos anos. Ele procurou inovações num gênero que muitas vezes parece que nunca mais vai se renovar. “A Hora do Pesadelo”, realizado nos anos 80, é muito interessante. A figura do Freddy Krueger é marcante e pela qualidade do primeiro filme não merecia tantas continuações inexpressivas. “Pânico”, nos anos 90, trouxe de volta a necessidade de Craven em melhorar o gênero. Mais uma vez o primeiro filme tem ideias interessantes, mas é lamentável que suas sequências sejam tão inferiores. Apesar das continuações que enfraqueceram os personagens de “A Hora do Pesadelo” e “Pânico” mas renderam muita bilheteria, Craven se destacou e, por isso, os fãs do gênero devem lamentar e torcer para que no cinema atual apareça alguém com seu talento e intenções.

*A Netflix anunciou planos de uma expansão na Ásia em 2016, com o lançamento do serviço em Hong Kong, Singapura, Taiwan e na Coreia de Sul. Os novos territórios da companhia devem começar a receber assinaturas no primeiro trimestre. A meta da Netflix é atender duzentos até o fim do ano que vem. O próximo ano promete ser de grande ampliação do serviço de vod, já que atualmente a Netflix está presente em cerca de 50 mercados. Segundo a própria empresa, são 65 milhões de assinantes em sua rede mundial.

*Peter Sellers, um dos grandes atores de sua geração, completaria 90 anos de idade em setembro deste ano. É difícil escolher qual sua melhor atuação no cinema. Entre tantos títulos em que ele surge de forma avassaladora e inesquecível, posso citar “Dr. Fantástico”(1964) de Stanley Kubrick e “Muito Além do Jardim”(1979) de Hal Ashby. Sellers é um ator que merece ser conhecido pelas novas gerações de cinemaníacos.

*No programa “Atualidades Cinematográficas” desta semana apresentei a trilha sonora do filme “Jules e Jim” de François Truffaut que foi composta por Georges Delerue. No final do programa, depois de dicas do circuito comercial e alternativo, execução da canção tema do filme “Vivendo na Corda Bamba”(1978) de Paul Schrader. O programa é transmitido toda quinta-feira a partir das 14:30 h na rádio Liberal AM.

*Confira minhas dicas e destaques de cinema com vídeos atualizados toda semana no portal ORM.

Indicações 
ESTREIAS
“Que Horas Ela Volta?”
 Com Regina Casé

“Vício Inerente”
Filme de Paul Thomas Anderson
Com Joaquin Phoenix

DVD
 “A Arte de Andrei Tarkovski”
 DVDs que reúnem três obras-primas restauradas do cineasta Andrei Tarkóvski (1932-1986): “Nostalgia”(1983), “A Infãncia de Ivã”(1962) e “O Espelho”(1974).

TRILHA SONORA
“Jules e Jim”(1961)
Filme de François Truffaut
Música composta por Georges Delerue

MEMÓRIA
“Muito Além do Jardim”(1979)
Cartaz exibido nos cinemas nos anos 70
Com Peter Sellers

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira:
Dia 14/09 – “O Quarto Verde” (1978). Homenagem ao cineasta François Truffaut. Sessão às 19 h. Entrada franca e debate após a exibição.Apoio :ACCPA.
*Cine Olympia:
Até dia 23/09 – “Carrinho de Trilhos” de Hirofumi Kawaguchi . Sessão às 18:30 h. . Entrada Franca. Apoio: Consulado Geral do Japão em Belém e Japan Foundation.

*Cine Líbero Luxardo:
Até 20/09 – “Vicio Inerente” de Paul Thomas Anderson. Com Joaquin Phoenix e John Brolin.
De 09 a 13/09 às 20h. De 16 a 20/09 às 17h.
Dia 19/09 – “Umberto D” de Vittorio De Sica. Sessão Cult às 15 h. Apoio : ACCPA.