FESTIVAL DE CINEMA DE PAULÍNIA/SP - 1

FESTIVAL DE PAULÍNIA
Marco Antonio Moreira

Começou no dia 07/07, o 4º Festival de Cinema de Paulínia, cidade próxima de Campinas em SP, que hoje é considerada como um dos mais fortes pólos de produção do cinema brasileiro. O festival está acontecendo no Theatro Municipal de Paulínia,que tem um excelente auditório com som e imagem perfeitos para exibição de filmes brasileiros.
No primeiro dia, como filme de abertura do festival, foi exibido "Corações Sujos" de Vicente Amorim, baseado no livro de Fernando Moraes. Um bom filme que fez uma série de alterações com relação ao original mas que agradou o público que aplaudiu no final da sessão.
No dia seguinte, começou a mostra competitiva com a exibição dos curta-metragens "O Cão" de Abel Roland e "Polaroid Circus" de Marcos Melo e Jacques Dequeker. Mas o grande momento da noite foi o belo filme de Selton Mello, "O Palhaço" que lotou o auditório com centenas de pessoas do lado de fora do teatro querendo entrar, fato que foi resolvido pela organização do festival. "O Palhaço" é um belo filme, com claras inspirações na obra de Fellini e na influência mágica que o circo exerce em todas as pessoas. Um belo trabalho que merecia um prêmio para a atuação de Paulo José que está perfeito. Ouro destaque neste dia foi a exibição do novo filme de Lúcia Murat, "Uma Longa Viagem", filme auto-biográfico sobre sua família que mistura documentário e ficção. Apesar de ser um filme irregular, agradou parte da crítica presente.
No dia 09, o curta-metragista Carlos Nader mostrou seu novo e interesante filme, "Tela" que como sempre acontece nos trabalhos de Nader, divide opiniões.Logo em seguida, foi exibido "Rock Brasília - Era de Ouro" de Vladimir Carvalho sobre o rock que surgiu em Brasília nos anos 80 com bandas como Legião Urbana e Plebe Rude. Outro curta foi exibido, com menos impacto : "A Grande Viagem", um filme de memórias sobre um homem que começa a perceber a sua idade avançada chegando. Por fim, a noite terminou com o longa-metragem "Meu País" de André Ristum que conquistou parte da crítica pelo extremo bom gosto da produção do filme e pelo roteiro simples mas emotivo sobre a relação de 3 irmãos após a morte de seu pai. Rodrigo Santoro é o destaque do filme junto com Débora Fallabela.
Além de filmes, o festival de Paulínia promove debate entre os realizadores com os jornalistas presente e todos os debates foram extremamente profissionais e interessantes, especialmente com Lúcia Murat e Selton Mello, falando sobre a idéia de seus filmes e eventualmente colocando seus novos projetos. Um dos momentos mais importantes do evento foi a palestra sobre os novos meios de ditribuição de filmes com a participação de representantes do You TUBE e o diretor Jose Padilha (Tropa de Elite) que anunciou sua intenção de criar uma distribuidora de filmes para mudar o esquema de distribuição de filmes que acontece no Brasil hoje.
Paulínia é, em alguns momentos, uma cidade de sonhos para quem gosta de cinema. Tudo funciona com perfeição na projeção dos filmes, na organização do festival, no incetivo à produção de filmes brasileiros e principalmente por deixar claro que o cinema brasileiro pode evoluir muito quando existir uma parceria entre realizadores, governos e iniciativa privada. Felizmente, o sonho ainda não acabou. Espero que um dia, tenhamos uma Paulínia para incentivar e fazer acontecer o nosso cinema paraense.

Marco Antonio Moreira
Direto de Paulínia/São Paulo

CINE TROPPO - SEMANA DE 08 À 15/07/11

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a estréias da semana são “Cilada.com” e “Rio Sonata”.
“Cilada.com” é baseado no sitcom que fez sucesso na televisão por assinatura. Bruno (Bruno Mazzeo) é protagonista de um vídeo que vira hit na internet - a transa com sua namorada (Fernanda Paes Leme). Tudo isso é resultado de uma vingança, já que Bruno a traiu. A superexposição é apenas a primeira das grandes ciladas nas quais ele se envolve. Ele tenta pedir ajuda a Marconha (Serjão Loroza), seu amigo cineasta. A direção é de José Alvarenbga Jr. No elenco, Bruno Mazzeo, Fernando Paes Leme, Mauro Mendonça e Heloísa Perissé.
“Rio Sonata” é um filme dedicado à Nana Caymmi, uma das mais sofisticadas
cantoras do Brasil, e seu importante papel na música brasileira nos últimos 50 anos. Nana Caymmi vem de uma extensa herança musical, filha do músico Dorival Caymmi e é vista como uma das maiores cantoras do Brasil. O documentário é dirigido por Georges Gachot e tem depoimentos de Gilberto Gil, Milton Nascimento, entre outros grandes compositores. O filme será exibido no Cine Estação nas seguintes datas e horários : Quarta: 13, às 18h e 20h30, Quinta: 14, às 18h e 20h30, Sexta: 15, às 18h e 20h30, Sábado: 16, às 18h e 20h30, Quinta: 21, às 18h e 20h30, Sexta: 22, às 18h e 20h30, Sábado: 23, às 18h e 20h30 e Domingo: 24, matinal às 10h e 18h e 20h30.

SUPERNOVAS
*O filme “Nosso Lar”, de Wagner de Assis, terá estreia norte-americana.O longa brasileiro teve seus direitos de distribuição adquiridos pela Strand Releasing, e tem lançamento marcado para março de 2012 nos EUA. No começo do próximo ano, Wagner de Assis começa a trabalhar na continuação, baseada no livro 'Os Mensageiros', também psicografado pelo médium mineiro.
*Adam Sandler (Esposa de Mentirinha) se juntou ao grandioso elenco de vozes da animação “Hotel Transilvânia” (Hotel Transylvania).Ele dublará o Conde Drácula. elenco de vozes ainda conta com Kevin James ('Gente Grande') como Frankenstein e Fran Drescher ('The Nanny') como Eunice, esposa do monstro. David Spade ('Gente Grande') será Quasímodo, e Steve Buscemi ('Gente Grande') e Molly Shannon ('A Volta do Todo Poderoso') dublarão um casal de lobisomens.
*Trance', próximo filme do diretor Danny Boyle, indicado ao Oscar deste ano por '127 horas', pode ter mais nomes fortes no seu elenco .Scarlett Johansson (Ponto Final) é a preferida do diretor para viver a protagonista feminina. Além dela, Zoe Saldana ('Avatar') e Mélanie Thierry ('Babylon A.D.') disputam o papel.
*Steven Spielberg (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) está interessado em produzir e dirigir uma nova versão de “Matt Helm”, que conta de história de um agente secreto. A Variety revelou que Spielberg já está contratado para produzir, mas ainda está analisando a possibilidade de dirigir. 'Matt Helm' é baseado em uma série de 27 livros do escritor Donald Hamilton, que segue a mesma linha de James Bond. Helm é um agente do governo americano que cuidava de assuntos nacionais, um assassino a serviço dos Estados Unidos.
* Mais uma cinebiografia de cantores de sucesso vem aí. A vida da dupla sertaneja Leandro e Leonardo, ganhará sua própria cinebiografia que já tem nome definido: “Não Aprendi dizer Adeus”'. O ator Bruno Gagliasso foi confirmado no elenco da produção nacional, como o protagonista. Gloria Perez será roteirista do filme. Será sua estreia no formato. Quem produz o longa é Diogo Boni e Angelo Salvetti.
*”Somos tão Jovens”(foto), cinebiografia do cantor e compositor Renata Russo, está sendo dirigido e produzido por Antonio Carlos da Fontoura ('Gatão de Meia Idade') com roteiro é assinado por Marcos Bernstein ('Chico Xavier'). Thiago Mendonça ('Dois Filhos de Francisco') interpreta Renato Russo, criador e líder da banda Legião Urbana. O elenco conta ainda com Sandra Corveloni, Marcos Breda, Laila Zaid, Bianca Comparato e Olívia Torres, entre outros. O filme está em fase de filmagem.
* Começou no dia 08, o Festival de Cinema de Paulínia em São Paulo com a exibição de vários filmes nacionais inéditos. O festival terá uma programação variada de filmes e debates, até o dia 15/07.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Crítica/Cinema
“Reencontrando a Felicidade”

SÍNDROME DA FALTA
Em “O Quarto do Filho” Nanni Moretti mostrou o vazio que ficou numa família quando o filho adolescente morreu. Neste caso mãe a pai não encontraram um buraco para se meter, ou para fugir de uma realidade esmagadora. Já na peça “Rabbit Hole” de David Lindsay-Abire a mãe acha enlevo no que o autor chama de “toca do coelho”, pensando talvez na Alice de Lewis Carrol ou,numa conversa com um autor de “sci-fi”, num buraco astronômico que a levasse ao universo paralelo da conformação. O filme de John Cameron Mitchell, com roteiro do próprio Lindsay, desmonta o original de teatro e tenta fazer ver o drama de um casal quando o filho único de 4 anos é atropelado e morto. Para isso o que na peça estreitava a ação num aposento abre-se num conjunto em que se alternam planos próximos de angústia, onde a câmera parece não se conter e se afasta para o nada, planos abertos e fixos por onde transitam personagens de ponta a ponta num hiato emotivo, lente grande-angular para dar maior dimensão a dependências da casa onde marido e mulher passam a viver como estranhos, e sempre o cuidado de esvaziar o potencial lacrimoso com interpretações que dosam as expressões faciais.
“Reencontrando a Felicidade”, titulo que “diagnostica” o fim do filme como “O Marido Era o Culpado”(Sabotage) de Hitchcock, pode ser visto como “A Casa do Filho”. Ou simplesmente “A Fuga”. Ele prega que as “terapias de casal” são papos furados e que a superação de uma grande dor independe de analgésicos. O remédio é sempre o amor. (Pedro Veriano)

A TOCA DO COELHO
O drama, impregnado de temas emocionais e personagens realistas em
conflito, é, mais do que qualquer outro gênero cinematográfico, o
preferido para as nomeações ao “Oscar”, Festival de Cannes, entre outros
festivais. Do gênero, outros subgêneros ganharam maior espaço na tela,
como o drama histórico, o drama político, o docudrama, a comédia
dramática, o drama psicológico, o drama trágico, o drama romântico e o
melodrama, ponto alto da narrativa cinematográfica nas mãos hábeis de
Douglas Sirk, que inspirou a renovação do cinema alemão na obra de
Reiner Fassbinder, e que hoje navega pelas águas turbulentas do cinema
de Pedro Almodóvar.
O cinema, enquanto experiência internacional do gênero dramático,
transcende fronteiras e idiomas em favor da linguagem, em filmes
fortes como ‘A Noite dos Desesperados’, de Sidney Pollack; ‘As Vagas
Estrelas da Ursa Maior’, de Luchino Visconti; ‘Quando Voam as
Cegonhas”, de Mikheil Kalatozov; ‘Vera’, de Sérgio Toledo; ‘O Idiota’,
de Akira Kurosawa; ‘A História de Adele H.’, de François Truffaut;
‘Tess’, de Roman Polanski, e uma lista infindável, felizmente.
Os altos e baixos da irregular carreira de Nicole Kidman, conduziram a
mais uma indicação na categoria de melhor atriz em 'Reencontrando a
Felicidade', eclipsada pelo desempenho de Natalie Portman em produção
concorrente. Como avaliar as devidas performances se as indicadas concorrem por
atuações completamente diferentes? Como comparar o talento de Annette
Bening a carregar nas costas um drama que não convence? Como não
premiar também o olhar, os gestos e o movimento de Jennifer Lawrence
no cortante ‘Inverno da Alma’? Coisas da indústria..
Na toca do coelho em que Becca se deixou levar, vela, sem pieguice, a
entorpecente experiência do luto em planos estáticos de John Cameron
Mitchell, em que as nuances dos personagens crescem nesta narrativa do
rigor, sem margem para os excessos do gênero, trabalhando o labor
cruel do deus tempo em seu próprio ritmo.
Nicole Kidman em momento de glória, a exemplo de seus melhores filmes,
não por acaso grandes dramas como ‘Retrato de uma Mulher’, ‘As Horas’,
‘Dogville’, e, é claro, ‘De Olhos Bem Fechados’.(José Augusto Pachêco)

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube exibirá amanhã dois documentários brasileiros : “Tocando a Rabeca”(Pará/ 27 minutos) e “Percussivos”(Bahia/52 minutros)) A exibição acontecerá às 19 h com entrada franca..
*Cine Líbero Luxardo: “Um Homem que Grita” de. Mahamat-Saleh Haroun tem seu último dia de exibição. No filme, Adam, ex-campeão de natação, há 40 anos trabalha com guardião de piscina de um hotel de luxo situado no Chade, na África. Quando o estabelecimento é vendido, ele se vê obrigado a ceder a sua vaga para seu filho Abdel, situação que o incomoda bastante por ver nela um declínio social.O filme será exibido às 19h.
*Cine Olympia: Exibido na mostra de filmes Brasil-Alemanha, hoje é o último dia do filme “Ônibus” com sessão única às 18:30 h e entrada franca. O filme é uma uma jornada poética lado a lado com passageiros e motoristas de linhas de ônibus interestaduais brasileiras. Uma viagem sem começo nem fim através das paisagens e sotaques em constante transformação, lentamente formando um mosaico chamado Brasil. Uma co-produção franco-brasileira. A direção é de Augusto Contento.
*Cine Estação : “Reencontrando a Felicidade” de John Cameron Mitchell tem hoje seu último dia de exibição com sessões às 10h, 18h e 20h30. É um belo trabalho com excelente interpretação da atriz Nicole Kidman. Não deixe de ver.

CINE TROPPO - SEMANA DE 01 À 07/07/11

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a estréias da semana é “Trasnformers: O Lado Oculto da Lua” e “O Papai dos Pinguins”.
“Transformers : O Lado Oculto da Lua” é a segunda sequência da franquia dirigida por Michael Bay e teve um orçamento de mais de U$ 195 milhões de dólares. O filme chega aos cinemas em cópias em 3D.Os Autobots, liderados por Optimus Prime, estão de volta em ação, em uma luta contra os Decepticons, que estão determinados a vingar a sua derrota em "Transformers: A Vingança dos Derrotados". Neste novo filme, os Autobots e Decepticons se envolvem em uma perigosa corrida espacial entre os EUA e a Rússia, e uma vez o personagem Sam Witwicky tem de vir em auxílio de seus amigos robô. Nesta nova produção, há também novos personagens, incluindo um novo vilão, Shockwave, um transformer que governa Cybertron enquanto os Autobots e Decepticons se enfrentam na Terra. No elenco, Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley e John Turturro.
“Os Pinguins do Papai” é uma adaptação do livro infantil “Mr. Popper's Penguins” de 1938, escrito por Richard e Florence Atwater e tem como protagonista o ator Jim Carrey que interpreta o Sr. Popper, um homem de negócios totalmente sem noção do que fazer quando o assunto são as coisas importantes da vida, até o dia em que ele recebe 6 pinguins como herança e virarem a sua vida de cabeça para baixo, também lhe ensinando importantes lições sobre famílias e relacionamentos.


SUPERNOVAS
*Como o maior lançamento de um filme do diretor Woody Allen no Brasil, com 98 cópias em 24 cidades diferentes no último 17 de junho, “Meia Noite em Paris” já ultrapassou a marca de 126 mil ingressos vendidos apenas no final de semana de estreia, em dados preliminares. Uma média de 1,3 mil ingressos por sala. Os recordes anteriores do diretor eram de “Vicky Cristina Barcelona”, que em 2008 levou cerca de 96,3 mil pessoas aos cinemas no final de semana de estreia e “Ponto Final - Match Point”, que em 2006 levou cerca de 81,9 mil pagantes no mesmo período.
*A Weinstein Company divulgou as datas de lançamento do terror “Halloween 3D” e da comédia “Todo Mundo em Pânico 5”.”Halloween 3D” deve chegar às telas em 26 de outubro de 2012. O filme ainda não tem diretor e roteirista confirmados.
Já “Todo Mundo em Pânico 5” teve sua data de estreia marcada para 20 de abril de 2012. Em 2009, surgiram alguns boatos de que o novo “Todo Mundo Pânico” seria um remake da primeira versão e que David Zucker poderia ser o diretor. Mas por enquanto, só a data está confirmada.
* Foi lançado no dia 29/06, o Edital Ideal de Curta-metragem, no Sesc Boulevard O edital oferece R$ 40.000,00 à produção de um curta-metragem paraense numa fantástica iniciativa do grupo educacional Ideal. O edital tem como parcerios a ACCPA, ABDeC (Pará) e Caiana Filmes.
*O ator Tom Felton, que interpreta Draco Malfoy nos filmes da série “Harry Potter”, virá ao Brasil para o lançamento do sétimo e último filme da franquia.
Felton deve chegar ao Rio de Janeiro entre os dias 14 e 16 de junho, uma semana antes da estreia de “Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2”, que estreia no dia 25.Durante a visita, Felton deve participar de uma première e de coletiva de imprensa, ainda sem datas ou locais confirmados.
*A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou algumas mudanças no processo de indicação à categoria de Melhor Filme do “Oscar”. A partir do próximo ano, poderão ser nomeados de cinco a dez concorrentes na categoria mais importante do evento. O público só saberá o número exato quando sair a lista de finalistas, em 24 de janeiro.
*A 20th Century Fox e o ator Hugh Jackman decidiram que James Mangold será o substituto de Darren Aronofsky na direção de “The Wolverine”. Mangold tem em seu currículo filmes como “Encontro Explosivo”, “Os Indomáveis” e “Johnny & June”. Darren Aronofsky (Cisne Negro), abandonou o projeto em março alegando "problemas pessoais".Na lista de possíveis diretores da Fox estava José Padilha (Tropa de Elite),
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Crítica/Cinema
“Reencontrando a Felicidade” de Johm Cameron Mitchell. Com Nicole Kidman, Aaron Eckhart e Dianne West.
Dramas familiares raramente surpreendem no cinema. São previsíveis, melodramáticos e se perdem entre situações exageradas e sentimentais demais que tentam emocionar o espectador de qualquer forma. Por isso, quando temos oportunidade de ver um belo e sensível trabalho como “Reencontrando a Felicidade”, não posso deixar de evidenciar e insistir para que o grande público não deixe de ver o filme. A história é aparentemente simples. Um casal que vive um momento de perfeição em suas vidas, vê tudo mudar quando seu filho pequeno é morto num acidente. A partir desta tragédia, o casal se desfaz emocionalmente. Individualmente, cada um tenta sobreviver da melhor forma esta tragédia, criando uma distância enorme entre eles e o mundo que os cerca. Nada ajuda a superar este momento, mas a mãe (papel interpretado magistralmente por Nicole Kidman) tenta se reencontrar a partir do momento que encontra o jovem que conduzia o carro que matou seu filho. Deste encontro, inicia uma amizade sombria, cheia de culpa, fatalidade, remorso, numa mistura de sentimentos do que é e o que poderia ter sido, do que a vida nos traz e do que a vida nos leva, num confronto direto com a dura realidade que não se tem como evitar, fechando os olhos ou tentando esquecer .Seu marido não entende esse relacionamento mas aos poucos, no seu tempo, no modo de cada um, a tragédia vai ensinando e redefinido seu modo de ser e de sentir a vida. É como se o casal voltasse a ter que aprender a lidar com o mundo de novo, como jovens que um dia foram, e este é o desafio que fica claro na sequência final do filme. O roteiro do filme, não cria cenas desnecessárias e piegas, mas sim centraliza as emoções da toda a tragédia em poucas palavras e em diálogos simples, objetivos onde o que não se diz é mais significativo. Uma cena particularmente reforça isso : a mãe e o jovem que matou seu filho, conversando num banco de um parque, olhando para o céu, como que procurando respostas. Ela, questionando a fatalidade da morte do filho. O jovem, questionando como ele pôde ter sido responsável pela tragédia que afetou de forma brutal uma família. A cena é simples e poética. Uma mãe. Um jovem. O céu. Um sentimento. Um questionamento. Em outros momentos, o diretor John Cameron Mitchell (realizador de “Hedwig – Rock, Amor e Traição) centraliza a força dramática do filme procurando “closes”, enquadrando os rostos dos personagens como se quisesse aproximar o espectador do drama em comum de cada um, seja do casal, seja do jovem que se sente culpado pela morte da criança. Essa “aproximação” é feita de forma sutil, mas envolvente, tornando o espectador um cúmplice dessa busca pelas respostas dos personagens principais. “Reencontrando a Felicidade” não é um drama qualquer. É um filme levanta questionamentos e nos faz refletir sobre a vida e seus estranhos mecanismos de ser através de personagens possíveis, reais, de carne e osso. E isso só foi possível porque o diretor valorizou a força de um ótimo roteiro que buscou na simplicidade e na emoção a sua força, transformando esta força num filme honesto e emocionante, como há muito tempo não via nos cinemas. (Marco Antonio Moreira)

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá amanhã o filme japonês “Ralé” do mestre Akira Kurosawa, produção realizada em 1957. É um dos filmes mais polêmicos deste grande diretor e que merece ser visto e estudado pelos novos cinemanícos. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Líbero Luxardo: “Um Homem que Grita” de. Mahamat-Saleh Haroun entrou em cartaz esta semana e deve ficar em exibição até o dia 10/07. No filme, Adam, ex-campeão de natação, há 40 anos trabalha com guardião de piscina de um hotel de luxo situado no Chade, na África. Quando o estabelecimento é vendido, ele se vê obrigado a ceder a sua vaga para seu filho Abdel, situação que o incomoda bastante por ver nela um declínio social.O filme está sendo exibido às 19h, de quarta à domingo.
*Cine Olympia: Continua a mostra de filmes Brasil-Alemanha, numa parceria do cinema com o Instituto Brasil Amazônia. Confira a programação completa no site www.cinemaolympia.com. Entrada franca com sessão única às 18:30 h.Na sessão Fantasia,,hoje às 16 h será exibido a comédia “Ladrão que rouba Ladrão” com O Gordo e o Magro. Entrada franca.
*Cine Estação : “Reencontrando a Felicidade” de John Cameron Mitchell está em exibição na seguintes datas e horários : Dia 03 (domingo), às 10h, 18h e 20h30,Dia 08 (sexta), às 18h e 20h30, Dia 09 (sábado), às 18h e 20h30
e dia 10 (domingo), às 10h, 18h e 20h30.

CINE TROPPO - SEMANA DE 24 À 30/06/11

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a estréias da semana é “Carros 2”.
Em “Carros 2”, Relâmpago McQueen e o inigualável carro-guincho Mate levam sua amizade a novos e emocionantes destinos internacionais quando viajam ao exterior para disputar o primeiro Grand Prix Mundial que determinará quem é o carro mais veloz do planeta. Mas a estrada para o título é cheia de buracos, desvios e surpresas hilárias e Mate acaba se envolvendo em uma outra aventura emocionante: espionagem internacional. Dividido entre ajudar Relâmpago McQueen em sua importante corrida e uma missão secreta de espionagem, a viagem de Mate será de muita ação e perseguições explosivas pelas ruas do Japão e da Europa, seguido por seus amigos e observado por todo o mundo. Um elenco de carros novos e coloridos acrescenta ainda mais diversão, incluindo agentes secretos, vilões ameaçadores e competidores internacionais.Na versão brasileira, Emerson Fittipaldi dubla um dos carros de corrida mais poderosos e respeitados do Gran Prix Mundial Na versão original, vozes de Owen Wilson, Richard Petty, Bonnie Hunt,John Ratzenberger e Cheech Marin. Detalhe: “Carros”, o primeiro filme, conquistou alguns dos principais prêmios de animação de 2006. O filme de John Lasseter levou o troféu de melhor animação do ano no 34º Annie Awards, considerado o “Oscar” da animação.


CINE LÍBERO LUXARDO – 25 ANOS
Hoje, o cine Líbero Luxardo completa 25 anos de fundação. Para destacar este grande momento do cinema alternativo paraense, entrevistei a gerente atual do cinema, Patrícia Lio, que fala sobre sua relação com o cinema e as futuras programações:
1) O que representa para você o Cine Líbero Luxardo completar 25 anos de atividades sendo um dos cinemas alternativos mais importantes da cidade?
R - Tenho um carinho especial pelo Cine Libero, um amor adolescente que acabou virando um namoro sério, quando há um mês assumi a gestão do espaço. Sei da importância do Cine Libero na história de cada espectador que passa por aqui, e como difusor do cinema nacional e estrangeiro, que ainda tem pouco espaço no circuito comercial.Pra mim e pra muita gente, é o cinema alternativo mais importante e charmoso da cidade, onde passaram e passam várias figuras expressivas do meio audiovisual, além do público fidelíssimo e participativo. É gratificante ajudar a contar essa história, junto ao cinema. Vida longa ao Cine Libero!
2) Na sua opinião, o que os espectadores esperam da programação do Cine Líbero Luxardo?
R - O cine Libero, é um cinema muito querido por um público de diferentes gerações, um público exigente que busca um tipo de cinema, além de entretenimento, que acrescente de alguma forma. Acredito que os espectadores esperam uma programação comprometida com o acesso da população a filmes, mostras, debates,que ultrapassem a diversão, que agregue, apresentando novos formatos, experiências audiovisuais e também resgatando a história do cinema.Hoje contamos com uma programação semanal que contempla o cinema mundial contemporâneo, e a Sessão Cult, quinzenalmente aos sábados. No segundo semestre teremos a Mostra de Cinema Espanhol e Mostra Cinema de Direitos Humanos, além dos projetos que pretendemos colocar em prática até o ano que vem.
3) Quais são os planos para comemorar o aniversário dos 25 anos do cinema ?
R -O projeto de comemoração vai presentear o público com a exibição de 5 filmes sugeridos por pessoas que fizeram parte da história do cine Libero, o que inclui gestores que passaram por aqui, cinéfilos, espectadores e criticos de cinema. Cada um indicará um filme que foi exibido durante os 25 anos do Cine Libero. Os cinco filmes serão elegidos pelo público através de uma enquete, que será lançada na semana que vem, onde os cinco filmes mais votados entrarão na Sessão Regular da segunda quinzena de agosto. Além disso, estamos planejando outras exibições que por enquanto são surpresas.

Críticas/”Meia-Noite em Paris”
WOODY ALLEN EM PARIS
O cinema é a mentira 24 quadros por segundo. O cinema é a reinvenção da realidade. O cinema é realidade da forma com nunca ela é. O cinema de Woody Allen nega e afirma tudo isso. Seus filmes são tão neo-realistas quanto surrealistas. Seus filmes criam mundos e personagens que parecem existir apenas na sua mente, mas na realidade estão aqui, agora. Sonhando, procurando, desejando, os personagens de Allen podem estar em New York, Espanha, Inglaterra ou na França, mas estão sempre em busca de algo maior. Aqui, no belo “Meia-Noite em Paris”, um escritor de Hollywood está insatisfeito com seu presente e idealiza a Paris dos anos 20 como o lugar e o tempo da perfeição. De forma surreal, seu sonho virá realidade e ele vai para a Paris dos anos 20 e encontra vários personagens que admira, inclusive um amor verdadeiro. Mas num determinado momento, como em vários personagens de Allen, ele descobre que o sonho é a idealização de uma realidade que nunca durará demais e volta a sonhar na realidade, com o que é possível, assim como deve ser, assim como é o cinema de Woody Allen. Irônico, poético, engraçado, criativo, “Meia-noite em Paris” provoca fortes sentimentos de amor pela vida e pelo que ela realmente pode nos oferecer. Sonhar é necessário, diz Allen. Mas para viver, a inevitável realidade é fundamental. E nada melhor do que perceber isso vendo estas reflexões de um jovem artista de 76 anos como Woody Allen que sempre tem algo interessante a nos dizer, de forma sensível e inteligente. (Marco Antonio Moreira)

AMERICANOS EM PARIS
Woody Allen, aos 75, é o novo americano em Paris. Mas não usa a música de George Ghershwin (“An American in Paris”). Prefere Cole Porter. E vê no passado da capital francesa, para onde embarca em seu novo alter-ego, o escritor Gil (Owen Wilson), escritores americanos de passagem e alguns pintores espanhóis (só num mergulho mais avançado no tempo encontra Toulouse Lautrec inspirando-se no Can Can). “Meia Noite em Paris”(Midnight in Paris) é imaginoso como foi “A Rosa Púrpura do Cairo” e “Desconstruindo Harry”. Cheio de citações eruditas (cita até James Joyce comendo qualquer coisa ), consegue equilibrar um orçamento que em 2006, quando o roteiro foi concebido, teria sido inviável, apelando para uma direção de arte econômica embora esteja acima dos últimos trabalhos do autor (e WA é autor de cinema).
A meu ver a delicia de lembranças esquece o básico: René Clair. O cineasta francês (era o único em sua época que pertencia a Academia Francesa) esteve nos EUA e namorava o surrealismo sem exagerar no tom da dupla Dali & Buñuel(citada). Basta lembrar “O Tempo é uma Ilusão”(It Hapened Tomorrow), onde se lia o jornal do dia seguinte, e, principalmente, “Esta Noite é Minha”(Les Belles de la Nuit) onde uma viagem temporal semelhante a que se vê agora mostra que saudosismo é doença crônica(até um velho troglodita reclamava por seu tempo). Mas é no ritmo, principalmente, que se sente a influencia de Clair. O ritmo de vaudeville só não é maior porque a sensibilidade cultural (ou nacional) difere. Sem citar o mestre francês, mesmo assim, a noite parisiense de Allen, revelando uma paixão pela França com direito a botar a Primeira Dama no elenco, é muito divertida. Um exemplar do cinema para a inteligência, receita cada vez mais rara no mundo Marvel de hoje.(Pedro Veriano)

UMA CIDADE, DUAS VERSÕES
As primeiras tomadas de “Meia Noite em Paris” (Midnight in Paris, EUA, 2011) de Woody Allen, referem um tempo, uma estação, um estado d’alma de um jovem que ama a cidade-luz, ama ou supõe amar sua noiva com quem está preste a casar-se, mas se sente perdido em meio aos seus desejos, de ficar com esses dois amores e não saber como compartilhar seus ideais. E ao aproveitar um sentido metafórico de “viajar no tempo”, consegue esse convívio, pelo menos em instantes onde circula com seus “cicerones” por templos dedicados à cultura literária e artística de outro tempo, o dos anos vinte. Emocionado ao encontrar-se entre figuras sobre as quais tem informações tanto das obras que produzem como de inusitadas excentricidades pessoais, o escritor (Owen Wilson) visita lugares onde se acham personalidades da literatura, pintura e cinema como Ernst Hemminway, Zelda e F.Scott Fitzgerald, T.S. Elliot, Pablo Picasso, Gaugin, Toulouse Lautrec, Salvador Dali e até o cineasta Luis Buñuel. Na cadência de uma trilha sonora de autoria de Cole Porter, revê seu interior refletido nesse tempo e prefere acompanhar outra jovem que como ele ama a chuva caindo na cidade, molhando o corpo, fazendo renascer quem quer ser um sonhador, criador, enfim, alguém que achou no sonho de ontem a liberdade de expressão e de viver.
Jean-Luc Godard deu uma versão diferente à sua cidade em “Duas ou Três Coisas Que Eu Sei Dela (2 ou 3 choses que je sais d'elle, 1967) considerado uma comédia dramática. Em 87 minutos ele refere duas personagens – Paris e Juliette Janson (Marina Vlady) e vai circulando e documentando o tempo que tantas mudanças trouxe à vida da metrópole e das pessoas. Esboça a “nova” Paris impactada com os acontecimentos mundiais. Trata do aqui e agora “dela”, da cidade que entrou no ranking das sociedades de consumo, de conflitos demonstrativos da luta das superpotências como a guerra do Vietnã e gravita em torno “dela”, de Juliette, uma dona de casa que circula entre os cuidados com a família e a prostituição, melhor meio de ganhar dinheiro e satisfazer seus desejos, para alguns, frivolidades, para ela, sonhos de sobrevivência. Entre as duas versões, os caminhos do cinema se cruzam e nos dão um painel de tempos sociais e onde emoções e desejos revelam-se os construtores de identidades. Se Allen refletiu a Paris repleta de intelectuais norte-americanos, Godard deu vazão à sua maneira de ver o mundo despojado desses sonhos, mas demonstrando saber mais “dela” do que outros que se aventurem a amá-la. É a sua Paris sufocada pelos bombardeios de todos os matizes. (Luzia Álvares)

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá amanhã o filme espanhol “O Espírito da Colméia” de Victor Erice com Anna Torrente (Cria Cuervos) no elenco. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Líbero Luxardo: “Machete” de Roberto Rodriguez ainda está em exibição. No elenco, Robert de Niro, Michelle Rodriguez e Jessica Alba. No dia 02/07, sábado, na sessão Cult em parceria com a ACCPA, será exibido o clássico “Johnny Guitar” de Nicholas Ray às 16 h com entrada franca e debate..
*Cine Olympia: Continua a mostra de filmes Brasil-Alemanha, numa parceria do cinema com o Instituto Brasil Amazônia. Confira a programação completa no site www.cinemaolympia.com. Entrada franca com sessão única às 18:30 h.Na sessão Nostalgia,hoje às 16 h será exibido o clássico “À Noite Sonhamos” sobre a vida do compositor Chopin. Entrada franca.

CINE TROPPO - SEMANA DE 17 À 23/06/11

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Meia-noite em Paris” e “Estamos Juntos”.
“Meia-Noite em Paris” é o novo filme do mestre Woody Allen, que desde os anos 60 realiza filmes de alta qualidade, seja na comédia ou no drama, e que criou um estilo de fazer cinema muito pessoal e que é imitado por muitos cineastas. Como um dos grandes nomes do cinema ainda ativo, cada novo trabalho que Allen lança é um evento para a crítica mundial. Em “Meia-Noite em Paris”, ele novamente sai do seu “habitat” natural, New York, para contar uma história que se passa na França. Um homem sempre idealizou e admirou os grandes escritores americanos e sempre quis ser como eles. Com o tempo, ele acaba indo trabalhar como roteirista em Hollywood, o que se por um lado fez com que fosse muito bem remunerado, por outro lhe rendeu uma boa dose de frustração. Depois de algum tempo, ele planeja ir para Paris com sua noiva e seu pais, pretendendo fechar um grande negócio. Mas estar em Paris faz com que ele volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, voltando a pensar em se tornar um grande escritor. No elenco, Kathy Bates (Louca Obsessão), Adrien Brody ( O Pianista), Carla Bruni, Marion Cotillard (Piaf), Rachel McAdams (Sherlock Holmes), Michael Sheen e Owen Wilson. “Meia-noite em Paris” foi filme de abertura do Festival de Cannes 2011, agradando a crítica e o público.
“Estamos Juntos” é um filme nacional com Leandra Leal (Nome Próprio) no elenco.
Uma jovem e talentosa médica, começava a fazer sua vida conforme seus planos: uma vida independente na agitada São Paulo e distante das amarras da cidade provinciana de onde veio. Mas quando sintomas de uma grave e inesperada doença surgem na sua vida, sua rotina se transforma. No elenco, Cauã Reymond, Déborah Duboc, Dira Paes, Leandra Leal, Lee Taylor, Nazareno Casero. A direção é de Tony Venturi, diretor de város curtas-metragem e especiais para a televisão.

SUPERNOVAS
*Darren Aronofsky (Cisne Negro) está progredindo na produção de “Noah”, seu próximo projeto que podera ter Christian Bale (Batman - O Cavaleiro das Trevas') como protgonitaa. .O orçamento do filme gira em torno de altos US$ 130 milhões.No longa, ele conta em escala épica a história bíblica de Noé e sua arca. O roteiro inicialmente escrito pelo próprio Aronofsky atualmente é reescrito por John Logan.
*Há quatro anos, o roteirista Rick Rapier fez o roteiro de uma sequência do filme “Curtindo a Vida Adoidado” (Ferris Bueller's Day Off), estrelado por Matthew Broderick. Mas Sem financiamento de nenhum estúdio, o roteiro de 'Curtindo a Vida Adoidado 2' (o título original é Ferris Bueller 2: Another Day Off) circula por Hollywood e segundo algumas fontes da imprensa americana, pode ser produzido este ano para lançamento em 2012..
*O diretor Daniel Filho está preparando um filme baseado na série “Confissões de Adolescente”', exibida pela TV Cultura. A atriz Georgiana Góes é a primeira confirmada no elenco. Ela volta a viver a personagem Bárbara. O elenco da série negocia seu retorno, entre eles Luiz Otávio, Deborah Secco, Daniele Valente e Maria Mariana, roteirista da série.
*Leonardo DiCaprio (A Ilha do Mêdo) poderá intrepretar o vilão em “Django Unchained”', spaghetti western a ser dirigido por Quentin Tarantino.Enquanto DiCaprio está quase confirmado, Will Smith (Hardock) sai do elenco que poderá ter Jamie Foxx (Ray). A obra é parcialmente inspirada em 'Django' (1956).O elenco conta com Christoph Waltz, Keith Carradine e Franco Nero.
*”Johnny Guitar” (foto) de Nicholas Ray será o filme da Sessão Cult dia 02/07 no Cine Líbero Luxardo, numa parceria com a ACCPA. É um dos grandes filmes do mestre Nicholas Ray e tem a atriz Joan Crowford no elenco. O filme é considerado como um dos grandes westerns do cinema americano.Entrada franca.
* No próximo dia 29/06, será lançado o Edital Ideal de Curta-metragem, no Sesc Boulevard às 19h. O edital irá oferecer R$ 40.000,00 à produção de um curta-metragem paraense numa fantástica iniciativa do grupo educacional Ideal. O edital tem o apoio da ACCPA, ABDeC (Pará) e Caiana Filmes.
* “Mouchette : A Virgem Possuída” de Robert Bressos teve um excelente debate no último dia 13, no cineclube Alexandrino Moreira. É realmente um filme forte, amargo e que traz muitas reflexões. A exibição do filme foi uma homenagem ao diretor Robert Bresson, um dos mais importantes diretores do cinema e que merece ser mais conhecido e reconhecido pelas novas gerações de cinemaníacos.
* ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Crítica
“Nós que nos Amávamos Tanto”
Por Arnaldo Prado Junior
A sessão Cult do Cine Líbero Luxardo do dia 4 de junho de 2011, além de ser uma homenagem ao diretor Ettore Scola feita pela ACCPA exibindo seu filme Nós que nos Amávamos Tanto (C’ Eravamo Tanto Amati, 1974), faz um reconhecimento a outros cineastas, com trechos do filme de Scola dedicados a eles.Depois do início em cores, indicando a época atual dos personagens, 1974, volta-se a 1944, com imagens em preto e branco, com um grupo de combatentes italianos preparando explosivos para atingir um comboio de guerra alemão em uma gelada rodovia. Após o dispositivo de detonação ser acionado por um dos homens, a cena seguinte não é da explosão, mas sim de uma comemoração popular nas ruas da cidade. Um dos personagens faz a narração:
- A Itália foi libertada. A guerra acabou e começou o pós-guerra. A paz nos separou. Em 1946, Gianni, Antonio e eu, cada um na sua cidade...participamos dos tempestuosos dias do referendo. Monarquia ou República?
Antonio (Nino Manfredi), em Roma, retornou ao trabalho de antes da guerra, empregado no Hospital São Camilo; Nicola Palumbo (Stefano Satta Flores), em Nocera Inferiore, casou-se e era professor no Liceu Giambattista Vico e Gianni Perego (Vittorio Gassman), em Pavia, conseguiu se formar em Direito são os três personagens centrais da história e que, também, são narradores durante a ação. Antonio avança com o relato:
- Para a história convém recordar que em 1947 ...De Gaspari obtendo dos EUA um empréstimo de 100 milhões de dólares...por acaso baniu do Governo comunistas e socialistas. Em seguida os funcionários cristão-democratas, protegidos pelas freiras...foram promovidos a enfermeiros...mas eu, que tinha um partido político diferente... permaneci como simples auxiliar.
[...]
- Mas foi também um ano maravilhoso...porque tive o grande encontro da minha vida.
Era uma bela paciente, tivera uma tontura e desmaiara na rua, Luciana Zanon (Stefania Sandrelli). O ideal dela era ser atriz.Em estilo de documentário, Scola mostra os primeiros anos do pós-guerra situando o ambiente político e apresentando os personagens principais. Em seguida vai para a narrativa corrida. Após 54 minutos de filme o tempo dá um avanço significativo e, para marcar esse avanço, Scola volta ao colorido, em uma sequência de rara criatividade, na qual figuras desenhadas no chão vão recebendo cores, juntamente com o ambiente
Desde o início, o diretor estabeleceu uma parceria entre ele, os personagens/narradores e o espectador para desenvolver a história. Introduz, ainda, outro recurso: a câmera destaca um personagem com iluminação enquanto os outros ficam na penumbra e estáticos; o personagem focado, então, fala; o que ele diz é a expressão do próprio pensamento; a convenção é que ninguém o ouve na cena, nem mesmo o personagem a quem ele se dirige.Ettore Scola utiliza-se, ainda, de inserções de trechos de filmes como Ladrões de Bicicletas, de Vittorio De Sica e uma sequência com Federico Fellini, simulando a preparação de uma cena de A Doce Vida; cenas estáticas de O Eclipse de Michelangelo Antonioni, intercaladas no monólogo de Elide (Giovanna Ralli), filha de Romulo Catennaci (Aldo Fabrizi), o capitalista corrupto e cínico, ela que se casara com Gianni; ao gravar um depoimento, ela se manifesta sobre os abismos da alma feminina e da comunicação com os mortos. Essa comunicação ela a faz com Gianni, mas ele vivo e ela morta, depois de um acidente de automóvel aparentemente provocado por ela. Esta cena é mais uma variação estilística. A cena não tem, na verdade, nada de comunicação dos mortos, é um recurso narrativo no plano temporal.
Outra sequência homenageia mais um grande cineasta. Nicola e Juliana estão no topo de uma escadaria e Antonio sentado no último degrau abaixo. Ele, subindo e descendo degraus, gesticulando, empolgado, descreve em detalhes, dramatizando com humor, a clássica sequência na escadaria de Odessa de O Encouraçado Potenkin, de Sergei Eisentein, realizado em 1925.Em outro momento Ettore Scola usa uma sequência de um filme na qual a personagem de Kim Novak conversa com um personagem masculino. O diálogo apresentado, no entanto, é como se os personagens fossem Luciana e Antonio; a cena termina com um beijo; os dois assistiam ao filme.Há uma sequência com Vittorio De Sica obtida de arquivo e inserida como se existisse no tempo do filme de Scola.
Ettore Scola não ideologiza o discurso, não é panfletário, mas não deixa de mostrar confrontos ideológicos, sendo que, um debate após a exibição de “Ladrões de Bicicletas”, no Liceu Giambattista Vico, onde Nicola dava aulas, é bem ilustrativo em relação à generalização de tendências radicais opostas.
Nós que nos Amávamos Tanto, com história, roteiro e diálogos de Agenore Incrocci, Furio Scarpelli e Ettore Scola, na diversidade temática e de estilos, é harmônico, sensível, vigoroso, contundente, sentimental, trágico, nostálgico... é uma prova da vitalidade de Ettore Scola há 40 anos, ainda vivo em 2011, com 80 anos e que mereceu aplausos ao final da exibição na sessão Cult do Cine Líbero Luxardo.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá no dia 27/06, o filme espanhol “O Espírito da Colméia” de Victor Erice com Anna Torrente (Cria Cuervos) no elenco. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Líbero Luxardo: “Machete” de Roberto Rodriguez ainda está em exibição. No elenco, Robert de Niro, Michelle Rodriguez e Jessica Alba. Sessão às 19h. No dia 26 de junho, o cinema comemora 25 anos de atividades e poderá acontecer uma programação especial.
*Cine Olympia: Hoje é o último dia de exibição do documentário nacional “Faixa de Areia” com sessão única às 18:30h. Entrada franca. O filme é resultado de uma pesquisa sobre a diversidade nas praias cariocas..N\a sessão Cinemteca, hoje às 16 h será exibido o clássico “O Galante Mr. Deeds” de Frank Capra. Entrada franca.
*Cine Estação: O belo filme “Em um Mundo Melhor” de Susanne Bier está em exibição e tem hoje seu último dia. O filme ganhou o “Oscar” de melhor filme estrangeiro e será exibido hoje às 10h, 18h e 20h30.O filme mostra de forma sensível e relfexiva, histórias sobre a violência do homem e sua inevitável natureza de ter de se relacionar com o outro, buscando equilíbrio e tolerância para tentar viver em um mundo melhor. Não perca.

CINE TROPPO - SEMANA DE 10 À 16/06/11

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Em Um mUndo Melhor”, “Namorados para Sempre”. “Kung Fu Panda 2” e “Qualquer Gato Vira-lata tem uma Vida Sexual Mais Ativa que a Nossa”.
“Em Um Mundo Melhor” ganhou o “Oscar” de melhor filme estrangeiro este ano..É um belo filme que fala de personagens que sofrem e vivem num mundo moderno mais ainda primitivo em vários sentidos. Anton (Mikael Persbrandt) é um médico que trabalha em um campo de refugiados em um lugar qualquer da África. Ele se sente realizado ajudando aos pobres e necessitados. Na Dinamarca, sua mulher Marianne (Trine Dyrholm) e seus dois filhos vivem momentos diferentes do seu ao mesmo tempo que outra história acontece : um garoto migra para a Dinamarca ao lado do seu pai, após a morte de sua mãe. Essa mudança acaba criando novas situações e surpresas para todos os personagens. A direção é de Susanne Blier.
“Namorados para Sempre” é um filme muito interessante sobre um relacionamento de um casal que está em franca desintegração. Cindy (Michelle Williams) e Dean (Ryan Gosling) são casados e têm uma filha de cinco anos e vivem uma séria crise que cada vez mais se agrava quando ambos lembram do passado e se projetam no futuro com suas novas necessidades e sentimentos. Michelle Williams está excelente como protagonista, sendo indicada ao “Oscar” de melhor atriz este ano.
Em “Kung Fu Panda 2”, o personagem Po e seus amigos voltam nesta continuação. Jack Black lidera o elenco como o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Dustin Hoffmann fará a voz de Shifu, o mestre de kung fu certinho e durão que recebeu a tarefa de transformar o indisciplinado Po em um lutador de kung fu. Nas vozes originais :Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Dan Fogler, Angelina Jolie e Gary Oldman.
“Qualquer Gato Vira-lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia que a Nossa” é inspirado na peça homônima de Juca de Oliveira. Uma jovem é rejeitada pelo namorado e pede ajuda para um professor de biologia, criando várias situações hilárias e confusas. Cléo Pires (Benjamim) lidera o elenco..

QUADRO DE COTAÇÕES/ACCPA
MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Namorados
para Sempre” Muito Bom/Muito Bom/Muito Bom
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“Em Um
Mundo Melhor” Excelente/Excelente/Excelente
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“X-Men :
Primeira
Classe” Razoável/Razoável/Razoável
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“Mouchette” Excelente/Excelente/Excelente
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“O Mágico”
(DVD) Excelente/Excelente/Excelenteo
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“A Colina
dos Homens
Perdidos” Excelente/Excelente/Excelente
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SUPERNOVAS
*A organização do Festival de Paulínia divulgou os filmes selecionados para o evento deste ano, que será realizado entre os dias 7 e 14 de julho e acontecerá em conjunto com o Paulínia Fest, festival anual de música da cidade. O longa “Corações Sujos”(foto), de Vicente Amorim vai abrir o evento. A seleção oficial tem 27 filmes, sendo 12 longas e 15 curtas e disponibilizará R$ 800 mil para a premiação de 26 categorias. O melhor filme de ficção e o melhor documentário receberão R$ 250 mil e R$ 100 mil respectivamente. Veja a lista dos longas de ficção selecionados: “A Febre do Rato”, de Claudio Assis, “Meu País” de André Ristum,“O Palhaço” de Selton Mello, “Onde esta a felicidade?” de Carlos Alberto Riccelli, “Os 3” de Nando Olival e “Trabalhar Cansa” de Juliana Rojas e Marco Dutra.
*O superintendente do Audiovisual da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro, Julia Levy, e a produtora Bianca de FIlippes, da Gávea Filmes, fecharam um acordo para promover sessões especiais do filme “Faroeste Caboclo” no programa Cinema para Todos. O filme tem lançamento previsto para novembro de 2011, pela Europa Filmes. Outro longa-metragem da produtora, o documentário “Domingos” de Maria Ribeiro, também terá sessões com a participação da diretora. O Cinema para Todos promove sessões especiais seguidas de debates com diretores e elenco para alunos das escolas da Rede Estadual
*O festival Varilux de Cinema Francês iniciou suas exibições sexta-feira e este ano Belém está dentro do circuito do festival na sala 04 do Moviecom Castanheira com projeção digital. Serão exibidos vários filmes inéditos em diversos horários. Fique atento para a programação no site www.moviecom.com.br.
*O próximo longa-metragem de Woody Allen, provisoriamente intitulado “Bop Decameron”, teve seus primeiros detalhes revelados em artigo da Variety. Ambientado em Roma, o filme será narrado em quatro episódios inspirados pelo clássico “Decameron” de Boccaccio, mas com ambientação contemporânea. No elenco estão confirmados, além do próprio Allen, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Penélope Cruz e Alec Baldwin, além de atores italianos como Riccardo Scamarcio e Sergio Rubini. Allen também anunciou em Cannes que Roberto Benigni (A vida é bela) deve ter um papel de destaque. As filmagens começam no dia 11 de julho.
*No próximo dia 26 de junho, o Cine Líbero Luxardo completa 25 anos de atividade. Programado inicialmente pelo crítico Pedro Veriano, inaugurado em 1986, o Cine Líbero Luxardo desde o início mantém uma grande importância dentro do nosso circuito exibidor por sempre trazer na sua programação filmes alternativos, fora do circuito comercial que raramente chegariam em Belém. O nome do cinema é uma grande homenagem ao cineasta Líbero Luxardo que marcou seu nome na história do cinema paraense e por isso também, mais do que nunca, devemos valorizar o cinema que leva seu nome. Vida longa ao Cine Líbero Luxardo.
* ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
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* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Crítica/Cinema - “EM UM MUNDO MELHOR”
O Cinema como possibilidade
Por Augusto Pachêco
A Dinamarca, em pesquisa realizada há dois anos pelo Índice Global da Paz como o segundo país mais pacífico do planeta (depois da Nova Zelândia), faz parte da História do Cinema Mundial com obras de cineastas como Carl Dreyer, Lars von Trier, Bille August, Thomas Vinterberg, entre outros.
Em primeiro lugar, esqueçam os procedimentos que marcaram a produção dinamarquesa do Dogma 95, já que os cineastas envolvidos no manifesto há muito aboliram as amarras que caracterizavam o movimento. Em segundo, Thomas Vinterberg, Lars Von Trier, Susane Bier entre outros contemporâneos, já comprovaram versatilidade e domínio da técnica, tanto nos tais procedimentos dogmáticos (Festa de Família, Dogville), quanto nas soluções próximas da linguagem mais clássica (O Anticristo, O Dogma do Amor).
“Em um Mundo Melhor”, de Susanne Bier, transita com habilidade pela encenação e montagem do cinema documental (câmera na mão, planos seqüenciais), assim como a dramaticidade, os filtros de luz e o clima em suspensão de um cinema que não abre mão das grandes tomadas naturais (aridez africana, frieza nórdica) que revelam o embate da ocupação humana na defasada geopolítica que insiste na oposição binária centro x periferia.
A falsa naturalização do bullying, a violência gratuita que provoca a reação paterna (interpretada com a paciência de um santo e a ira de um desesperado), coloca em xeque a legitimidade das instituições enquanto processo civilizatório num mar de idiotas.
“Em um Mundo Melhor” poderia ser Equilíbrio Distante, ou Tão Longe, Tão Perto...

DICAS
*Estão abertas as inscrições para a 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, prevista para os meses de outubro e novembro próximos. O evento é voltado para obras sulamericanas finalizadas a partir de 2008, cujo conteúdo contemple aspectos relacionados à questão dos direitos humanos. Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação, mas as exibições serão em suporte digital. A Mostra é apenas informativa, mas as obras concorrem ao Prêmio-Exibição TV Brasil nas categorias curta, média e longa-metragem, que serão escolhidos pelo público. A ficha de inscrição está disponível no site www.cinedireitoshumanos.org.br.
*Dia 19/6, domingo às 14h, acontecerá o Encontro de Fãs de “Star Trek” .Há 45 anos um novo programa estreava nos lares norte-americanos: “Star Trek”, seriado cujo tema, as viagens espaciais, era um assunto caro aos telespectadores em função da corrida espacial empreendida pelos EUA e União Soviética num delicado momento da história registrado como Guerra Fria. Acompanhando toda essa história, os Trekkers reúnem-se para assistir aos episódios, conversar, expor suas coleções e simplesmente conhecer novos amigos que também são fãs da série.
*Bilherias da Semana/Brasil :1)X Men Primeira Classe 2) Piratas do Caribe 4, 3) Se Beber não Case,4)Velozes e Furiosos 5, 5)Rio, , 6)Thor, 7) O Poder e a Lei, 8) Um Novo Despertar, 9) Estamos Juntos e 10) Minhas Tardes com Margueritte

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá amanhã o filme “Mouchette : A Virgem Possuída” do cineasta Robert Bresson. O filme mostra a história de uma menina do campo violentada por um caçador. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Líbero Luxardo: “Machete” de Roberto Rodriguez está sendo exibido de quarta à domingo às 19h.. Na sessão Cult do Cine Líbero Luxardo, será exibido sábado dia 18/06, às 16 h, o filme “noir” “Laura” de Otto Preminger com entrada franca e debate após a exibição..
*Cine Olympia: Hoje é o último dia de exibição da animação “Miritis” de Andrei Miralha que será exibido em duas sessões às 16:00 e 18:30h. Entrada franca.
*Cine Estação: O belo filme “Em um Mundo Melhor” de Susanne Bier está em exibição. O filme ganhou o “Oscar” de melhor filme estrangeiro e será exibido nas seguintes datas e horários :Dia 11 (sábado), às 18h e 20h30, Dia 12 (domingo), às 10h, 18h e 20h30,Dia 16 (quinta), somente às 18h,Dia 18 (sábado), às 18h e 20h30 e Dia 19 (domingo), às 10h, 18h e 20h30

CINE TROPPO - SEMANA DE 03 À 09/06/11

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a única estréia da semana é “X-Men : Primeira Classe”.
“X-Men: Primeira Classe” conta a história do início da saga dos X-Men e revela a história secreta de famosos eventos globais. Antes dos mutantes se revelarem ao mundo, e antes de Charles Xavier e Erik Lensherr assumirem os nomes de Professor X e Magneto, havia dois jovens descobrindo seus poderes. Nada de arqui-inimigos: naquela época, eles eram amigos íntimos e trabalhavam junto com outros mutantes para deter o Armagedom. Nesse processo, uma grave desavença aconteceu, dando origem à eterna guerra entre a Irmandade de Magneto e os X-Men do Professor X. Curiosidades: Bryan Singer (diretor des 'X-Men') foi o primeiro diretor contratado para comandar o longa, mas teve de abandonar o projeto. Ele já havia assinado para filmar o longa “Jack The Giant Killer”, para a Warner Bros. Outro detalhe : o roteiro de 'X-Men: Primeira Classe' terá que ser reescrito após o lançamento de 'A Origem', de Christopher Nolan. Matthew Vaughan (Kick-Ass) revelou que doze páginas do roteiro foram jogadas fora, para evitar acusações de plágio. "Assisti “A Origem” e amei... Mas meu coração partiu ao meio quando vi que algumas idéias nossas já tinham sido usadas no filme. Podíamos fingir que não vimos, ou mudar tudo. Então optamos por arrancar 12 páginas de roteiro e storyboards", conta Vaughn. O diretor Matthew Vaughn era o preferido de uma relação que tinha Timur Bekmambetov ('O Procurado'), Louis Leterrier ('O Incrível Hulk'), David Slade ('Eclipse'), Daniel Espinosa ('Snabba Cash') e Carl Erick Rinsch

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Velozes e
Furiosos 5” Fraco Fraco Fraco
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“Thor” Bom Bom Bom
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“Piratas do
Caribe 4” Razoável Razoável Razoável
---------------------------------------------------------
“Os Agentes
do Destino” Bom Bom Bom
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“Um Lugar
Qualquer” Bom Bom Muito Bom
---------------------------------------------------------
“A Minha Versão
do Amor” Muito Bom Muito Bom Excelente
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SUPERNOVAS
*A distribuidora PlayArte adquiriu os direitos para o Brasil do novo longa-metragem de Walter Salles durante a última edição do Festival de Cannes. “On the Road”(foto), adaptação do romance de Jack Kerouac com elenco internacional e produção de Francis Ford Coppola, encontra-se em fase de finalização e está cotado para o Festival de Veneza. O filme ainda não tem data prevista para o lançamento no Brasil. A distribuidora adquiriu ainda outros oito títulos, com destaque para “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, adaptação do romance de John Le Carré dirigido por Tomas Alfredson (Deixa ela entrar) e “The Biggest Movie of All Time”, uma sátira a “Avatar” pelos mesmos diretores de “Super-herói – O filme”. Os outros títulos adquiridos são o filme de ação “Snitch”, “O último exorcismo 2”, o suspense “Blackbird”, o romance “Hyde Park in Hudson”, o horror “Rosewood Lane” e “I, Alex Cross”, baseado no detetive criado por James Patterson.
*A CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto chega à sua sexta edição este ano, com 77 filmes, sendo 15 longas, 6 médias e 56 curtas, que serão exibidos durante os seis dias de evento. A CineOP 2011, que será realizada entre os dias 15 e 20 de junho, terá como tema a chanchada da década de 50, com homenagem a Carlos Manga, um dos principais nomes do estilo. Outro destaque do festival é a preservação audiovisual, que acompanha o tema das chanchadas, com a exibição das obras recém-restauradas de “Redenção” de Roberto Pires e “Rico ri à Toa” de Roberto Farias, durante o 6º Seminário do Cinema Brasileiro.
*O aguardado prequel da saga “O Senhor dos Anéis”, que será lançado em 3D em duas partes pela Warner Bros, já tem título e data de estreia. O primeiro filme será lançado no dia 14 de dezembro de 2012, com o nome “The Hobbit: An Unexpected Journey”, enquanto o segundo estreia praticamente um ano depois, no dia 13 de dezembro, com o título “The Hobbit: There and Back Again”. Os filmes ainda não ganharam títulos oficiais em português, mas terão lançamento simultâneo com os EUA. A direção dos dois filmes é de Peter Jackson.
*A Variety publicou em sua edição online uma lista dos diretores cotados pela Fox para assumir o filme “The Wolverine”, recentemente abandonado por Darren Aronofsky(Cisne Negro). De acordo com a publicação, o brasileiro José Padilha (Tropa de Elite) lidera a lista de oito diretores, que conta ainda com nomes como Doug Liman (Sr. e Sra. Smith), Justin Lin (Velozes e furiosos 5), Mark Romanek (Não me abandone jamais) e Antoine Fuqua (Dia de treinamento). Padilha também foi notícia na última semana ao anunciar um de seus novos projetos, provisoriamente intitulado “Tri-Border”, um suspense ambientado na região da tríplice fronteira. O diretor está financiando o desenvolvimento por conta própria.
* O Festival Varilux de Cinema Francês será exibido em Belém no Moviecom Castanheira a partir do dia 10/06. Na próxima semana, estarei divulgando a programação completa do festival. * ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
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Lançamento
Acontece hoje às 10:30 h no Cine Olympia, o lançamento do DVD “MIRITIS”, novo trabalho de Andrei Miralha. Será exibido nesta sessão especial as animações “Admiritmiriti”, “Nossa Senhora dos Miritis” (que está mostra competitiva Infantil do Anima Mundi 2011) e o documentário “Miriti-Miri” que fala dos brinquedos de miriti. Vale a pena prestigiar mais este trabalho de Andrei que antes tinha realizado a excelente animação “Muragens” e que sem dúvida, tem um bom caminho a desenvolver no campo da animação. O filme tem seu lançamento hoje e posteriormente deverá entrar em cartaz no próprio Cine Olympia. A seguir, informações sobre os filmes :
“ADMIRIMIRITI”
Sinopse :Na Feira do Miriti, os brinquedos ganham vida, e um boneco dançarino de brega perde a cabeça e a parceira. Sozinho, tenta brincar com outros brinquedos, mas um ato de coragem pode salvar seu dia.
Direção e produção: Andrei Miralha
Direção técnica:Nonato Moreira
Desenhos conceituais: Andrei Miralha e Otoniel Oliveira
Roteiro: Adriano Barroso
Edição e composição: Aristóbulo Roberto
Trilha sonora: André Moura
Storyboard: Otoniel Oliveira, Andrei Miralha e Cássio Tavernard.
Animação: Zé Alexandre, Nelson Teixeira, Andrei Miralha, Nonato Moreira e Otoniel Oliveira.
“NOSSA SENHORA DOS MIRITIS”
Sinopse :Às vésperas do Círio de Nazaré, uma artesã de brinquedos de miriti, tenta terminar sua promessa de fazer sozinha uma procissão todinha em miriti, mas cansada, ela acaba dormindo e um milagre acontece.
Direção e produção: Andrei Miralha
Direção técnica: Nonato Moreira
Roteiro: Andrei Miralha com participação de Otoniel Oliveira
storyboard: Otoniel Oliveira
Vozes: Ester Sá, Andréia Rezende e Roberto do Vale
Desenhos conceituais: Andrei Miralha e Otoniel Oliveira
Edição e Composição: Nonato Moreira e Maycon Nunes
Trilha Sonora: André Moura
produção: Luciana Martins
Animação: Everton Leão, Geíza Santos, Thiago da Conceição, Nelson Teixeira, Diogo Lima, Pedro Batista, Vinícius Souza, Otoniel Oliveira e Andrei Miralha.
“MIRITI-MIRI”
Sinopse :De onde vêm os brinquedos de miriti? Quem faz? Como surgiram? Todo o encanto e beleza desta arte é mostrada neste documentário sobre este importante ícone da cultura paraense.
Direção: Andrei Miralha
Direção de fotografia: Renato Chalu
Produção: Luciana Martins
Montagem e finalização: Robson Fonseca
Roteiro final: Adriano Barroso, Andrei Miralha e Robson Fonseca
Texto de locução: Adriano Barroso
Locução: André Mardock
Trilha sonora: André Moura
Ilustrações: Otoniel Oliveira
Composição: Robson Fonseca e Maycon Nunes
O DVD “MIRITIS” tem o patrocínio do Banco da Amazônia através da lei de Incentivo à cultura do Governo Federal.

DICAS
*Festival :O Festival de Cine Iberoamericano de Huelva está com inscrições abertas até 15 de setembro. A 37ª edição do festival acontecerá entre os dias 19 e 26 de novembro, na cidade espanhola de Huelva. Só poderão participar obras produzidas depois de 1º de setembro de 2010. O filme ganhador da Sessão Oficial e do Colón de Oro irá receber 60 mil euros, do quais 30 mil serão para distribuição na Espanha, com o intuito de haver maior divulgação dos longas ibero-americanos no país. Além do prêmio em dinheiro, o filme ganhador do Colón de Oro deve estrear nos cinemas espanhóis nos 12 meses seguintes ao término do festival. Para inscrições, acesse o site do festival.
*Projetos :Eletrobras vai divulgar na quarta-feira, 8 de junho, o resultado do Programa Cultural das Empresas Eletrobras 2011. Esta edição do programa tem o objetivo de fomentar o teatro, o audiovisual e o patrimônio imaterial. Serão destinados R$ 13,8 milhões para apoiar projetos nesses três segmentos. No âmbito audiovisual as áreas contempladas serão produção de filmes de longa-metragem e festivais de cinema. Para mais informações acesse este link.
Bilherias da Semana/Brasil :1)Piratas do Caribe 4, 2) Se Beber não Case, 3)Velozes e Furiosos 5, 4) Thor, 5) Padre, 6) Rio, 7) O Poder e a Lei, 8) Um Novo Despertar, 9) O Noivo da Minha Melhor Amiga e 10) Os Agentes do Destino

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 13/06 o filme “Mouchette : A Virgem Possuída” do cineasta Robert Bresson. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. . Antes do filme, exibição de curta-metragem nacional em parceria com ABDeC-Pará.
*Cine Líbero Luxardo: “Um Lugar Qualquer” de Sofia Coppola tem hoje seu último dia de exibição. O filme será exibido ido às 19h. Na sessão Cult do Cine Líbero Luxardo, será exibido dia 180/06, às 16 h, o filme “noir” “Laura” de Otto Preminger com entrada franca e debate após a exibição..
*Cine Olympia: Hoje é o último dia de exibição do média-metragem “Primeiro” que está sendo exibido junto com o curta-metragem “Dossiê Rê Bordosa” em sessão única às 18:30h. Na Sessão Infantil, às 16h, exibição de “Batman : O Homem Morcego”. Entrada Franca.
*Cine Estação: Dia 11/06, estréia no Cine Estação o belo filme “Em um Mundo Melhor” de Susanne Bier. O filme ganhou o “Oscar” de melhor filme estrangeiro e será exibido de 11 à 19/06. Imperdível.