O D I S S É I A

CINE TROPPO - SEMANA DE 10 À 16/02/12

2012-02-12T13:48:00.001-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Triângulo Amoroso”, “Star Wars : A Ameaça Fantasma (3D) e “Cada um tem a Gêmea que Merece”.
“Triângulo Amoroso” mostra a história do casal de meia-idade Simon (Sebastian Schipper) e Hanna (Sophie Rois) que vive em Berlim e, simultaneamente, se apaixona e se envolve com o mesmo homem (Devid Striesow). No entanto, quando Hanna fica grávida, surge uma pergunta que irá mudar o relacionamento de todos: "quem é o pai?. O filme é dirigido por Tom Tykwer (Trama Internacional/Corra, Lola, Corra./Perfume). O filme competiu pelo Leão de Ouro no Festival de Veneza.Em 2010, foi indicado ao German Film Awards em seis categorias (Melhor Longa-Metragem, Melhor Diretor – Tom Tykwer, Melhor Atriz – Sophie Rois, Melhor Som Original, Melhor Edição. Melhor Trilha Sonora Original). O filme será exibido no Cine Líbero Luxardo.
“Cada um tem a Gemêa que Merece” é a nova comédia do ator Adam Sandler (Tratamento de Choque/Como se fosse a Primeira Vez). O calmo Jack é surpreendido pela visita de sua irmã gêmea, Jill. Inicialmente, ela passaria apenas o Dia de Ação de Graças com a família de seu irmão, mas, para a infelicidade de Jack, Jill acaba ficando muito mais tempo do que o esperado. No elenco, Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, e Shaquille O'Neal.
“Star Wars – A Ameaça Fantasma” de George Lucas, volta aos cinemas agora em 3D. Lançado em 1999, é oficialmente o primeiro episódio da saga GUERRA NAS ESTRELAS. Lucas resolveu contar toda a história criada nos anos 70 e que foi um grande sucesso mundial com uma produção de alto nível e cheio de novos efeitos especiais. Aqui, vemos o início de toda saga, incluindo o surgimento do personagem que mais tarde se transformaria em Darth Vader. Valer a pena (ver) rever o filme em 3D.

Críticas/Cinema
“J. Edgar” de Clint Eastwood. Com Leonardo DiCaprio. Dentro da história dos EUA. J. Edgar Hoover é um mito, um herói. Dirigindo o FBI por tanto tempo, foi um personagem que testemunhou a história americana e também fez parte dela. Até hoje visto como um mito, já estava na hora do cinema fazer sua leitura sobre a vida deste homem tão polêmico, criticado e temido. O projeto sobre a vida de Hoover há anos está sendo adiado em Hollywood. Afinal, mexer com um mito é sempre perigoso. Humanizar um personagem tão absoluto também e felizmente, o projeto acabou sendo dirigido pelo veterano cineasta Clint Eastwood que como diretor tem uma carreira com vários filmes de grande qualidade. Com um roteiro que procura registrar momentos importantes de Hoover, citando trechoss importantes de sua história pessoal e profissional, Eastwood procurou mostrar este personagem dentro do contexto histórico que ele viveu. Revelando seus medos, métodos, ideologia e profissionalismo, Eastwood revelou um homem frágil e forte, hesitante e firme, cruel e amoroso. A narrativa alternada da história de Hoover, permite que o espectador se envolva com a construção do personagem. Sabiamente, o diretor não colocou no filme informações demais sobre a sua história, mas todos os fatos que são relatados se fecham, são concluídos, desde sua fragilidade familiar até sua força profissional em saber lidar com o poder. No final, fica claro a tentativa de revelar o caminho de um homem que viveu seu tempo, errou, acertou e pelos erros e acertos, virou história. Humanizar um mito não é fácil. Por isso, o filme talvez não tenha sido um sucesso no EUA e nem Leonardo DiCaprio tenha sido indicado ao “Oscar” pela sua estupenda atuação. Afinal, errar é humano e pela visão de boa parte dos americanos, Hoover não errou. Eastwood acertou ao mostrar seus erros e fragilidades e fez um belo filme que merece ser visto com atenção, dentro do melhor rendimento do chamado cinema clássico americano. Cotação: Muito Bom.
“Os Descendentes” de Alexander Payne. Com George Clooney. Depois de fazer dois bons filmes, “As Confisssões de Smith” e “Entre uma e Outras”, Alexander Payne se tornou um diretor de qualidade. Por isso, a decepção com “Os Decendentes” é maior. Ao mostrar a história de um homem que tem sua vida profissional e familiar alterada devido ao acidente com sua esposa (com quem vivia uma crise conjugal), Payne optou pelo melodrama barato, deixando de lado a maturidade que atingiu nos filmes anteriores. No filme, um pouco de tudo que uma novela das seis tem diariamente: a surpresa em tem que lidar com os filhos com quem nunca conviveu direito devido ao trabalho, a surpresa de saber que foi traído pela mulher, a busca obsessiva de saber quem é o amante (deixando de lado a esposa internada no hospital), uma trama paralela sobre a venda de um terreno que traz lembranças positivas e finalmente, o encontro com a esposa do amante de sua mulher que numa cena patética, aparece no hospital e “desabafa” criticando sua mulher à beira da morte numa cama. Realmente, novela das seis, no pior sentido da palavra, ainda piorado com a atuação absolutamente normal de George Clooney que mais uma vez interpretou...George Clooney. Gosto muito mais de Clooney como diretor que como ator. E aqui, não vejo razões para tantos prêmios à sua atuação. E pensar que o filme ganhou o “Globo de Ouro” de melhor filme/drama e melhor ator/drama e ainda é o grande favorito na categoria de melhor ator. Enfim, o que era para ser um bom filme de um diretor em ascensão, é claramente uma decepção. Sorte na próxima, Sr. Payne.

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira: A ACCPA em parceria com IAP exibe n dia 27/02 o filme “Este Obscuro Objeto do Desejo”, último filme dirigido pelo grande cineasta Luis Buñuel em 1977. O filme mostra a história de uma jovem que instiga e faz de tudo para manter a obsessão de um homem mais velho por ela, mas que não permite que ele concretize sua fantasia. Baseado em obra de Pierre Louys, o filme tem no elenco Fernando Rey, Ángela Molina e Carole Bouquet. O filme será exibido às 19h com entrada franca e debate após a exibição.
*Cine Olympia: A mostra “Cinema e Carnaval” está em exibição. Hoje, será exibido em último dia, a comédia “Garotas e Samba” com Zezé Macêdo, uma das mais divertidas comédias musicais da Atlântida.A sessão começa às 18:30 h com entrada franca.
*Cine Líbero Luxardo: Está em exibição o premiado ”Triângulo Amoroso”, de Tom Tykwer, diretor de “Corra, Lola, Corra” (1998) e “Perfume – A História de um Assassino” (2006) . O filme será exibido de 15 a 18 e 22 a 26 de fevereiro, 29 de fevereiro a 04 de março (quarta a domingo), às 19h. Maiores informações na seção ESTREIAS DA SEMANA.
*Cine Estação: “Romances Anônimos” de Jean-Pierre Améris, será exibido até hoje. O filme foi indicado ao César 201 e será exibido hoje às 10h, 18h e 20h30. No filme, uma talentosa confeiteira, que faz chocolates requintados reconhecidos pelo público e crítica. Entretanto, ela prefere o anonimato e finge ser apenas uma entregadora, para depois ser surpreendida com o convite para jantar de Jean-René qie é extremamente tímido."Românticos Anônimos" é mais do que uma simples comédia romântica, pois também foca os rumos dos relacionamentos amorosos nos dias atuais, as barreiras impostas no dia a dia, receios e acanhamentos.

CINE TROPPO - SEMANA DE 03 À 09/02/12

2012-02-05T14:25:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Romances Anônimos, “A Filha do Mal”, “A Bela e a Fera 3D” e “Viagem 2: A Ilha Misteriosa” (3D).
“Romances Anônimos” tem na direção Jean-Pierre Améris, mesmo diretor de “Eu me chamo Elisabeth” e “Más Companhias”. No filme, Angélique é uma talentosa confeiteira, que faz chocolates reconhecidos por todos. Entretanto, ela prefere o anonimato e finge ser apenas uma entregadora, para depois ser surpreendida com o convite para jantar de um admirador, Jean-René. O problema é que ele é extremamente tímido e possui muitas dificuldades em manter contato com outras pessoas. No elenco, Benoît Poelvoorde e Isabelle Carré.
“Filha do Mal” mostra a história de uma mulher que foi convencida de que a mãe matou três pessoas após enlouquecer. Quando descobre que os assassinatos eram parte de um ritual exorcista, ela parte com uma equipe para filmar um documentário.No elenco, a brasileira Fernanda Andrade, Simon Quarterman e Evan Helmuth.
“A Bela e a Fera”(3D) é a versão da Disney em desenho animado lançada em 1991 e que agora volta aos cinema restaurado em 3D. O filme conquistou seis indicações ao “Oscar”, incluindo a de Melhor Filme - um feito inédito para um filme de animação, vencendo dois “Oscar” (Melhor Canção e Melhor Trilha Instrumental). .
“Viagem 2” é a sequência do sucesso mundial de 2008 “Viagem ao Centro da Terra” e começa quando o personagem Sean capta uma mensagem codificada vinda de uma ilha misteriosa localizada em um ponto onde não deveria haver nada. Um lugar com formas de vida estranhas, montanhas de ouro, vulcões mortais e diversos segredos surpreendentes. Sem conseguir impedi-lo de ir, o novo padrasto de Sean parte com ele na viagem.O filme será exibido em 3D.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“J. Edgar” Muito Bom/Bom/Muito Bom
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“Os
Descendentes” Bom Bom Razoável
--------------------------------------------------------------------
“Os Homens
que não Amavam
as Mulheres” Bom/Bom/Bom
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“Paisagem
na Neblina” Excelente/Excelente/Excelente
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“O Passo
Suspenso
da Cegonha” Excelente/Muito Bom/ -
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“Missão do
Gerente de
Recursos
Humanos”

(DVD) Excelente/Muito Bom/Excelente
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Crítica/”A Árvore da Vida”
A Árvore da Vida (The Tree of Life, EUA, 2011), escrito e dirigido por Terrence Malick, é complexo, mas é inteligível. O título, no original e em português, já é um indicativo da abrangência do tema; uma árvore tem raízes, tronco e galhos com frutos e folhas que se projetam em várias direções; a pretensão do autor é claramente ambiciosa. O drama começa com a tragédia da perda de um filho de um casal que tinha três, história da vida de pessoas comuns e, talvez, uma das características que torna o filme bem aberto para apreciações diversas dentro da complexidade que vai sendo incorporada progressivamente. A década de 1950 é a referência temporal básica.
O sofrimento da mãe, o arrependimento e sentimento de culpa do pai pelo tratamento que dispensara ao filho começam a adensar a análise sobre a existência, que avança, praticamente sem atingir limite, em especulações psicológicas, filosóficas e religiosas.As imagens do universo em fúria, em formação e se organizando, a origem, evolução e destino da matéria inerte e da vida, acompanhadas de imagens exuberantes, dão uma pausa à narrativa da tragédia humana, mas em seguida incorporam-se à busca de significado para a existência humana, à beleza da vida e às incertezas. Nem tudo no filme é para ser explicado, mas é para ser sentido no campo da emoção pura.
Os retornos à formação da família, ao namoro, à gravidez, ao nascimento, à realidade mais próxima das pessoas, ao cotidiano, às alegrias do convívio, à apreciação da natureza, trazem de volta a narrativa sequencial, em retrospecto; o passar inexorável do tempo, não há volta.O’Brian (Brad Pitt) educa os filhos de modo rígido, chega a ser violento, sendo que Jack (Hunter McCraken), o filho mais velho, adolescente, é o alvo principal de ações paternas agressivas. O crescimento de Jack e dos irmãos se faz, nos primeiros tempos, acompanhado de carinho, carícias da mãe, a Senhora O’Brian (Jessica Chastain), de brincadeiras alegres e descontraídas das crianças e depois, de descobertas sobre o corpo e os próprios sentimentos, da percepção da espiritualidade, de cobranças e da imposição de limites.
A rigidez paterna causa forte reação de Jack que chega a desejar a morte do pai, ideia levada ao extremo de pensar em causar um acidente para matá-lo, oportunidade que surge quando O’Brian está debaixo de um automóvel suspenso por um macaco: bastaria um toque no macaco para o carro cair em cima do homem. A grosseria de O’Brian também leva a conflitos com a mulher a ponto de atingirem enfrentamento físico. Conselhos paternos atravessados são dados a Jack sob a alegação de que o pai se frustrou por ter sido passivo.A morte e o sofrimento, a angústia, a insegurança, a incerteza, entram em análises verbais acompanhadas por imagens pertinentes ao discurso em sequências impregnadas de um sentimentalismo racional, construídas com bela fotografia e música incorporada em harmonia com o conteúdo e o ritmo da narrativa; a música é fundamental nas cenas de criação e expansão do universo. Na verdade, a fotografia, dirigida por Emmanuel Lubezki, a música de Alexandre Desplat e os sons de um modo geral, são essenciais para a harmonização de toda a diversidade imaginada por Terrence Malick.
Em sermão que se pode qualificar como pessimista, mas também realista, um sacerdote força os presentes a ouvirem reflexões que levam à frase síntese: “O infortúnio acontece aos bons também.”Avançando no tempo, Terrence Malick leva o espectador a acompanhar Jack (Sean Penn) em fase adulta, transportando-o para o tempo atual com toda a carga dos conflitos pretéritos e mais a frieza do mundo moderno; inquieto e inseguro, Jack se debate em uma busca que o leva a inusitados locais até se encontrar com toda a família, em momentos emocionantes, carregados de símbolos, lembranças construídas com imagens de pessoas tranqüilas, enternecidas, intercaladas com vistas independentes da natureza. Os pais e Jack são apresentados em idade adulta e os irmãos ainda crianças. A música reforça o clima de harmonia. No final, Jack, na atualidade, um mundo de concreto, metálico e de arranha-céus, finalmente esboça um sorriso.
A árvore construída por Terrence Malick, de muitas raízes, ramificações e muitos galhos, gerou e deverá continuar gerando muitos frutos. (Arnaldo Prado Junior)

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira: Em homenagem ao grande cineasta Theo Angelopoulos, a ACCPA em parceria com IAP exibe amanhã “O Passo Suspenso da Cegonha”, filme realizado em 1991 com Marcelo Mastroianni e Jeanne Moreau no elenco. Um jovem repórter enviado para a fronteira da Grécia, descobre uma outra vida. Na pequena vila que é quase o fim do mundo, vivem refugiados de diferentes nacionalidades. Eles têm só um sonho: partir para recomeçar a vida em outro lugar. Um senhor idoso que vive ali , intriga o repórter: ele pensa reconhecer nessa face uma personalidade política que desapareceu há algum tempo. O filme será exibido às 19h com entrada franca e debate após a exibição.
*Cine Olympia: A mostra “Cinema e Carnaval” está em exibição. Hoje, será exibido em último dia, a comédia “Aviso aos Navegantes”(1950) de Watson Macedo com Oscarito e Grande Othelo às 18:30 h com entrada franca.
*Cine Líbero Luxardo: Dentro da mostra de melhores filmes de 2011, promovida pela ACCPA, hoje será exibido o filme “A Árvore da Vida” de Terrence Malick, eleito o melhor filme do ano passado. O filme será exibido às 15:30 e 18:30h. Entre a primeira e segunda sessão do filme, haverá um debate dos críticos da ACCPA com o público. Entrada franca.
*Cine Estação: “Romances Anônimos” de Jean-Pierre Améris, está em exibição desde dia 02/02. O filme foi indicado ao César 201 e será exibido hoje às 10h, 18h e 20h30.

CINE TROPPO - SEMANA DE 27/01 À 02/02/12

2012-01-28T20:49:00.004-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Millenium – Os Homens que não Amavam as Mulheres”, “J. Edgar”, “Os Descendentes”, ‘À Beira do Abismo” e “Um Dia”.
“Millenium – Os Homens que não Amavam as Mulheres” é o primeiro filme da Columbia Pictures da adaptação em três longas-metragens do “blockbuster” literário de Stieg Larsson, “The Millennium Trilogy.” Dirigido por David Fincher (A Rede Social) e estrelado por Daniel Craig e Rooney Mara, o filme é baseado no primeiro romance da trilogia que vendeu um total de 50 milhões de exemplares em 46 países e se tornou um fenômeno mundial. Assassinatos, corrupção, segredos de família e os dramas pessoais de dois parceiros improváveis em busca da verdade por trás de um mistério de 40 anos são a base da trama do filme que teve indicações ao “Oscar” este incluindo melhor filme e atriz.
“J. Edgar” é dirigido pelo cineasta americano Clint Eastwood (Gran Torino/A Conquista da Honra). A história acompanha a vida de J. Edgar Hoover, o ex-diretor do FBI, polícia federal americana. Ele foi diretor da organização até sua morte, em 1972. Hoover era um homem dedicado à justiça, com uma vida pessoal foi bastante conturbada e também esteve por trás da modernização da polícia americana durante a década de 30. No elenco, Leonardo DiCaprio, Armie Hammer e Naomi Watts.
“Os Descendentes” é baseado no romance de Kaui Hart Hemmings e acompanha um rico latifundiário que tenta se conciliar com suas duas filhas depois que sua esposa sofre um acidente de barco. A direção é de Alexander Payne (As Confissões de Smith/Entre Umas e Outras) com George Clooney no elenco. O filme ganhou o Globo de Ouro de melhor filme/drama e Clooney recebeu o Globo de Ouro de melhor ator.
“À Beira do Abismo” mostra a história de um ex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulando do alto de um prédio de Nova Iorque. Uma vez notificada, a polícia da cidade se mobiliza para tentar impedir que o homem acabe com a própria vida, levando para o local inclusive uma policial psicóloga especialmente requisitada pelo suicida. No elenco, Sam Worthington (Avatar), Elizabeth Banks e Jamie Bell.
“Um Dia” conta a história de Dexter e Emma, que se conheceram na noite em que eles se formaram na Universidade em 1988 e concordaram em manter a amizade e visitar um ao outro na mesma data todos os anos para ver como estão suas vidas. Embora ambos passem por diversos envolvimentos românticos, eles têm uma ligação especial. No elenco, Anne Hathaway (Alice no País das Maravilhas) e Jim Sturgess(Across the Universe).

Memória/Theo Angelopoulos
No Dia 24/01/12 o mundo do cinema teve uma triste notícia: a morte do grande cineasta grego Theo Angelopoulos. Nome fundamental no cinema contemporâneo, Angelopoulos foi um diretor que respeitou o cinema como uma arte em busca de perguntas e respostas ao universo humano. Seus filmes tratavam da busca do homem pela harmonia, pela felicidade, pelo sonho de ser. Usando a imagem como elemento estético de poesia tanto quanto os diálogos, seus filmes são marcados pelas longas sequências sem cortes que dimensionam o roteiro e permitem que o espectador sinta a cena com toda a força dramática que tem. Outro elemento básico no seu cinema,é o silêncio que muitas vezes significava mais do que mil palavras dentro da cena criada. Sua sensibilidade de equilibrar longas sequências sem cortes, com diálogos cheios de poesia, silêncios com significação, gerou inúmeras cenas antológicas para o cinema. E assim, seu nome e cinema, foram conquistando a crítica mundial especialmente a partir de “A Viagem dos Comediantes” realizado em 1975 e ainda inédito no mercado brasileiro. Mas a evolução de sua proposta de cinema não parou, elaborando temas humanistas e também políticos em seus próximos trabalhos. Em 1980, ele realiza outro grande filme, “Alexandre, O Grande”, onde ele mistura referências mitológicas com a dura realidade da civilização moderna que diminui a construção do aprendizado, do pensamento. Com “Paisagem na Neblina” de 1988, ele realizou uma obra-prima sensível ao acompanhar a busca de casal de irmãos pelo pai que nunca conheceram. Jamais esquecerei a primeira vez que vi este filme no cinema, impressionado com a estética do diretor e a enorme sensibilidade de contar uma história tão humana e tão real. Com “Um Olhar a Cada Dia”, Angelopoulos realizou uma metáfora sobre a busca humana em ser, em existir, homenageando ao mesmo tempo a importância do cinema como arte de transformação, de referência ao descobrimento de novos caminhos da saga humana. Muitas vezes transmitindo uma melancolia sem fim em seus filmes, Angelopoulos queria provocar e ao mesmo tempo conquistar o espectador com seus temas e seu estilo. A calma e a paciência que ele criava e instalava em cada cena, permitia uma conexão absoluta com o espectador que sentia cada momento, cada diálogo, cada sequência registrada. Ao conhecer melhor sua obra, senti similaridades com o cinema de dois grandes gênios do cinema, Ingmar Bergman e Michelangelo Antonioni, que em toda a sua filmografia, também desenvolveram um cinema de introspecção, de reflexão, de respeito à arte. Por isso, a perda de Angelopoulos agora é muito significativa. O cinema de hoje ainda precisava do gênio de Angelopoulos para nos lembrar da sua força e significância. Ao meu ver, poucos cineastas modernos enxergaram na sétima arte um meio de comunicação com as questões humanas de uma forma tão particular, poética e sensível. Felizmente, a obra deste genial diretor é eterna e sempre servirá de referência. Como indicação aos leitores, relaciono abaixo os filmes deste grande cineasta disponíveis em DVD para que sejam vistos como uma homenagem a obra deste gênio do cinema:
- “Paisagem na Neblina” (1988)
- “O Passo Suspenso da Cegonha”(1991)
- “Um Olhar em Cada Dia”(1995)
- “A Eternidade e um Dia”(1998)
- “Cada um com seu Cinema”(2007)(episódio)

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira: “Em homenagem ao grande cineasta Theo Angelopoulos, a ACCPA programou para o dia 06/02 a exibição de “O Passo Suspenso da Cegonha”, filme realizado em 1991. O filme será exibido às 19h com entrada franca e debate após a exibição.
*Cine Olympia: A mostra “O Cinema de Mazzaropi” está em exibição no Cine Olympia. Hoje, em último dia, será exibido “Portugal Minha Saudade”. A sessão começa às 18:30 h com entrada franca.A partir de terça-feira inicia a mostra CINEMA E CARNAVAL com clássicos do cinema brasileiro.
*Cine Líbero Luxardo: Dentro da mostra de melhores filmes de 2011, promovida pela ACCPA, hoje será exibido o filme “Em Um Mundo Melhor” de Susanne Bier. O filme será exibido às 19h com entrada franca. Devido o sucesso da mostra da ACCPA, de quarta até domingo serão exibidos outros filmes considerados como os melhores de 2011, sempre com entrada franca às 19h. Sabádo, dia 04/02, será exibido "Paisagem na Neblina", em homenagem ao diretor Theo Angelopoulos, na sessão Cult. O filme será exibido às 16h com entrada franca e debate.
*Cine Estação: “Romances Anônimos” de Jean-Pierre Améris, será lançado dia 02/02. No filme, Angélique é uma talentosa confeiteira, que faz chocolates reconhecidos pelo público e crítica. Entretanto, ela prefere o anonimato e finge ser apenas uma entregadora, para depois ser surpreendida com o convite para jantar de Jean-René . O problema é que ele é extremamente tímido e possui muitas dificuldades em manter contato com outras pessoas. O filme foi indicado ao César 201.

CINE TROPPO - SEMANA DE 20 À 26/01/12

2012-01-22T17:24:00.003-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “As Aventuras de Tintim” e “2 Coelhos”.
“As Aventuras de Tintim” é baseado nos quadrinho de Hergé e segue a aventura do jovem repórter Tintim (Jamie Bell) e seu leal cachorro Milu a partir do momento em que eles descobrem que o modelo de um antigo navio contém um segredo explosivo. Atraído pelo mistério centenário, Tintim se vê na mira de Ivan Ivanovitch Sakharin (Daniel Craig), um vilão diabólico que crê que Tintim roubou um tesouro valioso ligado a um velho pirata cruel chamado Rackham, o Terrível. Com a ajuda de seu cachorro, Milu, do mordaz e resmungão Capitão Haddock (Andy Serkis) e dos atrapalhados detetives Dupond & Dupont (Simon Pegg e Nick Frost), Tintim percorrerá meio mundo, sendo mais esperto e mais rápido que seus inimigos, numa perseguição vertiginosa atrás da localização exata de onde teria afundado O Licorne, um galeão naufragado que pode conter a chave de uma imensa fortuna e de uma antiga maldição. Spielberg dirigiu o primeiro filme da franquia e Peter Jackson (O Senhor dos Anéis) vai dirigir o segundo filme. James Cameron (Avatar) está em negociações para comandar o terceiro filme da franquia. Os filmes utilizarão a tecnologia 3D digital de captura de movimentos. Os personagens Tintim (um jovem jornalista) e Milu (seu cachorro) apareceram pela primeira vez em 10 de janeiro de 1929, no Le Petit Vingtième, um suplemento do jornalLe Vingtième Siècle destinado aos jovens e posteriormente acabou ganhando uma série animada.
Em “2 Coelhos”, Edgar (Fernando Alves Pinto) encontra-se na mesma situação que a maioria dos brasileiros: espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e a maioria do poder público, que só age com o auxilio da corrupção. Cansado de ser vítima desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos. No elenco, Eduardo Moscovis, Alessandra Negrini, Aldine Müller, Marat Descartes, Neco Vila Lobos.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Cavalo
de Guerra Bom/Bom/Bom
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“As
Aventuras
de Tin Tim” Bom/Bom/Bom
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“Sherlock
Holmes” Razoável/Razoável/Razoável
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“Imortais” Fraco/Fraco/Fraco
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“Sonata
de Outono” Excelente/Excelente/Excelente
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“O Enigma
de Uma
Vidaa”(DVD) Excelente/Excelente/Excelente
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SUPERNOVAS
*“O Artista” de Michel Hazanavicius, e “Os Descendentes” de Alexander Payne, foram os filmes que conquistaram mais estatuetas no Globo de Ouro, na cerimônia realizada domingo dia 15 de janeiro. O filme francês dirigido por Hazanavicius, que homenageia o cinema mudo e será distribuído no Brasil pela Paris Filmes, levou ganhou em três categorias: melhor filme de comédia/musical; melhor ator de comédia/musical (para Jean Dujardin); e melhor trilha sonora (para Ludovic Bource). “Os Descendentes” que estréia no Brasil dia 27 de janeiro, ganhou em duas categorias: melhor filme dramático e melhor ator de drama (George Clooney). O prêmio de melhor direção ficou com Martin Scorsese, por “Hugo”. A grande atriz Meryl Streep ganhou o prêmio de atriz dramática por “A Dama de Ferro”, e Michelle Williams ganhou na categoria melhor atriz de comédia/musical, por “Sete dias com Marilyn”. O prêmio de melhor roteiro ficou com Woody Allen por “Meia-noite em Paris”, e o de melhor filme estrangeiro foi para a excelente produção iraniana “A Separação”.
*Lançado no Brasil em 2010, “Lula, O Filho do Brasil” estreou nos Estados Unidos na última sexta-feira, 13 de janeiro, com distribuição da companhia independente New Yorker. O filme de Fábio Barreto, produzido por Lucy e Luiz Carlos Barreto, ganhou crítica no jornal The New York Times. O texto elogia principalmente o trabalho do ator Rui Ricardo Diaz, que interpreta Lula adulto.
*A Paramount comprou os direitos de “Cirque du Soleil Worlds Away”, filme da companhia circense em 3D produzido por James Cameron. O longa, escrito e dirigido por Andrew Adamson (Shrek), reúne números de diversos espetáculos do grupo. Ainda não há data de lançamento, mas a previsão é que a estreia seja ainda este ano.
*Começou no dia 12 de janeiro e segue até 1º de fevereiro a segunda edição do MyFrenchFilmFestival, festival online de filmes franceses organizado pela Unifrance em parceria com o Festival Varilux. O acesso aos 13 longas e 10 curtas-metragens selecionados, já legendados, é gratuito pelo site www.myfrenchfilmfestival.com, onde o público pode votar em até três categorias.
*A Paris Filmes confirmou a data de estreia no Brasil do último capítulo da franquia “Crepúsculo”. Intitulado “A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final”, o filme chegará aos cinemas no dia 16 de novembro de 2012, em lançamento simultâneo nos principais mercados do mundo.
*A Paramount liderou o market share das distribuidoras em 2011, com cinco filmes no top 20 e uma renda total de 241,96 milhões, o que corresponde a 17,1% do mercado. Em termos de público, o estúdio fechou o ano com 23,31 milhões de ingressos vendidos, 16,4% do total do setor. * De 25 à 29/01, acontecerá no Cine Líbero Luxardo a exibição da mostra dos melhores do ano de 2011 da ACCPA com entrada franca.Serão exibidos : “A Árvore da Vida”, “Melancholia”, “Meia Noite em Paris, “Filme Socialismo” e “Em Um Mundo Melhor”.Antes Da sessão, haverá uma apresentação dos filmes pelos críticos da ACCPA.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, , enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Cinema/Crítica
As AVENTURAS DE TINTIM
A escolha da técnica “motion capture” para a realização de “As Aventuras de Tintim”(The Adventures of Tintim/EUA,2011) foi a chave para a realização do filme de acordo com o gibi original. Observando, por exemplo, a sequência da briga nas caravelas, com os barcos praticamente voando um sobre o outro, se fossem imagens reais, mesmo moldadas nos computadores para fusões diversas, deixariam vulnerável a percepção de um “truque” (e imagino o trabalho que teria a produção). Como ficou, com o elenco e os objetos “vestidos” de animação digital, foi possível fazer as cenas mirabolantes de uma intensa irrealidade.
O filme é por excelência um espetáculo visual que deve cativar especialmente as crianças. O enredo é extremamente ingênuo. Tintin (Jamie Bell), um jovem jornalista, adquire em uma feira um navio em miniatura que é também do interesse de outros compradores. Certo dia descobre que o Licorne (o nome do navio) foi roubado e sua casa destroçada. Começa, então, a busca detetivesca do motivo deste roubo e de quem o perpetrou. Desvenda que este esconde um segredo muito importante que um tipo que ele conheceu na compra do navio, Sakharine (Daniel Craig), quer a todo custo se apossar. Na busca pelo navio perdido, alia-se ao capitão Haddock (Andy Serkis), que passa a ser seu companheiro na aventura, e vem, a saber, que nesse navio que guardava uma arca cheia de moedas de ouro e pedras preciosas foi pirateado. O que aconteceu ao barco, como se meteu na história o vilão “de carteirinha” Sakharine, o espectador vai saber em quase duas horas de muita ação.
O filme é um moto-continuo, com uma edição que privilegia o menor tempo possível de imagens na tela. Tanto que muitas falas podem ser consideradas supérfluas. Spielberg via (ou vê) como uma das qualidades de Hergé o fato de os quadrinhos poderem ser compreendidos sem que se detenha a atenção nas letras. Condensou “Tintin” de três histórias do personagem: Os Caranguejos das Tenazes de Ouro, O Segredo do Licorne e O Tesouro de Rackham, O Terrível. Não é bem uma animação em estado puro, e achei incorência o mesmo ser premiado com o Globo de Ouro especifico ao filme, desprezando o criativo “Rango” de Verbinski, contudo, é um trabalho primoroso e um resultado divertido. Valeu.(Luzia Álvares)

“Peripécias Digitais”
Tintim, o jovem jornalista dos quadrinhos criados pelo belga Hergé em 1929 teria ganhado o nome de um álbum escrito por Benjamin Rabier e Fred Isly em 1897 chamado “Tintim lutin”. O tipo do herói parece mesmo com o de Onésime, o garoto do álbum. Hergé, simpático das idéias nazistas, imaginou seu personagem como um membro da juventude hitlerista: branco, olhos azuis, cabelos castanho-claros e um topete que viraria a sua principal característica física.
Peter Jackson, o diretor da série “Senhor dos Anéis”, influenciou decididamente Steven Spielberg na filmagem de “As Aventuras de Tintim”(The Adventures of Tintim), certamente o primeiro filme de uma nova franquia milionária. E o primeiro do diretor de “ET”(e da sua firma, Amblim), rodado em “motion capture”, processo que Robert Zemeckis usa e abusa a partir de “Expresso Polar”. Dizem que a opção do cineasta deu-se por conta de uma critica francesa ao seu “Caçadores da Arca Perdida” que comparou Indiana Jones com o tipo de Hergé (uma inspiração que deixou de lado o fato de Spielberg,judeu, ter se apaixonado pelos gibis que em seus primeiros anos/edição evocavam teorias dignas do “Mein Kampf”).
O filme que está em cartaz no Brasil é prodigioso em termos técnicos. O cinema demonstra que já pode vislumbrar qualquer tipo de sonho, ou pesadelo. Caravelas que se chocam, heróis e vilões que desafiam a gravidade, peripécias absolutamente fantasiosas em terra mar e ar, tudo para surgir em tela grande, 3D num arremedo de espaços reais que custariam muitos mais milhões de dólares se usados com atores & locações. O relato da filmagem, com Spielberg acompanhando num lap a intercessão de imagens por sobre os intérpretes é um retrato do avanço tecnológico da cinematografia. E da abdicação do criador de “Tubarão” ao cinema digital que ele desprezava. Claro que cinema é muito mais. Quanto mais de adentra no potencial de captura de imagens mais se desafia um autor a entrar na mente de um tipo ou discernir que diabo se passa nos confins da alma humana. Por aí se deve discernir o filme-espetaculo do filme-arte, o mais desafiador dos processos de criação.
“As Aventuras de Tintim”é técnica, é diversão,é brinquedo para os olhos. Ver sem pensar é a formula para se aplaudir. (Pedro Veriano)

SPIELBERG E SEU CINEMA DE DIVERSÃO
Steven Spielberg representa há tempos, a tradição do cinema clássico americano. Seus filmes são concebidos para grandes platéias, para proporcionar grandes emoções e não é à toa que seu nome é conhecido mundialmente pela grande maioria de quem freqüenta as salas de cinema desde o seu o primeiro grande sucesso, “A Louca Escapada”(1973). Em seu currículo como cineasta, vários “blockbusters” com enormes bilheterias. Além disso, como produtor, sabe onde investir seu dinheiro. Por isso, ver sua adaptação dos quadrinhos de Hergé é esperar (re) ver a fórmula que deu certo: muita ação + momentos dramáticos + diálogos objetivo (nada muito longo) + efeitos especiais de primeira (realmente impressionantes) + ação + ritmo + emoção + ritmo + emoção = sucesso.
”As Aventuras de Tintim” é um prazer visual que realmente cativa, dentro do estilo que fez de Spielberg um dos artistas mais fortes de Hollywood.O filme lembra muito toda a narrativa de “Os Caçadores da Arca Perdida” (que já era influenciada pelo cinema americano dos anos 30 e 40, principalmente) que Spielberg fez nos anos 80. E por isso mesmo, não há surpresa. Spielberg segue sua fórmula e vai ficando a cada sucesso na história do cinema. Cinema é a maior diversão? Sim, com Spielberg é. Mas o que seu cinema realmente acrescenta ao cinema, como linguagem, forma, conteúdo?
Os milhares de fãs de seu cinema teriam várias respostas positivas. Eu, continuo ainda querendo encontrar estas respostas. “As Aventuras de Tintim” e “Cavalo de Guerra”, outro filme sob sua direção em cartaz, buscam o elo com o cinema clássico americano. Algum problema com isso? Um cineasta não pode se inspirar na obra de John Ford ou David Lean ? Claro que sim.Mas me parece que este caminho serve apenas a Spielberg e não ao cinema do século XXI. “As Aventuras de Tintim” diverte, impressiona e conquistará especialmente ao público infanto-juvenil.A técnica de animação aqui, evolui em alto nível. Tudo pode ser feito no cinema, hoje. Mas o que fazer com essa técnica, com essa forma, dentro do processo de evolução da linguagem e da estética do cinema como arte? Certamente esta resposta não estará nos filmes de Steven Spielberg. (Marco Antonio Moreira)

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira: “Sonata de Outono” de Ingmar Bergman é o primeiro filme do ano a ser exibido dentro parceria com a ACCPA. É um dos melhores filmes do diretor sueco com atuações fantásticas de Ingrid Bergman e Liv Ullman. A sessão vai acontecer dia 23/01 às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos presentes.
*Cine Olympia: A mostra “O Cinema de Mazzaropi” está em exibição no Cine Olympia. Mazzaropi foi um dos mais populares comediantes do cinema brasileiro conseguindo com seus filmes vários sucessos de público. Hoje será exibido “Candinho”, produção de 1954. Na próxima semana serão exibidos “Jeca Tatu” (de 24 à 26/01) e “Portugal Minha Saudade”(de 27 à 29/01). A sessão começa às 18:30 h com entrada franca.
*Cine Líbero Luxardo: Com uma programação direcionada ao aniversário de Belém, o Cine Líbero Luxardo está exibindo uma série de produções paraenses. Hoje é o último dia da mostra com destaque para a exibição de “Um Dia Qualquer” de Líbero Luxardo às 19h.
*Cine Estação: À pedidos, hoje será exibido ”A Pele que Habito” de Pedro Almodovár com sessões às 10h, 18:30h e 20H.Não deixe de ver este que foi um dos melhores filmes de 2011 segundo a ACCPA..

CINE TROPPO - SEMANA DE 13 À 19/01/12

2012-01-18T12:43:00.003-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”.
“Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras”traz de volta o ator Robert Downy Jr no papel principal. Nesta nova história, Holmes vai enfrentar um novo gênio do crime, o Professor Moriarty (Jared Harris) que não apenas é igual a Holmes intelectualmente, mas sua capacidade para o mal, aliada a uma completa falta de consciência, podem realmente dar-lhe uma vantagem .Quando o príncipe herdeiro da Áustria é encontrado morto, a prova, interpretada pelo Inspetor Lestrade (Eddie Marsan), aponta para suicídio. Mas Sherlock Holmes deduz que o príncipe tenha sido vítima de um assassinato, que é apenas uma peça de um quebra-cabeça maior e muito mais portentoso, desenhado pelo professor Moriarty. No elenco, Jude Law e Rachel Adams.
Em “A Hora da Escuridão”, quatro jovens se vêem perdidos em Moscou, lutando para sobreviver após um devastador ataque alienígena. O filme traz efeitos visuais espantosos do cineasta Timur Bekmambetov com a visão sólida e pós-apocalíptica do diretor Chris Gorak.O filme será exibido em 3D.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“A Pele
que Habito” Muito Bom/ Bom Excelente
--------------------------------------------------------------------
“Missão
Impossível 4” Razoável/ Razoável/ Razoável
--------------------------------------------------------------------
“Gato
de Botas” Razoável/ Fraco/ Fraco
--------------------------------------------------------------------
“Noite de
Ano Novo” Razoável Razoável Razoável
--------------------------------------------------------------------
“Compramos
um Zoológico Razoável/ -/ -
--------------------------------------------------------------------
“Gente
de Sorte” Bom/Bom / Muito Bom
--------------------------------------------------------------------

SUPERNOVAS
*Cristo já foi personagem em várias produções no cinema, mas jamais uma história foi contada sob o ponto de vista do Jesus criança. Esse é o tema da obra da escritora Anne Rice, intitulada "Christ the Lord: Out of Egypt", lançada em 2005 e que agora será adaptada para as telas. Os direitos autorais foram adquiridos pela 1492 Pictures, produtora deChris Columbus - produtor e diretor dos dois primeiros "Harry Potter". O romance "Christ the Lord: Out of Egypt", ainda inédito no Brasil, acompanha a infância de Jesus Cristo dos sete aos oito anos de idade.
*O filme de época francês “Les Adieux à La Rreine”, que reconstitui os primeiros dias da Revolução Francesa sob a perspectiva dos empregados do palácio de Versailles, foi escolhido para abrir o Festival de Berlim, no dia 9 de fevereiro. Com direção de Benoît Jacquot, o filme traz no elenco Diane Kruger, Virginie Ledoyen, Léa Seydoux e Xavier Beauvois. A organização do evento também divulgou mais dez filmes da competição pelo Urso de Ouro, entre eles “Cesare deve morire”, dos irmãos Paolo e Vittorio Taviani (Itália), “Tabu” de Miguel Gomes (Portugal), e “Barbara” de Christian Petzold (Alemanha).” In the Land of Blood and Honey”, que marca a estreia na direção da atriz Angelina Jolie, será exibido na seção Berlinale Special, fora de competição. Confira
*Estão abertas as inscrições de longas-metragens para a 14ª edição do Bafici – Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires, que acontece de 11 a 22 de abril. Serão aceitos filmes de ficção e documentário que tenham sido concluídos até 15 de março de 2011. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas emwww.bafici.gov.ar até o dia 27 de janeiro.
*Martin Scorsese receberá no dia 12 de fevereiro uma homenagem do BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), como reconhecimento de sua contribuição ao cinema e uma celebração de sua carreira, que conta com trabalhos como “Taxi Driver”, “Touro Indomável”, O Aviador” e, mais recentemente, “Hugo”, seu primeiro filme rodado em 3D. O cineasta já havia sido indicado ao BAFTA nove vezes, ganhando três prêmios em 1991 por “Os Bons Companheiros”. No ano passado, o homenageado foi Christopher Lee(ator britânico que várias vezes protagonizou o papel de Drácula além de ter atuado em “O Senhor dos Anéis” e “Star Wars”).
*“After Earth”, nova produção de M. Night Shyamalan com Will Smith como protagonista,começará a ser filmado agora em fevereiro com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2013.
* A ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) elegeu os melhores filmes de 2011. Melhor longa estrangeiro foi “A Árvore da Vida” de Terrence Malick. Melhor longa nacional, “Transeunte” de Eryk Rocha e melhor curta, “Praça Walt Disney”.”Transeunte” está programado para ser exibido no Cine Olympia, dentro das comemorações do aniversário de seu centenário .
* De 25 à 29/01, acontecerá no Cine Líbero Luxardo a exibição da mostra dos melhores do ano de 2011 da ACCPA com entrada franca.Serão exibidos : “A Árvore da Vida”, “Melancholia”, “Meia Noite em Paris, “Filme Socialismo” e “Em Um Mundo Melhor”.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Dicas/DVD
"O Cangaceiro” (1953) de Lima Barreto. Com Alberto Rushel. Vencedor do prêmio de Melhor Filme de Aventura e Menção Especial para Música (“Olê muié rendeira”, interpretada pela atriz Vanja Orico) no Festival de Cinema de Cannes de 1954, este filme é um dos maiores clássicos do cinema nacional. O filme também foi o grande sucesso do estúdio Vera Cruz. Finalmentte o filme ganha uma edição especial em DVD duplo que traz extras de alta qualidade incluindo curtas-metragens do diretor Lima Barreto. No segundo dvd, o extra é a inédita versão longa-metragem, de “O Velho Guerreiro Não Morrerá – “O Cangaceiro” de Lima Barreto 50 Anos Depois”, premiado documentário de Paulo Duarte com depoimentos de Anselmo Duarte, Fernando Meirelles, Gilberto Gil, entre outros. Para quem quer conhecer a história do cinema brasileiro, ver ou rever “O Cangaceiro” é fundamental. Cotação : Muito Bom.
“Westworld: Onde Ninguém tem Alma”(1973) de Michael Crichton. Com Yul Brynner. Westworld é um gigantesco parque de diversões que vai leva seus vistantes de volta ao velho oeste. Mas aqui, cowboys e dançarinos são robôs programados para realizar as fantasias de todos. Mas tudo acaba se complicando quando um robê pistoleiro adquire vontade próprio e seu objetivo agora é matar. Yul Brynner (“Oscar” por "O Rei e Eu") está perfeito no papel principal. Escrito e dirigido por Michael Crichton, escritor que anos mais tarde lançaria vários “beste-sellers”que se transformaram em filmes de sucesso como “Parque dos Dinossauros”, “Westworld” é uma bela metáfora sobre a relação do homem com a tecnologia, mostrando que nem tudo é controlável e previsível, revelando que os robôs podem ser mais humanos do que o próprio ser humano. Clássico dos anos 70, “Westworld” vale a pena ser visto pelas novas gerações de cinemaníacos. Cotação : Excelente.
“Descontruindo Harry” (1997) de Woody Allen. Com Woody Allen, Billy Cristal e Robin Williams. Mais um filme genial do genial director Americano Woody Allen. Harry Block (Woody Allen) é um escritor que tem um sério problema: ele sofre de graves distúrbios psicológicos relacionados a pessoas ao seu redor. Ele acaba incluindo, disfarçadamente, pequenos detalhes de sua vida pessoal em seus livros, o que lhe causa bastante confusão com as pessoas próximas. Billy Crystal e Robin Williams estão perfeitos neste filme de Allen que não é lembrado como deveria.Como sempre digo, Allen é um dos maiores cineastas vivos do cinema. Cotação: Excelente.
“O Incrível Homem que Encolheu” (1957) de Jack Arnold. Com Grant Williams.Um marco no gênero da ficção-científica que finalmente chega em DVD. O filme mostra a história de Scott Carey, que durante um passeio de férias em alto-mar é atingido por uma nuvem radioativa e, meses depois, começa a encolher, literalmente. Assim, as coisas mais simples tornam-se verdadeiros pesadelos e o que antes era inofensivo, transforma-se em eu inimigo. Mais do que um filme de gênero, “O Incrível Homem que Encolheu” é um trabalho que nos traz altas reflexões sobre o ser humano e sua relação com o mundo. O que somos, porque estamos aqui, qual nosso papel dentro do universo, qual nosso fim. Realizado com uma produção de baixo custo, o filme marcou toda uma geração nos anos 50 e agora, chega em DVD para conquistar a admiração de novos espectadores. Cotação : Excelente.
“O Dossiê de Odessa”(1974) de Ronald Neame. Com Jon Voight e Maria Schell. Um jornalista realiza investigações que o levam ao paradeiro de um ex-capitão da SS que vive sob falsa identidade na Alemanha e lidera Secretamente uma organização secreta chamada Odessa. Logo ele descobre uma surpreendente ligação entre a organização e sua família. Baseado em uma obra de Frederik Forsyth, “O Dossiê de Odessa”. Com trilha sonora de Andrew Lloyd Webber.Cotação : Muito Bom.
“Inferno” (1960) de Nobuo Nakagawa. O filme conta a história de dois jovens: Shiro e Tamira. Eles atropelam um bêbado e partir dai uma variedade de acontecimentos beirando o irreal começam a acontecer, todos os seus conhecidos morrem e se juntam no inferno. Em uma noite surreal amigos são devorados por um abismo, e depois se detalha a descida ao inferno budista. “Inferno” é um filme de terror que influenciou vários cineastas na época de seu lançamento. Espero que outras produções japonesas deste gênero sejam lançadas em DVD, Cotação : Muito Bom.
“Noites Brancas”(1957) de Luchino Visconti. Com Marcello Mastroianni. Em Livorno, numa noite de inverno, o solitário Mario (Marcello Mastroianni) conhece a ingênua Natalia (Maria Schell), que chora à espera de seu grande amor. Nas noites seguintes, Mario apaixona-se por Natalia, sem saber o que o destino reserva para eles. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza, “Noites Brancas” é um dos filmes menos conhecidos do mestre Visconti (O Leopardo/Rocco e seus Irmãos) que finalmente chega em DVD.Cotação : Muito Bom..

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira: “Sonata de Outono” de Ingmar Bergman é o primeiro filme do ano a ser exibido dentro parceria com a ACCPA com o IAP (Instituto de Artes do Pará). É um dos melhores filmes do diretor sueco com atuações fantásticas de Ingrid Bergman e Liv Ullman. A sessão vai acontecer dia 23/01 às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos presentes.
*Cine Olympia: “O Cinema Paraense em Destaque” é a mostra que abriu a programação do cine Olympia no ano do seu centenário. Além disso, é a programação que dá partida para as comemorações do aniversário do Olympia, no dia 24/04. A mostra reúne curtas produzidos e dirigidos no estado como “Adimirimiriti”, “Chama Verequete” , “Açai com Jabá”, “Invisivéis Prazeres Cotidianos” e Matinta”.Hoje é o último dia da programação com sessão às 18:30 h com entrada franca.
*Cine Líbero Luxardo: Com uma programação direcionada ao aniversário de Belém, o Cine Líbero Luxardo está exibindo uma série de produções paraenses. Hoje serão exibidos os seguintes filmes :”O Engano”(curta), “Açai com Jabá”(curta) e “Brutos Inocentes” (longa).A programação começa às 19h.Na Sessão Cult, parceria com a ACCPA, será exibido sábado dia 21/01, o filme “Hannah e suas Irmãs” de Woddy Allen. O filme será exibido às 16h com entrada franca e debate após a exibição.
*Cine Estação:”A Pele que Habito” de Pedro Almodovár está em exibição. Com Antonio Banderas no elenco, o filme provoca as mais variadas reações, como todo bom filme de Almodovár. “A Pele que Habito” foi um dos melhores filmes de 2011 e vale a pena (re)ver. Hoje é o último dia de exibição do filme às 10h, 18h e 20h30.

CINE TROPPO - SEMANA DE 06 À 12/01/12

2012-01-18T12:40:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Cavalo de Guerra” e “As Aventuras de Agamenon”.
“Cavalo de Guerra” é a adaptação do livro infantil do mesmo nome e tem na direção Steven Spiberg, cineasta e produtor muito conhecido do grande público. O filme segue a história de um jovem chamado Albert e seu cavalo Joey e como seu vículo é quebrado quando Joey é vendido para a cavalaria e enviado para as trincheiras da primeira guerra mundial. Apesar de ser muito jovem para se inscrever, Albert vai para a França para salvar seu amigo.No elenco, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, David Thewlis e Emily Watson.O roteiro adaptado é de autoria de Lee Hall (Billy Elliot). O filme custou mais de U$ 100 milhões.
“As Aventuras de Agamenon” é um falso documentário que conta momentos marcantes da história brasileira e mundial, com a participação do colunista Agamenon, do jornal O Globo, criado por Marcelo Madureira e Hubert Aranha. Alguns trechos dos dois livros já lançados sob o pseudônimo de Agamenon - "Ajuda-te a Mim Mesmo" e "O Homem e o Minto" - foram adaptados por Hubert e Madureira, redatores da coluna e do roteiro do filme. Boa parte do texto, porém, foi criada especialmente para o longa, inspirado em dois personagens do cinema que deram nome a produções de sucesso: “Zelig”, criado por Woody Allen, e “Forrest Gump”.

SUPERNOVAS
*O fim de semana de ano novo nos Estados Unidos não contou com nenhuma estreia de grande porte e foi marcado por boas sustentações dos filmes em cartaz. “Missão Impossível 4 – Protocolo fantasma” da Paramount, se manteve à frente com renda praticamente igual à do fim de semana de Natal (US$ 29,5 milhões), seguido de “Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras” (Warner), com US$ 21 milhões. “Alvin e os Esquilos 3” (Fox) ampliou seu circuito em 41 cinemas e cresceu 30%, subindo da quarta para a terceira posição, enquanto “Os homens que não amavam as mulheres” (Sony) caiu para o quarto lugar, com US$ 14,8 milhões. O mais novo filme de Steven Spielberg, “Cavalo de Guerra” (Disney), ganhou mais 171 cinemas e passou da sétima para a quinta posição, com renda de US$ 14,3 milhões. O fim de semana também foi marcado pelo lançamento em circuito limitado de dois fortes candidatos a indicações ao “Oscar”. “A Dama de Ferro” (distribuído nos EUA pela Weinstein Company, e no Brasil pela Paris Filmes) estreou em quatro salas e obteve renda de US$ 221 mil (conquistando a melhor média de renda por sala: US$ 55,2 mil), enquanto o drama iraniano “A Separação” (distribuído pela Sony Classics nos EUA e pela Imovision no Brasil), que estreou em três salas, teve faturamento de US$ 59,4 mil.
*Embora o balanço do fim de ano ainda não tenha sido divulgado oficialmente, um artigo publicado na Variety estima que o mercado de cinema nos EUA terá uma queda de 3% nas bilheterias e de 5% no público em 2011. A arrecadação internacional dos filmes americanos, no entanto, deve fechar o ano com alta de 14%, um alívio para os grandes estúdios diante dos resultados domésticos. Segundo a Variety, no fim de novembro as bilheterias dos filmes americanos fora dos EUA já tinham ultrapassado os resultados de 2010 em cerca de US$ 2 bilhões. Pela primeira vez, em 2011, três títulos (Harry Potter e as relíquias da morte, Transformers - O lado oculto da lua e Piratas do Caribe 4) fizeram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.
*A organização do Festival de Berlim anunciou esta semana os filmes selecionados para a mostra Panorama. A lista inclui a produção brasileira “Xingu” de Cao Hamburger, que narra a história dos irmãos Villas-Boas, criadores do Parque Nacional do Xingu. O filme será lançado no Brasil em parceria pela Downtown e pela Sony Pictures, com estreia prevista para 6 de abril. A mostra Panorama inclui ainda os novos filmes de Volker Schlondorf (Calm at Sea), Tony Gatlif (Indignados), além do filme coletivo de “Taiwan 10 + 10”, com episódios dirigidos por Hou Hsiao-Hsien e Sylvia Chan, entre outros. O festival começa no dia 9 de fevereiro. .
*A organização do Festival de Berlim anunciou que Meryl Streep receberá um Urso de Ouro honorário na próxima edição do evento. A entrega do prêmio será no dia 14 de fevereiro e será seguida da projeção, em caráter hors concours, de “A Dama de Ferro”, em que a atriz interpreta Margaret Thatcher, primeira-ministra da Inglaterra de 1979 a 1990.
*Em março ou abril, o grupo Moviecom Cinemas pretende fazer a mostra MOVIECOM ARTE com exibição de filmes exibidos na mostra de cinema de SP.
* De 25 à 29/01, acontecerá no Cine Líbero Luxardo a exibição da mostra dos melhores do ano de 2011 da ACCPA com entrada franca.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

OS MELHORES DO CINEMA EM 2011
Lista Individual
Como faço todos os anos, publico hoje a minha relação dos melhores do cinema em 2011, apresentada na reunião da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) no dia 22/12/11. Este ano, mais de 10 filmes entraram na minha preferência e por isso, cito outros títulos além da relação geral. Espero que em 2012 tenhamos mais e melhores filmes para ver e escolher.
1) “A ÁRVORE DA VIDA” de Terrence Malick
2)”CÓPIA FIEL” de Abbas Kiarostami
3) “FILME SOCIALISMO” de Jean-Luc Godard
4)”TIO BOONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS” de Apichatpong Weerasethakul
5) “A FITA BRANCA” de Michael Haneke
6)”MELANCHOLIA” de Lars Von Trier
7)”EM UM MUNDO MELHOR” de Susanne Bier
8) )”MEIA-NOITE EM PARIS” de Woody Allen
9) “BRAVURA INDÔMITA” de Joel e Ethan Cohen
10) )”INVERNO DA ALMA” de Debra Granik
Outros filmes de destaque : “Cisne Negro”, “A Pele que Habito”, “Homens e Deuses”, “Reencontrando a Felicidade”, “Além da Vida”, “127 Horas”, “O Palhaço”, “Você vai Encontrar o Homem dos seus Sonhos”, “O Mágico” e “Biutiful”.
Categorias :
Diretor: Terrence Malick (A Árvore da Vida)
Ator : Javier Bardem (Biutiful)
Atriz: Natalie Portman (Cisne Negro)
Ator Coadjuvante: Christian Bale (O Vencedor)
Atriz Coadjuvante: Marion Cotillard (Meia Noite em Paris)
Montagem: ”A Árvore da Vida”
Cenografia: “Meia-Noite em Paris”
Fotografia: ”A Árvore da Vida”
Trilha Sonora: “Melancholia”
Canção Original: “if I Rise”(127 Horas)
Figurino: “Meia-Noite em Paris”
Roteiro Original: “A Árvore da Vida”
Roteiro Adaptado: “Bravura Indômita”
Efeitos Especiais: “A Árvore da Vida”
Melhor Animação: “O Mágico”
Melhor Documentário : “A Terra da Lua Partida”
Prêmio ACCPA : Destaque Especial do Ano - Cinema Brasileiro : “Matinta” e “Ribeirinhos do Asfalto”.
No mercado de DVD e blu-ray, com tantos lançamentos de alto nível, fica difícil fazer uma relação completa dos melhores de 2011. Mas entre tantos filmes novos e clássicos que me chamaram a atenção, quero destacar o filme “Poesia” de Chang-dong Lee. Um extraordinário trabalho sobre a solidão, a vida, os conflitos e a dura realidade de uma velha senhora. “Poesia” não foi exibido nos cinemas locais, o que é lamentável. Mas fica o meu destaque pessoal ao filme que merece ser visto por todos que gostam do bom cinema.

AGENDA
*Cineclube Alexandrino Moreira: “Sonata de Outono” de Ingmar Bergman é o primeiro filme do ano a ser exibido dentro parceria com a ACCPA. É um dos melhores filmes do diretor sueco com atuações fantásticas de Ingrid Bergman e Liv Ullman. A sessão vai acontecer dia 23/01 às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos presentes.
*Cine Olympia: “O Cinema Paraense em Destaque” é a mostra que abre a programação do cine Olympia no ano do seu centenário. A mostra é também uma homenagem à cidade de Belém que completa 396 anos agora em janeiro. Além disso, é a programação que dá partida para as comemorações do aniversário do Olympia, no dia 24/04. A mostra reúne curtas produzidos e dirigidos no estado como “Adimirimiriti”, “Chama Verequete” , “Açai com Jabá”, “Invisivéis Prazeres Cotidianos” e Matinta”.Sessão às 18:30 h com entrada franca.
*Cine Líbero Luxardo: Hoje é o último dia de exibição do filme nacional “Os Residentes” de Tiago Machado, dentro da parceria com o projeto SESSÃO VITRINE. O filme será exibido às 17h. Na primeira Sessão Cult, parceria com a ACCPA, será exibido o filme “Hannah e suas Irmãs” de Woody Allen.A sessão acontecerá no dia 21/01 às 16h com entrada franca e debate após o filme com o público presente e críticos da ACCPA.
*Cine Estação:”A Pele que Habito” de Pedro Almodovár está em exibição. Com Antonio Banderas no elenco, o filme provoca as mais variadas reações, como todo bom filme de Almodovár. “A Pele que Habito” foi um dos melhores filmes de 2011 e vale a pena (re)ver. Datas e horários do filme:Dia 08 (domingo), às 10h, 18h e 20h30, 11 (quarta), às 18h e 20h30, 12 (quinta), às 18h e 20h30,15 (domingo), às 10h, 18h e 20h30

CINE TROPPO - SEMANA DE 31/12/11 À 05/01/12

2012-01-02T15:55:00.001-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as única estréia da semana é “Imortais”
“Imortais” é uma superprodução dos mesmos produtores de “300” que está sendo lançado em vários cinemas brasileiros. O Rei Hiperión (Mickey Rourke) declarou guerra contra todo o mundo grego e, para reforçar seu exército, ele tentará libetar os Titãs presos por Zeus (Luke Evans) no Monte Tártato. Tentando detê-lo, Zeus escolhe Thesus (Henry Cavill), um mortal que, com a ajuda da bela sacerdotisa Phaera(Freida Pinto), comandará o exército grego nesta batalha épica. O filme será lançado em 3D. No elenco, Henry Cavil, Mickey Rourke, Freida Pinto e Stephen Dorff. Inicialmente, o filme tinha o título original de "War of Gods";
“Imortais” teve orçamento estimado em US$ 115 milhões.
Continuações
Os sucessos de público continuam ocupando os cinemas. “Missão Impossível 4 : Protocolo Fantasma”com Tom Cruise liderou as bilheterias esta semana. O filme está sendo exibido em cópias dubladas e legendadas.”Comprando um Zoológico” de Cameron Crowe com Matt Damon e Scarlet Johnasson está com boa freqüência do publico, especialmente infantil já que o filme está sendo exibido em cópia dublada.”Gato de Botas”, “Um Roubo nas Alturas” e “Operação Presente”, que já tiveram um bom público, continuam no circuito em poucas sessões. “A Pele que Habito” de Pedro Almodovár está em exibição somente às 22h.

SUPERNOVAS
*Tido como um dos indicadores do “Oscar”, o Globo de Ouro divulgou esta semana suas indicações. No setor cinema, o filme francês “The Artist” foi campeão de indicações (6), batendo os norte-americanos “Os Descendentes” e “Histórias Cruzadas”, com 5 cada um. ”Meia-noite em Paris”, de Woody Allen teve 4 indicações (melhor filme/comédia, diretor, ator e roteiro). George Clooney teve três indicações, uma por ator em “Os Descendentes”, duas como diretor e co-roteirista em “Tudo pelo Poder”.O Brasil não teve nenhuma indicação de filme estrangeiro, com os favoritos sendo “A Pele que Habito” de Pedro Almodovár e “O Garoto da Bicicleta” dos irmãos Dardenne.
*Em janeiro, o Cine Estação abre a temporada 2012 com o filme “A Pele que Habito” de Pedro Almodóvar, com Antonio Banderas e Marisa Paredes no elenco.O filme foi eleito como um dos melhores do ano pela ACCPA. O filme será exibido dias 04,05, 06, 11, 12 e 15/01.
*'A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1' é o filme mais visto do ano no Brasil.Em sua sexta semana em cartaz, o longa se mantém na segunda posição dos filmes mais vistos no fim de semana, arrecadando mais R$ 2,3 milhões. O público total de 6,38 milhões fez 'Amanhecer' ultrapassar a animação 'Rio' em ingressos vendidos, e se tornar o número 1 deste ano.
*Embora tenha sido anunciado como um dos pré-selecionados para a categoria Melhor Animação no Oscar 2012, 'Smurfs - O Filme' acaba de ser desclassificado. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desclassificou o longa alegando que o requisito básico é ter, no mínimo, 75% da produção em animação.
*'Elysium', novo filme do diretor Neill Blomkamp (Distrito 9), teve suas filmagens principais encerradas.O longa já entrou em fase de pós-produção. Os brasileiros Alice Braga ('Eu sou a Lenda') e Wagner Moura ('Tropa de Elite') estrelam, ao lado de Jodie Foster ('Quarto do Pânico'), Matt Damon ('Além da Vida'),Sharlto Copley ('Distrito 9'), Diego Luna ('Milk – A Voz da Igualdade') e William Fichtner ('Fúria Sobre Rodas').
*O ator Daniel Craig recebeu uma proposta milionária para atuar como James Bond em mais cinco filmes da franquia '007'.Se assinar contrato, o ator baterá o recorde de maior participação na franquia, atualmente de Roger Moore, que viveu o personagem sete vezes.
*A partir deste mês, 125 filmes e vídeos organizados em mais 41 DVDs passam a fazer parte do catálogo da Programadora Brasil. Desde 2007, a cada ano, o programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, realizado pela Cinemateca Brasileira através da Sociedade Amigos da Cinemateca, lança em discos um conjunto de filmes brasileiros licenciados para sessões sem fins lucrativos em pontos de exibição audiovisual associados à iniciativa. Os novos títulos e o catálogo completo podem ser vistos em www.programadorabrasil.org.br.
* No próximo domingo estarei publicando a minha relação dos melhores filmes do ano da ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) Confira esta semana a relação geral da ACCPA.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_
* Feliz 2012 para todos !

OS MELHORES DO CINEMA EM 2011
RELAÇÃO DA ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)
A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) reuniu seus críticos associados dia 22/12 para escolher os melhores do cinema em 2011. Votaram : Pedro Veriano, Luzia Álvares, Marco Antonio Moreira, Dedé Mesquita, Augusto Pacheco, Maiolino Miranda, Arnaldo Prado Jr., José Otávio Pinto, Francisco Cardoso,Ismaelino Pinto, Fernando Segtowick, Raoni Arraes, Lorenna Montenegro e Elias Neves.Veja a relação completa dos melhores do cinema em 2011 :

Melhores Filmes
1) "A Árvore da Vida" de Terrence Mallick
2) "Melancholia" de Lars Von Trier
3) Meia-Noite em Paris" de Woody Allen
4) "A Fita Branca" de Michael Haneke
5)"Cópia Fiel" de Abbas Kiarostami
6) "Cisne Negro" de Darren Aronofsky
7) "Em Um Mundo Melhor" de Sussane Bier
8) "Filme Socialismo" de Jeal-Luc Godard
9) Tio Boonmee que pode Recordar suas Vidas Passadas" de Apichatpong Weerasethakul
10) "A Pele que Habito" de Pedro Almodovar

Melhor Diretor : Terrence Malick (A Árvore da Vida)
Melhor Ator : Collin Firth (O Discurso do Rei)
Melhor Atriz: Natalie Portman (Cisne Negro)
Melhor Ator Coadjuvante : Christan Bale (O Vencedor)
Melhor Atriz Coadjuvante : Charlotte Gainsburg (Melancholia)
Melhor Montagem : A Árvore da Vida
Melhor Direção de Arte : Meia-Noite em Paris
Melhor Fotografia : A Árvore da Vida
Melhor Trilha Sonora : Melancholia
Melhor Canção Original : 127 Horas
Melhor Figurino : Meia-Noite em Paris
Melhor Roteiro Original : Melancholia
Melhor Roteiro Adaptado : Tio Boonmee/Inverno da Alma
Melhor Efeitos Especiais : Melancholia
Melhor Animação : O Mágico/Rango
Melhor Documentário : A Terra da Lua Partida
Prêmio ACCPA - Destaque do Ano - Cinema Brasileiro : "Matinta" e "Ribeirinhos do Asfalto"

Menções Especiais :
-às sessões programadas da associação no Cine Olympia (Sessão Cinemateca e Sessão Fantasia)
-ao grupo de cinema Cinepólis
-aos parceiros da ACCPA que possibilitam o desenvolvimento de nosso trabalho de formação de público: Instituto de Arte do Pará (Cineclube Alexandrino Moreira), Cine Líbero Luxardo, Cine Sesc, Cine Saraiva e Casa da Linguagem (Cineclube Pedro Veriano)

CINE TROPPO - SEMANA DE 21 À 28/12/11

2011-12-24T19:46:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Missão Impossível 4 : Protocolo Fantasma” e “Os 3”
”Missão Impossível 4: Protocolo Fantasma” tem novamente Tom Cruise como protagonista. Acusado pelo bombardeio terrorista ao Kremlin, o agente da IMF Ethan Hunt é desautorizado junto com o resto da agência quando o Presidente dá início ao “Protocolo Fantasma”. Deixado sem qualquer recurso ou apoio, Ethan tem que encontrar uma maneira de limpar o nome de sua agência e prevenir um outro ataque. Para complicar ainda mais as coisas, Ethan é forçado a assumir esta missão com uma equipe de colegas fugitivos da IMF cujos motivos pessoais ele não conhece completamente. No elenco, Jeremy Renner (Guerra ao Terror), Paula Patton, Jonathan Rhys Meyers (Ponto Final), Simon Pegg e Ving Rhames(Pulp Fiction). A direção é de Brad Bird.
“Os 3” foi lançado no Festival de Paulínia, dividiu crítica e público e foi lançado nos cinemas locais na semana passada. No filme, três jovens universitários vindos de pontos diferentes do país se conhecem durante uma festa e tornam-se inseparáveis. Alugam um apartamento juntos e de tão próximos passam a ser conhecidos como "Os 3". Eles passam quatro anos mergulhados nesta amizade, mas com o fim da faculdade, e tendo de seguir adiante com suas próprias pernas, eles aceitam transformar o apartamento em que moram num cenário de reality show, onde tudo está à venda e onde eles mesmos são os personagens. “os 3” é primeiro longa-metragem solo de Nando Olival, co-diretor de “Domésticas”.No elenco, Juliana Schalch, Gabriel Godoy e Victor Mendes.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Melancholia” Excelente/Muito Bom/Excelente
-----------------------------------------------------------
“Happy
Feet 2” Razoável/Bom/ Bom
-----------------------------------------------------------
“Amanhã
Nunca
Mais” Bom/Muito Bom/Muito Bom
-----------------------------------------------------------
“Operação
Presente” Razoável/Razoável/Razoável
-----------------------------------------------------------
“Amanhecer
Parte 1” -/Fraco/Fraco
-----------------------------------------------------------
“Barry
Lyndon” Excelente/Excelente/Excelente
-----------------------------------------------------------

Cinema/Crítica : “ A FELICIDADE NÃO SE COMPRA”
A FELICIDADE SE CONSTRÓI
Frank Capra (1897-1994) é conhecido pelos teóricos de cinema como o cineasta de comédias otimistas. Seria o porta-voz da política do New Deal preconizada pelo presidente norte-americano Franklin Roosevelt para vencer a crise econômica de 1929. Dele filmes que de alguma forma marcaram época como “O Galante Mr Deeds”, “Do Mundo Nada se Leva”, “A Mulher Faz o Homem”, “Horizonte Perdido” e “Adorável Vagabundo”. Durante a 2ª,Guerra, Capra foi convocado pelo exército para fazer documentários que justificassem a entrada dos EUA no conflito. Ele, George Stevens, William Wyler, John Huston e poucos mais ganharam postos de coronel e ele, especialmente, fez uma série de documentários chamada “Why We Fight”(Por que nós Combatemos”). Finda a guerra, Capra e colegas (menos Huston) fundaram uma produtora, a “Liberty”. Sorteado o estreante nessa firma ganhou o próprio Capra. E surgiu “A Felicidade Não se Compra”(It’s a Wonderful Life), o primeiro roteiro em que o cineasta colaborou diretamente (junto com Albert Hackett e Frances Goodrich). Seria “bem Capra”, bem otimista, e o mundo, no entender dele, precisava de otimismo para reconstruir uma sociedade abalada com a perda de tantos entes queridos.
Por incrível que pareça, o filme de estréia da Liberty fracassou nas bilheterias e no páreo dos Oscar. Só foi reconhecido anos mais tarde e acabou se tornando uma peça indispensável no Natal americano (via cinemas e TV). Para Capra e o ator James Stewart foi o momento mais significativo de suas carreiras. E se exclama: “Que carreiras!!”. Uma história inspirada num cartão de Natal imaginado por Philip Van Doren Stern. Drama de um homem comum, desesperado na véspera da grande festa cristã por perceber um desvio de verba de sua firma imobiliária. Tenta o suicídio. É socorrido por seu anjo da guarda(Henry Travers) que acha um meio de mudar o pensamento do protegido: fazê-lo ver a sua cidade sem a sua presença, como tudo ficaria se ele não tivesse nascido. Vê-se em uma hora de projeção como um pesadelo do principal personagem. Tudo muda. E ele compreende o seu valor na comunidade, especialmente entre os membros de sua família (afinal quem pede a graça de tê-lo de volta à casa, sem pensar em morrer afogado no rio próximo). No fim, todas as figuras que o herói ajudou aparecem retribuindo essa ajuda com o pagamento (em dobro ou triplo)de sua divida.
Uma fantasia, certo. Mas com o pé no chão. O que se lança de fantástico é um “remédio” para um estado depressivo. E isto em linguagem de cinema ganha dimensão extraordinária quando se opta por uma linha realista. Além da excelente direção de atores há um modelo de linguagem. Pontua-se desde o inicio com desfoques para dizer que o protegido precisa ser visto por um anjo de primeira classe (e não de segunda, como o do personagem). Ganha-se tempo numa edição que não complica a linha acadêmica, apenas a consubstancia com detalhes que vão de oportunos closes(como o de Stewart ao saber que seu irmão, fadado a ficar com a firma do pai falecido não pode fazer isso e cabe a ele, Stewart, engavetar o sonho de conhecer o mundo – close em travelling, uma raridade especialmente para a época,1946)e diferindo da linha das comédias de Capra o vilão, um banqueiro paraplégico interpretado magnificamente por Lionel Barrymore (em si uma critica a cupidez capitalista mui cara ao socialismo róseo dos filmes do autor) não se “redime” como o que se viu em”Do Mundo Nada se Leva”(o tipo foi lembrado na recente animação “Rango”).
Eu comentei com Capra, por carta, este filme que de há muito é o meu preferido. Ele e Jimmy Stewart tinham a mesma cotação. Um cinema para sentir, um cinema para elevar o astral. Não à toa o “filme natalino por excelência.”E para terminar o elogio de Capra ao titulo que o filme mereceu no Brasil. “-Se eu soubesse antes não teria colocado o que eu coloquei”, disse ele. Raridade até nisso.(Pedro Veriano)

*O filme “A Felicidade não se Compra” está em exibição no Cine Olympia até o dia 30/12 com sessão única às 18:30 h.

*Feliz Natal para todos !

CINE TROPPO - SEMANA DE 16 À 22/12/11

2011-12-20T00:00:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “A Pele que Habito” e “Roubo nas Alturas”.
“A Pele que Habito” é o novo filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar (Fale com Ela/Tudo sobre Minha Mãe) que volta a trabalhar com o ator Antonio Banderas, um dos atores mais atuantes do início de sua filmografia. O filme é baseado no romance “Mygale” de Thierry Jonquet. No filme, Richard Ledgard é um cirurgião plástico que após a morte da sua mulher num acidente de carro se interessa pela criação de uma pele com a qual poderia tê-la salvo. Doze anos depois, ele consegue cultivar esta pele em laboratório, aproveitando os avanços da ciência e atravessando campos proibidos como os da transgénese com seres humanos. No entanto, o limite entre e ética e seu desejo será ultrapassado, levando o cirurgião a um caminho trágico. No elenco, Elena Anaya, Marisa Paredes (que foi protagonista de “A Flor do meu Segredo” de Almodóvar) e Blanca Suárez,
“Roubo nas Alturas” é dirigido Poe Brett Ratner (X-Men: O Confronto Final/Dragão Vermelho). Um administrador de um edifício de luxo e seus amigos tiveram todas as suas economias roubadas por um trapaceiro de Wall Street, e resolvem se vingar, armando um grande assalto, pensando em recuperar o dinheiro perdido. Mas como ajuda, eles precisarão de um ladrão de verdade. No elenco, Eddie Murphy, Ben Stiller, Casey Affleck, Matthew Broderick, Téa Leoni, Michael Peña, Gabourey Sidibe, Alan Alda, Judd Hirsch, Nina Arianda.

SUPERNOVAS
*Recentemente durante uma entrevista, o ator Ethan Hawke falou sobre a possibilidade de um novo filme da série romântica “Antes do Amanhecer” e “Antes do Pôr do Sol”(foto), dirigida por Richard Linklater. .“Não sei o que vamos fazer, mas sei que nós falamos bastante sobre isso nos últimos seis meses. Nós três (Hawke, a atriz Julie Delpy e o diretor) tivemos sentimentos similares sobre revisitar esses personagens” disse Hawke.“Passaram-se nove anos entre o primeiro e o segundo filme e, se filmarmos na metade do próximo ano, teremos nove anos entre o segundo e o terceiro. Então nós realmente começamos a pensar que seria uma coisa boa a se fazer. Vamos tentar escrever o roteiro ainda este ano” concluiu o ator. Os dois filmes foram por Richard Linklater e co-escritos pelos dois protagonistas, Ethan Hawke e Julie Delpy, ao lado do próprio Linklater.”Antes do Amanhecer” conta a história sobre dois jovens, Jesse, um americano e Celine, uma francesa que se encontram em um trem e tem até o amanhecer para ficar juntos e se amarem e depois nunca mais se encontrarem. A sequência mostra um reencontro dos dois em Paris, anos depois, onde já mais velho Jessen está promovendo o seu livro e Celine aparece para pedir um autografo, e eles têm até o pôr do sol para ficarem juntos, pois é quando o avião de Jesse retornaria para os EUA. Os dois filmes foram muito bem recebidos pela crítica e pelo público e certamente a segunda sequência pode ser muito interessante.
*A cidade de São Paulo vai ganhar o primeiro cinema 4D do país.A sala será inaugurada junto com o shopping JK Iguatemi, em abril de 2012, na avenida Juscelino Kubitschek. Essa “quarta dimensão” será responsável por oferecer movimento nas cadeiras da sala, sistema de vento, névoa, cheiro e borrifos de água. Tudo para dar sensação mais realista para o espectador. Não se sabe ainda o valor do ingresso para essa sala.
*A produtora Kathleen Kennedy revelou que está em negociações com a Universal para converter e relançar o primeiro “Jurassic Park."A Universal pediu para pensarmos nisso. Acredito que depende da agenda de Steven [Spielberg] e Janusz [Kaminski, diretor de fotografia]. Então vamos avaliar e ver se é possível", disse. O momento é ideal, já que a produção do quarto filme da franquia deve começar ano que vem.
*Anthony Peckham ('Sherlock Holmes') foi contratado pela Warner Bros. para escrever o roteiro da adaptação de “Além da Imaginação” (Twilight Zone) para os cinemas. Matt Reeves ('Deixe-Me Entrar', 'Cloverfield - Monstro') dirige. ”Além da Imaginação” já foi levado aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.No Brasil, o filme se chamou “No Limite da Realidade”.O novo filme terá apenas um seguimento, e um diretor. As filmagens devem começar no final de 2012.
*Ken Russel, diretor de “Tommy” e “Mulheres Apaixonadas” entre outros bons filmes, faleceu recentemente. Russel teve o auge da sua carreira nos anos 70 quando criou um visual diferenciado nos seus filmes, conquistando parte de crítica e do público.
*”Melancholia” vem agradando o público em geral. Leia hoje a critica do professor Elias Neves sobre o filme de Lars Von Trier.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Cinema/Crítica
“MELANCHOLIA” de Lars Von Trier

O APOCALIPSE SEGUNDO LARS VON TRIER

Um planeta em rota de colisão com a Terra anunciando uma catástrofe global. Estranhos fenômenos celestes alterando a natureza dos astros e dos animais. Uma festa de casamento e uma noiva flutuando num riacho evocando a pintura pré-rafaelita “O Suicídio de Ofélia”. Chuva de pássaros mortos, de cinzas e de pedras. Citação de números que parecem enigmáticos e místicos. Toda essa sucessão de imagens ao som do prelúdio de Tristão e Isolda, consagrada ópera de Wagner. É com este prólogo repleto de cenas surreais e simbólicas, mas inegavelmente poéticas, que começa “Melancholia”, o novo filme de Lars von Trier, já considerado pela crítica européia o melhor filme do ano.
A atmosfera trágica do roteiro parece dialogar com o apocalipse bíblico cristão e o espectador se sentirá tentado, por vezes, a fazer analogias diretamente com o texto do livro sagrado, porém, Lars von Trier não tem a pretensão em parecer óbvio demais. Faz um outro caminho e toma uma proporção pessoal, principalmente na vida das personagens Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg), as duas irmãs que vivem uma relação quase simbiótica, não fosse a diferente e particular maneira de cada uma no enfrentamento da vida e da realidade dos fatos.
E exatamente neste processo de conjunção entre planetas que a postura das irmãs tem uma reviravolta e vem à tona a discussão sobre o medo, o desconhecido, a solidão, a vida e a morte. Há quem veja metaforicamente os dois planetas como a representação das irmãs, porém, esta leitura não é mais relevante que o tom áspero e amargo dos diálogos, atingindo em cheio nossos melindres diante destes temas. E fatalmente somos convidados a deitar neste divã cinematográfico e fazermos uma ligeira análise sobre a existência na sessão de cinema.
Lars von Trier declarou que estava acometido de uma profunda depressão no período em que filmou “Anticristo”, e tal estado de ânimo estendeu-se até “Melancolia”. Se a obra reflete este estado de alma do autor encontramos na narrativa um pessimismo existencial tão semelhante quanto aos de filósofos como Schopenhauer e Nietzsche, que discutem à exaustão a condição e miséria do ser humano em seus valores e seus rituais de vida.
“Melancholia” pode ser a visão particular de um apocalipse perante a vida,mas também um ponto de reflexão para cada um de nós que, no recôndito da ‘caverna mágica’, pode apenas julgar a si próprio e chegar a uma absolvição ou condenação.(Elias Neves Gonçalves)

DICAS
*EUROPEAN FILM AWARDS :”Melancholia” de Lars Von Trier foi o grande vencedor do European Film Awards, o "Oscar do cinema europeu".A cerimônia de premiação aconteceu dia 03 de dezembro, em Berlim. Leia a relação dos filmes premiadoss:
MELHOR FILME: Melancolia
MELHOR FILME - VOTO POPULAR:O Discurso do Rei
MELHOR DIRETOR:Susanne Bier (Em um Mundo Melhor)
MELHOR ATOR:Colin Firth (O Discurso do Rei)
MELHOR ATRIZ:Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin)
MELHOR ROTEIRO:O Garoto da Bicicleta
MELHOR FOTOGRAFIA:Melancolia
MELHOR EDIÇÃO:O Discurso do Rei
MELHOR CENOGRAFIA:Melancolia
MELHOR TRILHA SONORA:O Artista
MELHOR REVELAÇÃO:Oxygen
MELHOR DOCUMENTÁRIO:Pina (Win Wenders)
MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO:Chico & Rita
MELHOR CURTA-METRAGEM:The Wholly Family
PRÊMIO HONORÁRIO:Michel Piccoli
PRÊMIO EURIMAGES DE COPRODUÇÃO:Mariela Besuievsky
PRÊMIO PELA CARREIRA - WORLD CINEMA:Mads Mikkelsen

* DVDs Mais locados na semana:
1)Capitão América
2)Os Smurfs
3)Contra o Tempo
4)O Planeta dos Macacos – A Origem
5)Larry Crowe – O Amor está de Volta
6)Transformers : O Lado Oculto da Lua
7)Meia-Noite em Paris
8)Os Pinguins do Papai
9) A Árvore da Vida
10) Cilada.com
Fonte : 100% Vídeo

AGENDA
* Cine Líbero Luxardo : “Além da Estrada” de Charly Braun será exibido até hoje(dia 18/12). Santiago, um argentino próximo de seus trinta anos, decide ir ao Uruguai conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente. Na chegada,ele encontra Juliette, uma jovem belga em busca de um amor do passado e de uma nova vida. O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa, jornada. O filme é uma co-produção Brasil/Uruguai e será exibido às 19h.
* Cine Olympia: “Feliz Natal” de Christina Carion tem hoje(dia 18/12) seu último dia de exibição. A história do filme se passa no Natal de 1914 em plena 1ª Guerra Mundial.Durante a Noite de Natal, soldados alemães, escoceses e franceses deixam o conflito de lado e passam a se confratenizar. Belo filme com Diane Kruger no elenco.O filme será exibido até hoje às 18:30 h com entrada franca.. Na semana do Natal, de 20 à 23/12 e de 27 à 30/12, será exibido o clássico “A Felicidade não se Compra” de Frank Capra, numa exibição tradicional que acontece em Belém há décadas. Entrada franca com sessão única às 18:30 h.
*Cine Estação : Hoje (dia 18/12) é o último dia do belo “Melancholia” de Lars Von Trier com sessão às 10 (matinal), 18 e 20:30 h. No filme, Justine (Kirsten Dunst) está prestes a se casar com Michael (Alexander Skarsgard). Ela recebe a ajuda de sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg), que juntamente com seu marido John (Kiefer Sutherland) realiza uma festa suntuosa para a celebração de casamento. Neste contexto, um planeta chamado Melancholia está prestes a colidir com a Terra.Sem dúvida, um dos melhores filmes do ano. Confira.

CINE TROPPO - SEMANA DE 09 À 15/12/11

2011-12-11T22:45:00.003-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Gato de Botas – 3D” e “Noite de Ano Novo”.
“Gato de Botas- 3D” mostra a história de um dos personagens mais populares do filme “Shrek”,o Gato de Botas.Antes de conhecer Shrek, o notório lutador e sedutor Gato de Botas torna-se um herói ao sair em uma aventura com a durona e malandra Kitty Pata-Mansa e o astuto Humpty Alexandre Dumpty para salvar sua cidade. Complicando a situação, os fora da lei Jack e Jill fazem de tudo para ver o Gato de Botas e seu bando fracassarem. Essa é a verdadeira história do Gato que virou uma lenda. Na versão original do filme, vozes dos atores Antonio Banderas (Gato Ed Botas), Salma Hayek (de “Frida”), Zach Galifianakis (de “Se Beber Não Case”), Billy Bob Thornton (de “A Última Ceia”), Amy Sedaris e Constance Marie. Produzido pela Dreamworks, o filme traz novas tecnologias de animação em 3D. Vamos conferir.
Enquanto a comédia romântica de sucesso “Idas e Vindas do Amor” se passou no Dia dos Namorados,”'Noite de Ano Novo” acompanha personagens durante a véspera de Ano Novo. O filme celebra o amor, a esperança, o perdão, uma segunda chance e um novo começo, no entrelaçamento de histórias de casais e solteiros, em meio à pulsação e promessas da cidade de Nova York, na noite mais deslumbrante do ano. No grande elenco, Halle Berry, Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Lea Michele, Robert DeNiro, Zac Efron, Hilary Swank, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Abigail Breslin, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Sofia Vergara, Taylor Swift, Hector Elizondo, Sienna Miller, Seth Meyers, Til Schweiger, Josh Duhamel, Ice Cube e Ryan Seacrest. A direção é de Garry Marshall (Uma Linda Mulher/O Diário da Princesa).

Cinema/Crítica
“MELANCHOLIA” de Lars Von Trier

O FIM É O INÍCIO ?
O cinema do diretor dinamarquês Lars Von Trier é objetivo. Nas imagens, nos diálogos, no corte, no enquadramento. Tudo é objetivo. Direto. Assim foi com “Europa”(1991), “Dançando no Escuro”(2000), “Dogville”(2003) e “Anti-Cristo”(2009) e assim é em “Melancholia”, seu novo filme. Movido pela razão de ver o mundo se desintegrar diariamente e pela emoção de ver o ser humano em desconstruir a fé e a esperança no mundo atual, Lars Von Trier realizou em “Melancholia” mais um filme provocador, sensível e radical. Aqui, um planeta chamado Melancholia está prestes a se chocar com a Terra, provocando o fim do mundo. A partir disso, deste fato trágico, os personagens de Lars Von Trier lentamente vão revelando as características dos seres humanos que fazem deste mundo ser ao mesmo tempo, o melhor e o pior lugar para se (sobre)viver: a intolerância, a hipocrisia, a crueldade, o amor, a desunião, a distância, a incomunicabilidade, o ódio, a indiferença.
A personagem interpretada por Kristin Dunst (com ótima interpretação) é que faz o elo de conexão com todos os personagens, reunidos para seu casamento. A dor que ela sente na possibilidade do fim do mundo certamente não é maior que a dor que ela tem em perceber que o mundo é cruel, que as pessoas são cruéis e que o ódio e a indiferença, prevalecem. Mas o que fazer? Mesmo assim, esta personagem quer viver, acreditar. Mas como? Lars Von Trier não apresenta caminhos de esperança. A opção aqui é o fim mais um fim que pode ser o início de uma nova era, de um novo mundo, de um novo ser humano? Provavelmente não. Realizado num momento de depressão do diretor, como ele mesmo revelou, “Melancholia” nos traz uma reflexão exata sobre o que vivemos hoje numa encruzilhada onde não sabemos para onde ir e nem como recomeçar. Afinal, este mundo está longe de ser perfeito.
Usando todo o seu estilo próprio de filmar com câmera manual, utilização precisa da trilha sonora, diálogos curtos mais profundos, silêncios que expressam mais que muitas palavras, aproveitando inteligentemente a iluminação para dar o visual certo de cada cena, Lars Von Trier pode parecer que aqui repete seu jeito de pensar o cinema mais na realidade, em “Melancholia”, ele alcança um outro patamar na sua obra, dentro do estilo que criou, usando este estilo inteligente e direto para causar no espectador as mais diversas emoções, de amor e ódio pelo seu filme, pela sua proposta. E aqui cabe uma pergunta: o cinema tem esse poder ou tudo não passa de muita pretensão de um cineasta louco que adora polemizar? Respondo que sim. O cinema tem esse poder e os cineastas realmente visionários e atrevidos como Von Trier sabem disso. Resta aos espectadores procurarem entender isso. Como poucas vezes vi no cinema, “Melancholia” é pertubador, em todos os sentidos. E por isso, é inesquecível em toda a sua intenção. Veja, sinta, pense. É isto que Lars Von Trier quer. (Marco Antonio Moreira).

AGENDA
* Cine Líbero Luxardo : Sábado, dia 17/12, acontecerá a última sessão Cult do ano, parceria do Cine Líbero Luxardo e a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará). E para fechar com chave de ouro o ano, será exibido “Barry Lyndon” de Stanley Kubrick, produção de 1975. No século XVIII, jovem fazendeiro irlandês namora uma prima mas ela casa com um capitão inglês. O ex-namorado desafia este capitão para um duelo e vence. Uma vez perseguido engaja-se no exército na Guerra dos Sete Anos mais acaba na armada prussiana e protegido por um jogador irlandês que o leva à Inglaterra e ao casamento com a nobre Lady Lyndon o que o leva à fortuna mais a muitos inimigos. Com uma belíssima fotografia de John Alcott, “Barry Lyndon” é um dos grandes filmes de Kubrick.A sessão será às 15 h (pelo fato do filme ser longo) e logo em seguida acontecerá o já tradicional debate entre o público e a crítica. Entrada franca. Não deixe de ver.
* Cine Olympia: “Acácio” de Marilia Rocha está em exibição com sessão única às 18:30 h. O filme mostra a história do etnólogo português Acácio Videira, que depois de 30 anos retorna ao Brasil, trazendo na bagagem um extenso registro material da vida dos povos angolanos e dos colonos portugueses. Na semana do Natal, será exibido normalmente o clássico “A Felicidade não se Compra” de Frank Capra, numa exibição tradicional que acontece em Belém há décadas. Entrada franca.
*Cine Sesc Boulevard : “Em parceria com a ACCPA, será exibido dia 14, quarta-feira, “A Viagem do Capitão Tornado”, belo filme do diretor italiano Ettore Scola. A sessão acontecerá às 19 h no auditório do Sesc Boulevard (em frente a Estação das Docas) com entrada franca.

CINE TROPPO - SEMANA DE 02 À 08/12/11

2011-12-05T00:24:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Melancholia”, “Os Muppets” e “Operação Presente”.
“Melancholia” é dirigido pelo cineasta Lars Von Trier, realizador de “Dogville” e “Anti-Cristo”. Na nova produção, um planeta chamado Melancolia está prestes a colidir com a Terra, o que resultará em sua destruição por completo. Neste contexto Justine (Kirsten Dunst) está prestes a se casar com Michael (Alexander Skarsgard). Ela recebe a ajuda de sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg), que juntamente com seu marido John (Kiefer Sutherland) realiza uma festa suntuosa para a comemoração. Mas a festa acaba sendo um momento de ansiedade, frustração e desilusão com o mundo que está prestes a acabar e com as pessoas que vivem neste triste planeta chamado Terra. Com belíssimas e duras imagens sobre a vida e a perspectiva da morte, Lars Von Trier criou uma obra pesada, densa, complexa, como quase todos os seus filmes. E como em quase todos os seus filmes, a polêmica gerou muitos debates. Dono de um estilo de filmar suas histórias de uma forma muito pessoal, Lars Von Trier provoca mais uma vez o espectador com reflexões sérias e que merecem atenção. No elenco, Kirsten Dunst (melhor atriz no Festival de Cannes), Charlotte Gainsburg, Kiefer Sutherland e John Hurt. Não deixe de ver o filme no Cine Estação nas seguintes datas e horários: Dias 8 (quinta), às 18h e 20h30, 09 (sexta), às 18h e 20h30, 10 (sábado), às 18h e 20h30, 11 (domingo), às 10h, 18h e 20h30, 16 (sexta), às 18h e 20h30, 17 (sábado), às 18h e 20h30 e 18 (domingo), às 10h, 18h e 20h30.
“Os Muppets” é a versão cinematográfica do grande sucesso da TV americana.Walter (Peter Linz) é o maior fã dos Muppets e viaja a Los Angeles ao lado dos amigos Gary (Jason Segal) e Mary (Amy Adams). O trio descobre que Tex Richman (Chris Cooper) deseja destruir o Muppet Theatre, para explorar o petróleo recém descoberto no local. Para salvar o local o trio ajuda Caco a reunir mais uma vez os Muppets, para que todos realizem um grande programa de TV que possibilite a arrecadação de US$ 10 milhões.O filme será exibido em 3D.
“Operação Presente” revela a incrível resposta à pergunta de toda criança: "Como é que Papai Noel entrega todos os presentes em uma noite?”. A resposta: “Uma operação emocionante e utltra-high-tech do Papai Noel escondida sob o Pólo Norte”. Mas o coração do filme é uma história com os ingredientes de um clássico de Natal – uma família em um estado de disfunção e um herói improvável, Arthur, que tem uma urgente missão que deve ser concluída antes do amanhecer. Arthur adora tudo do Natal e na verdade, ele é o único em sua família que ainda é cativado pela magia da data.O filme será exibido em 3D.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES
“Reféns” Fraco Fraco Fraco -
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“Terra de
Ninguém” Excelente/Excelente/Excelente
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“A Árvore
da
Vida” Excelente/Excelente/Excelente
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“Tio
Boonmie” Excelente/Razoável/Excelente
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“11.11.11” Fraco Fraco Fraco
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“A Terra
da Lua
Partida” Excelente/Muito Bom/Muito Bom
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SUPERNOVAS
*”Amanhecer – Parte 1”, o quarto capítulo da saga “Crepúsculo”, sofreu queda de quase 50% em relação ao seu fim de semana de abertura – mas, ainda assim, continuou apresentando números robustos, que confirmam a força da base de fãs da série no Brasil. Mantendo-se em cartaz em pouco mais de mil salas, o filme vendeu 890 mil ingressos entre sexta-feira e domingo, alcançando bilheteria de R$ 9,5 milhões. A média foi de 884 espectadores por sala, ainda a maior do ranking. Ao todo, “Amanhecer – Parte 1” já acumula mais de 3,7 milhões de espectadores e bilheteria de R$ 36,5 milhões – o que o posiciona, em apenas dez dias, como a sexta maior bilheteria do ano.
*A distribuidora Imovision anunciou para o ano o lançamento de filmes importantes. O mais esperado deles é “Pina”, filme de dança em homenagem à coreógrafa Pina Bausch, primeira experiência do diretor Wim Wenders no formato 3D. Também serão exibidos no ano que vem o iraniano “A Separação”, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim; o francês “A Guerra está Declarada”, o drama “O Porto”; “Fausto”, do russo Alexander Sokurov (Leão de Ouro em Veneza) e “All In” do argentino Daniel Burman. Entre os destaques nacionais anunciados pelo diretor geral da Imovision, Jean Thomas Bernardini, estão “Febre do Rato” de Cláudio Assis; “Entre Vales e Montanhas”, novo filme de Philippe Barcinski, “Meu Pé de Laranja Lima” de Marcos Bernstein e o documentário “3D Amazônia”.
*A comédia “Intouchables”, de Olivier Nakache e Eric Toledano, que estreou na França no dia 2 de novembro, é o mais novo fenômeno de bilheteria do cinema francês. Distribuído pela Gaumont, o filme tem conseguido se manter na liderança das bilheterias mesmo depois do megalançamento de “Amanhecer – Parte 1”. Neste fim de semana, o público chegou a 9,5 milhões de espectadores, e na próxima quarta-feira deve alcançar a marca dos 10 milhões, segundo previsão da revista Le Film Français. “Intouchables” é uma história inspirada em um caso real, sobre a improvável amizade entre um empresário que vive em uma cadeira de rodas (François Cluzet) e um jovem recém saído da prisão (Omay Sy). O filme também acaba de superar “Rien à declarer”, de Dany Boon, comédia dos mesmos realizadores do fenômeno “A Rivièra não é Aqui” que estreou em janeiro e terminou sua carreira com público de 8,1 milhões.
*”Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios”, filme de Beto Brant e Renato Ciasca baseado no romance homônimo de Marçal Aquino, ganhou o prêmio de melhor filme no 37º Festival Ibero- Americano de Huelva, na Espanha. O filme, que também deu a Camila Pitanga o prêmio de melhor atriz no Festival do Rio deste ano, tem estreia prevista para 9 de março de 2012.
*A NetMovies, empresa do mercado de video on demand, fechou acordo de licenciamento com a Miramax para a exibição de títulos do estúdio no país. A partir de 1º de dezembro, os filmes incorporados ao catálogo, como “Kill Bill”, “Pulp Fiction” e “Cidade de Deus” já estarão disponíveis aos assinantes do serviço.
*Buscando uma maior aproximação das redes sociais, o site do Canal Brasil (www.canalbrasil.com.br) foi totalmente reformulado. Entre as novidades estão conteúdos exclusivos para a web e uma página própria para cada programa.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Cinema/Crítica
"Tio Boonmie que pode recordar suas Vidas Passadas” de Apichatpong Weerasethakul. È cada vez mais raro ver no cinema de hoje um filme que procura encontrar na narrativa cinematográfica uma magia e um significado mais abrangente e complexo. Às vezes, tenho impressão que para a maioria dos cineastas, o cinema já esgotou todo o seu potencial e o melhor a fazer e se repetir, fazendo mais do mesmo. Mas felizmente, bons filmes ainda estão sendo feitos, os cineastas ainda podem arriscar e o público pode/deve alcançar as novas idéias/intenções/objetivos dos cineastas que arriscam. Por isso, “Tio Boonmee que pode recordar suas vidas Passadas” é tão importante pois resgata esta esperança de que o cinema como arte ainda está apenas começando. Ao mostrar a história do Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar), que resolveu passar os últimos dias de sua vida ao lado de seus amigos e parentes recolhido em uma casa perto da floresta,o diretor escolhe o caminho do surreal, do delírio, valorizando a vida e a natureza e ao mesmo tempo questionando seus paradigmas. Tio Boonmie não apenas está morrendo nesta vida que conhecemos, mas consegue ver suas vidas passadas, entrando em contato com seu filho e esposa, já falecidos, que vem lhe ajudar a fazer a passagem deste mundo real para outro mundo, desconhecido.
Neste contato com sua família, a relação com sua história de vidas passadas, a morte à sua frente, a natureza mostrando o seu equilibro, Tio Boonmee delira e pacientemente aceita este caminho de vida/morte/real/imaginário que agora vive. O diretor reforça esta passagem do personagem com longas cenas, mostrando a paz da natureza versus a ansiedade de ser humano como Tio Boonmee. E esta naturalidade que o personagem principal tem de lidar com o que está lhe acontecendo, nos é mostrada sem mêdos. Tudo é natural. Ver o filho de Boonmee aparecendo em outra forma que não humana, é natural. Ver a história de uma princesa que dialoga com um peixe, é natural. Por isso, o olhar do espectador ao ver este filme, não pode ser o mesmo olhar de sempre. Em “Tio Boonmee” somos forçados a ver o filme, o cinema, com outros olhos, outra interpretação, quebrando nosso paradigma pessoal em relação à sétima arte. Ao procurar entender essa viagem do Tio Boonmee, mudamos e de alguma forma, entendemos mais uma vez a força que o cinema tem de nos impressionar, surpreender. “Tio Boonmee” é isso e muito mais. É um filme sobre a vida e a morte, que valoriza a nossa passagem neste mundo e revela novas visões e significados do que é a vida e o que e a morte. É um filme que nos provoca com estas questões e nos pertuba com suas intenções. Os bons filmes são assim. Resta-nos alcançá-los. Basta querer.

DICAS
*Já estão abertas as inscrições para a 15ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, que acontece de 20 a 28 de janeiro de 2012. O evento, integrante do programa Cinema Sem Fronteiras, tem inscrições gratuitas, que podem ser realizadas até o dia 31 de outubro pelo site www.universoproducao.com.br. Serão aceitos curtas e longas brasileiros concluídos a partir de 2011.
* “Procurando Nemo” será relançado em 3D nos cinemas, dia 14 de setembro de 2012 nos EUA.E o primeiro cartaz, voltado ao mercado espanhol, foi divulgado na internet esta semana. Além de 'Procurando Nemo', a Disney anunciou o relançamento de 'A Bela e a Fera' (13 de janeiro de 2012), 'Monstros S.A.' (18 de janeiro de 2013) e 'A Pequena Sereia' (13 de setembro de 2013).
* RioContentMarket, evento internacional sobre produção de conteúdo multiplataforma voltado ao setor do audiovisual, abriu inscrições para a sua segunda edição, que acontecerá de 29 de fevereiro a 2 de março de 2012, no Hotel Windsor, na Barra da Tijuca. Os interessados devem se inscrever até o dia 10 de fevereiro pelo site www.riocontentmarket.com.br.

AGENDA
* Cine Saraiva : Quarta-feira, dia 07/12, será exibido o filme “Gente Como a Gente”, primeiro filme dirigido por Robert Redford com Donald Sutherland e Timothy Hutton no elenco. O filme ganhou vários “Oscar” em 1980 e mostra como a morte de um filho leva uma família à crise entre a mãe autoritária, o pai pacifico e o outro filho adolescente.O filme será exibido com entrada franca com a sessão começando às 19h.Apoio : ACCPA.
* Cine Olympia: "A Terra da Lua Partida" voltou a ser exibido e tem hoje seu último dia de exibição.Na sessão Fantasia, será exibido às 16 h o desenho animado “Alice no País das Maravilhas” dos estúdios Disney que este ano completa 60 anos de seu lançamento nos cinemas. Entrada franca.Apoio : ACCPA.
*Cine Líbero Luxardo : “Além da Estrada” de Charlie Braun será exibido até 11/12 (de quarta à domingo) com sessão às 19h. O filme é uma produção Brasil/Uruguai e mostra a história de Santiago, um jovem que chega ao Uruguai para conhecer as terras herdadas por ele, em decorrência da morte de seus pais quatro anos antes. No caminho para a pequena cidade de Rocha ele dá carona a Juliette, uma jovem belga que está no país em busca de um antigo namorado. Juntos eles cruzam as estradas do país e encontram várias figuras locais, se aproximando cada vez mais.

"ENTRE DEUS E O PECADO" NA SESSÃO CULT DIA 03/12/11

2011-11-27T15:39:00.001-02:00

"ENTRE DEUS E O PECADO"
Original:Elmer Granty-EUA, 1960.
Direção e roteiro de Richard Brooks da peça de Sinclair Lewis.
Elenco; Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Shirley Jones.
Argumento: Um oportunista falastrão encontra um acampamento de uma seita religiosa e se diz pastor, conseguindo com a sua oratória fácil empolgar multidões. Ele assume um romance com a jovem líder da seita, mas o estimulo às demonstrações de fanatismo não dura muito.
Importância Histórica : Sinclair Lewis (1885-1951) um dos grandes nomes da literatura e teatro americanos foi muito adaptado pelo cinema (34 roteiros de suas obras). Este filme dirigido por Richard Brooks(de “À Sangue Frio”) é das mais felizes adaptações de Lewis. Deu o "Oscar" de ator a Burt Lancaster, de atriz a Shirley Jones e de roteiro a Brooks. Também ganhou mais 5 prêmios e 8 candidaturas em mostras internacionais. É um libelo contra o fanatismo religioso e o oportunismo que gera ao deixar que apareçam os exploradores da boa fé do povo. Neste quadro o tipo representado por Lancaster está excelente, marcando a carreira do ator antes ligado aos filmes de aventuras e “gangster”.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"ENTRE DEUS E O PECADO"
SABÁDO DIA 03/12/12
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"TIO BOONMEE" SURPREENDE, PROVOCA E DESAFIA O ESPECTADOR

2011-11-27T15:23:00.002-02:00

"Tio Boonmee que pode recordar suas Vidas Passadas” de Apichatpong Weerasethakul.
É cada vez mais raro ver no cinema de hoje um filme que procura encontrar na narrativa cinematográfica uma magia e um significado mais abrangente e complexo. Às vezes, tenho impressão que para a maioria dos cineastas, o cinema já esgotou todo o seu potencial e o melhor a fazer e se repetir, fazendo mais do mesmo. Mas felizmente, bons filmes ainda estão sendo feitos, os cineastas ainda podem arriscar e o público pode/deve alcançar as novas idéias/intenções/objetivos dos cineastas que arriscam. Por isso, “Tiom Boonmee que pode recordar suas vidas Passadas” é tão importante pois resgata esta esperança de que o cinema como arte ainda está apenas começando. Ao mostrar a história do Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar), que resolveu passar os últimos dias de sua vida ao lado de seus amigos e parentes recolhido em uma casa perto da floresta,o diretor escolhe o caminho do surreal, do delírio, valorizando a vida e a natureza e ao mesmo tempo questionando seus paradigmas. Tio Boonmee não apenas está morrendo nesta vida que conhecemos, mas consegue ver suas vidas passadas, entrando em contato com seu filho e esposa, já falecidos, que vem lhe ajudar a fazer a passagem deste mundo real para outro mundo, desconhecido.
Neste contato com sua família, a relação com sua história de vidas passadas, a morte à sua frente, a natureza mostrando o seu equilibro, Tio Boonmee delira e pacientemente aceita este caminho de vida/morte/real/imaginário que agora vive. O diretor reforça esta passagem do personagem com longas cenas, mostrando a paz da natureza versus a ansiedade de ser humano como Tio Boonmie. E esta naturalidade que o personagem principal tem de lidar com o que está lhe acontecendo, nos é mostrada sem mêdos. Tudo é natural. Ver o filho de Boonmee aparecendo em outra forma que não humana, é natural. Ver a história de uma princesa que dialoga com um peixe, é natural. Por isso, o olhar do espectador ao ver este filme, não pode ser o mesmo olhar de sempre. Em “Tio Boonmee” somos forçados a ver o filme, o cinema, com outros olhos, outra interpretação, quebrando nosso paradigma pessoal em relação à sétima arte. Ao procurar entender essa viagem do Tio Boonmie, mudamos e de alguma forma, entendemos mais uma vez a força que o cinema tem de nos impressionar, surpreender. “Tio Boonmee” é isso e muito mais. É um filme sobre a vida e a morte, que valoriza a nossa passagem neste mundo e revela novas visões e siginificados do que é a vida e o que e a morte. É um filme que nos provoca com estas questões e nos pertuba com suas intenções. Os bons filmes são assim. Resta-nos alcançá-los. Basta querer.

CINE TROPPO - SEMANA DE 25/11 À 01/12/11

2011-11-27T15:20:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Happy Feet 2”(3D), “Prova de Artista”, “Amanhã Nunca Mais” e “Uma Professora Muito Maluquinha”.
“Happy Feet 2” é a Sequência do sucesso ganhador do “Oscar” de Melhor Animação, e leva o público de volta às paisagens magníficas da Antártica e os reúne com o pinguim sapateador mais famoso do mundo, Mano (Elijah Wood), o amor de sua vida, Gloria (Alecia Moore - Pink) e seus velhos amigos Ramon & Lovelace (Robin Williams). Mano e Gloria agora tem um filho, Erik (EG Daly), que se esforça para encontrar seus próprios talentos no mundo do Pinguim Imperador. Porém, novos perigos ameaçam a nação pinguim e todos vão precisar trabalhar – e dançar – para salvá-la. O filme será exibido em 3D.
“Prova de Artista” é um documentário que acompanha o dia-a-dia de cinco jovens e talentosos músicos em suas audições, estudos e ensaios para orquestras de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. O filme revela os conflitos, a paixão e a disciplina envolvidos na escolha de seguir a vocação artística. A direção é de Jose Joffily (Lamarca/Quem Matou Pixote?/Olhos Azuis)
Em “Amanhã Nunca Mais”, o ator Lázaro Ramos é Walter, um médico-anestesista que trabalha em excesso e vive sob grande stress. Na tentativa de estar presente na vida da família e salvar o casamento em crise, ele se prontifica a buscar o bolo de aniversário da sua filha e levá-lo à festa de aniversário. Mas Walter enfrenta uma noite inusitada, repleta de percalços, acasos e coincidências que irão atrapalhar seus esforços de chegar com o bolo a tempo para a festa. No elenco, Lázaro Ramos, Milhem Cortaz, Maria Luisa Mendonça, Fernanda Machado e Paula Braun.
“Uma Professora Muito Maluquinha” é baseado no livro do escritor brasileiro Ziraldo. Cate (Paola Oliveira) foi enviada à cidade grande para estudar, quando era criança. Hoje, aos 18 anos, retornou à sua cidade natal e passou a lecionar em uma escola primária. Porém seu comportamento moderno logo incomoda as tradicionais professoras do local, que tentam derrubá-la a qualquer custo.No elenco, Paola Oliveira, Chico Anysio, Suely Franco e Ziraldo.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Reféns” Fraco/Fraco/Fraco
-------------------------------------------------------------------
“Terra
de
Ninguém” Excelente/Excelente/Excelente
-------------------------------------------------------------------
“A
Árvore
da
Vida” Excelente/Excelente/Excelente
-------------------------------------------------------------------
“Tio
Boonmie” Excelente/Razoável/Excelente
-------------------------------------------------------------------
“11.11.11” Fraco/Fraco/Fraco
-------------------------------------------------------------------
“A Terra
da
Lua
Partida” Excelente/Muito Bom/Muito Bom
--------------------------------------------------------------------

SUPERNOVAS
*Desde que o boletim Filme B publicou o ranking nacional 2011 pela última vez, em 29 de agosto, mais dois filmes alcançaram posições entre as dez maiores bilheterias brasileiras do ano. ”O Homem do Futuro” e “O Palhaço” (foto)que estreou no dia 4 de outubro – e ainda está em plena carreira comercial –, elevaram para sete o número de títulos locais com mais de um milhão de ingressos vendidos e R$ 10 milhões de renda. Os filmes ocupam, respectivamente, a quinta e a sexta posições do ranking (o que ainda pode se alterar até o fim do ano).
*Mesmo sem superar os números de “Lua nova”, “A saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1” (The Twilight Saga:Breaking Dawn - Part 1, Summit Entertaiment) alcançou o posto de quinta maior abertura de todos os tempos nos EUA. A nova aventura da franquia liderou as bilheterias do fim de semana americano, com arrecadação de US$ 139,5 milhões.
*A Warner deu sinal verde para o início da produção do filme baseado no brinquedo Lego. O projeto, que está sendo desenvolvido desde 2008 em conjunto com a família dona do brinquedo, será uma mistura de live action com animação, sendo 80% animado. O longa vai receber incentivos do governo australiano e a escolha do elenco deve começar em janeiro. A major ainda não estabeleceu data para o lançamento do filme.
*Já se encontram na reta final as filmagens de “A Primeira Missa”, novo longa-metragem da cineasta Ana Carolina, uma comédia sobre os bastidores de uma superprodução cinematográfica no Brasil. A produção é de Francisco Ramalho, e a produção executiva, de Marcelo Torres. Além de contar com participações especiais de Rita Lee e Fernanda Montenegro, o elenco traz ainda Dagoberto Feliz, Wagner Molina, Alessandra Maestrini, Oscar Magrini e Xuxa Lopes.
*A Academia Brasileira de Cinema anunciou as duas personalidades que serão homenageadas na próxima edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, que será entregue no primeiro semestre de 2012. O cineasta e produtor Carlos Diegues receberá um prêmio especial pelo conjunto de sua carreira e pelo trabalho de inclusão social em comunidades do Rio. O Prêmio Especial de Preservação será conferido, em caráter póstumo, ao diretor e crítico de cinema Gustavo Dahl, que morreu em junho passado.
*Nesta semana, em São Paulo, foi lançada a segunda edição do livro “Dicionário de Filmes Brasileiros – Curta e Média Metragem” de Antônio Leão da Silva Neto. Com edição do IBAC, Instituto Brasileiro de Arte e Cultura, o título foi remodelado e ampliado, e conta agora com 22 mil filmes listados, abrangendo diversos formatos.
*O complexo UCI New York City Center, localizado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, exibiu na última quarta-feira, o último jogo da fase de grupos da UEFA Champions League. A partida entre Milan e Barcelona foi uma das mais esperadas da competição e foi transmitida, ao vivo e em 3D. Os ingressos custaram R$ 50 e R$ 25 (meia).
*Começou a circular o trailer de “As aventuras de Agamenon: O Repórter”, de Victor Lopes, que entra em circuito nacional no dia 6 de janeiro de 2012. A comédia traz para o cinema o repórter fictício criado pelos humoristas Marcelo Madureira e Hubert, e que há mais de 20 anos tem uma coluna no jornal O Globo. O personagem é interpretado pelo próprio Hubert, na fase adulta, e por Marcelo Adnet, quando jovem. Luana Piovani vive sua esposa, Isaura. Com orçamento de R$ 6 milhões, Agamenon tem distribuição da Downtown, Paris e RioFilme, e coprodução da Globo Filmes.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá amanhã1, “Verdades e Mentiras” de Orson Welles. É o último filme dirigido pelo grande mestre que realizou “Cidadão Kane” em 1941. O filme será exibido com entrada franca com o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
* Cine Olympia: “Tio Boonmee que pode Recordar suas Vidas Passadas”, filme que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes ano passado está em exibição até hoje com sessão única às 18:30 h. Na sessão Fantasia, será exibido o desenho animado “Dumbo” dos estúdios Disney que este ano completa 70 anos de seu lançamento nos cinemas. Entrada franca.
*Cine Líbero Luxardo : “A Árvore da Vida” de Terrence Malick é o grande destaque da semana, certamente um dos melhores filmes exibido este ano na cidade.A relação entre pai e filho de uma família comum, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos, nos é mostrada em uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios.No elenco, Brad Pitt e Sean Penn.O filme será exibido somente até hoje.

"VERDADES E MENTIRAS" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 28/11/12

2011-11-23T01:34:00.002-02:00

"VERDADES E MENTIRAS"
Original: Verités et Mensonges-França, 1973
Direção e roteiro de Orson Welles
Elenco: Welles, Ojar Kodar, François Reinchembach, Joseph Cotten (participação especial).
Sinopse : Orson Welles (diretor do consagrado "Cidadão Kane") utiliza a história de um brilhante falsificador de quadros, o húngaro Elmyr de Hory, para levantar questões pouco indagadas, relativas ao sentido da mentira na arte. Elmyr fala sobre os caminhos que o levaram à pacata ilha espanhola de Ibiza e revela não se sentir mal pelos artistas que copia. Entre estes, estão Modigliani, Picasso e Matisse. Taxado pela imprensa de inimigo da arte, parece manter-se tranqüilo quanto à própria posição. Nesse ponto, somos levados a tomar partido de um dos lados, por meio da escolha de uma visão do que representa a autoria artística.
Importância Histórica: Último longa-metragem de Orson Welles(Cidadão Kane/A Marca da Maldade/O Processo) apresentado por ele como um prestidigitador que apresenta a lendária figura do falsário Elmyr, divagando sobre o que é original e o que é copia de uma obra de arte. Welles se diz um “canastrão” e lança varias ironias sobre o mundo moderno realizando um filme polêmico que encerrou sua brilhante carreira de diretor.

http://www.youtube.com/watch?v=g7ldYO95S6c

SESSÃO ACCPA/IAP
"VERDADES E MENTIRAS"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
(AUDITÓRIO DO IAP - INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
SEGUNDA-FEIRA DIA 28/11/12
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
*APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO E CRÍTICOS DA ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

"A MORTE DO BOOKMAKER CHINÊS" NA SESSÃO ACCPA/SESC DIA 23/11/11

2011-11-20T20:20:00.002-02:00

"A MORTE DO BOOKMAKER CHINÊS"
Original:The Killing of the Chinese Bookie-EUA,1976
Direção e roteiro de John Cassavettes
Elenco: Ben Gazzara,Timotyhy Carey,Seymour Cassel, Robert Phillips.
Argumento:Para pagar uma divida de jogo em um cassino,um homem é obrigado a matar um bookmaker chinês.
Importância: John Cassavettes firmou-se mais como diretor do que como ator (embora tivesse feito bons filmes). Sua obra é considerada autoral, desafiante do cinema que se fazia nos EUA em seu tempo. Este exemplar que levou dois anos para ser terminado é dos mais ilustrativos do cinema introspectivo do cineasta. Excelentes desempenhos e uma fotografia com câmera manual ajudam no resultado que mereceu elogios da critica.

SESSÃO ACCPA/SESC
"A MORTE DO BOOKMAKER CHINÊS"
CINE SESC BOULEVARD (SESC EM FRENTE A ESTAÇÃO DAS DOCAS)
QUARTA-FEIRA DIA 23/11/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
PROGRAMAÇÃO : ACCPA (ASSOCIAÇÃO DOS CRÍTICOS DE CINEMA DO PARÁ)

CINE TROPPO - SEMANA DE 18 À 24/11/11

2011-11-19T13:47:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Reféns” e “11.11.11”.
“Tio Boonmee que pode recordar suas vidas Passadas” ganhou a Palma de Ouro n festival de Cannes em 2010 e estava inédito em nossos cinemas. Dirigido por Apichatpong Weerasethakul, diretor tailandês que já era conhecido da crítica internacional, o filme é uma obra rara que vai mexer com o espectador. Sofrendo de insuficiência renal, Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar) resolve passar os últimos dias de sua vida recolhido em uma casa perto da floresta, ao lado de entes queridos. Durante um jantar com a família, o espírito de sua esposa falecida aparece para ajudá-lo em sua jornada final. A eles se junta Boonsong, filho de Boonmee, que retorna após muito tempo metamorfoseado em outra forma de existência. Juntos, eles percorrerão o interior de uma caverna misteriosa, onde Boonmee nasceu em sua primeira vida.
O filme será exibido no cine Olympia a partir de 22/11.
“Amanhecer – Parte 1” é um dos filmes mais aguardados do ano pelos fãs da saga “Crepúsculo”. Na primeira parte deste capítulo final (a segunda parte será lançada em seis meses), a felicidade dos recém-casados Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson) é interrompida quando uma série de traições e desgraças ameaça destruir o mundo deles.Após seu casamento, Bella e Edward viajam para o Rio de Janeiro para sua lua-de-mel, onde finalmente cedem à paixão. Bella descobre que está grávida e, durante um parto quase fatal, Edward finalmente realiza seu desejo de tornar-se imortal. Mas a chegada da filha, Renesmee, coloca em movimento uma perigosa cadeia de eventos que encurrala os Cullen e seus aliados contra os Volturi, o conselho de líderes vampiros, , preparando o palco para uma batalha sangrenta. Curiosidade :Kristen Stewart e Robert Pattinson vieram ao Brasil filmar cenas do longa. Apesar do barulho dos fãs e o tumulto das filmagens, o Rio será o cenário para apenas cinco minutos da trama de “Amanhecer” que será lançado no Brasil uma semana antes da estreia norte-americana. Na França, o filme está previsto para ser lançado no dia 16 de Novembro, dois dias antes dos EUA. No elenco, Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Bryce Dallas Howard

QUADRO DE COTAÇÕES/ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES
“Reféns” Fraco/Fraco/Fraco
------------------------------------------------------------------------
“Terra
de
Ninguém” Excelente/Excelente/Excelente
------------------------------------------------------------------------
“A Árvore
da
Vida” Excelente/Excelente/Excelente
------------------------------------------------------------------------
“Tio
Boonmie” Excelente/Razoável/ -
------------------------------------------------------------------------
“11.11.11” Fraco/Fraco/Fraco
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“A
Terra da
Lua
Partida” Excelente/Muito Bom/Muito Bom
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SUPERNOVAS
*O quarto longa da franquia “A Era do Gelo” chegará aos cinemas brasileiros duas semanas antes do lançamento nos Estados Unidos. A Fox Film do Brasil anunciou que a estreia do filme acontecerá no dia 26 de junho de 2012, enquanto que o circuito americano só receberá o filme a partir de 13 de julho.
*”W.E. - O Romance do Século”, mais novo longa dirigido por Madonna, acaba de ter seu lançamento adiado nos cinemas norte-americanos. A produção entraria em cartaz no próximo dia 9 de dezembro, mas será lançado dia 3 de fevereiro de 2012. Curiosamente, esta é a data agendada para a estreia no Brasil, mas é provável que esta também seja alterada.
*Após a desistência de do ator Eddie Murphy em apresentar o “Oscar”, iniciou-se uma campanha nas redes sociais para que os Muppets fossem escolhidos para a função em 2012 mais no final, o escolhido foi o ator Billy Crystal (Harry e Sally) que já apresentou o prêmio outras vezes.
*O próximo Prêmio Cecil B. DeMille, entregue anualmente a uma personalidade do cinema em reconhecimento ao seu trabalho na sétima arte, será do ator Morgan Freeman que receberá a premiação durante a cerimônia do Globo de Ouro 2012.Freemann foi agraciado com o Globo de Ouro apenas uma vez, como melhor ator em comédia/musical por “Conduzindo Miss Daisy”.
*Stephen King é um dos autores mais requisitados por Hollywood e vários de seus livros e contos já ganharam adaptações para o cinema. Em 2012, mais uma obra de sua autoria ganhará as telonas.Trata-se de “Rose Madder”, adaptação de livro homônimo publicado por King em 1995. A história é focada em uma mulher que pode viajar através de pinturas e utiliza seu dom para escapar do marido violento.
* O Amazônia Doc., que este ano registrou sua terceira edição, foi realizado com sucesso no Cine Olympia. Tive a oportunidade de ver os filmes da mostra competitiva e fiquei muito satisfeito com o trabalho de muitos diretores. O grande premiado deste ano do festival foi “Sem Ti Contigo”(foto), produção da Venezuela que ganhou o prêmio de melhor filme do júri oficial. “A Terra da Lua Partida” de Marco Negrão ganhou o prêmio da crítica (da ACCPA – Associação dos Críticos de Cinema do Pará) e do público. Já “Matinta” de Fernando Segtowick ganhou os prêmios de melhor curta do júri oficial, crítica (ACCPA) e público. Parabéns aos realizadores do festival e que ano que vem tenhamos a quarta edição.
* O filme de abertura do Amazônia Doc 3 foi “Eu receberia as Piores Notícias de seus Lindos Lábios” de Beto Brant e Renato Ciasca, que agradou o público presente no primeiro dia do festival. O filme foi parcialmente filmado em Santarém e deverá ser lançado nacionalmente somente em de março de 2012.
* Ainda Amazônia Doc 3 : junto com o crítico de cinema do jornal “O Globo”, Rodrigo Fonseca, realizei durante o festival um debate sobre os caminhos do cinema nacional no cine Olympia.Agradeço ao amigo Rodrigo Fonseca e aos realizadores do festival, a oportunidade de fazer um debate de alto nível com um assunto tão atual e importante.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 28/11, “Verdades e Mentiras” de Orson Welles. É o último filme dirigido pelo grande mestre que realizou “Cidadão Kane” em 1941. O filme será exibido com entrada franca com o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
* Cine Olympia: O cinema Olympia exibiu durante toda esta semana uma retrospectiva do melhores filmes do Amazônia Doc. 3 com sessão às 18:30 h e entrada franca.Hoje será exibido o curta “Matinta” de Fernando Segtowick e o longa “A Terra da Lua Partida” de Marcos Negrão que ganhou os prêmios de melhor filme pela crítica e público do festival. A partir do dia 22/11, será lançado no cine Olympia o excelente “Tio Boonmee que pode Recordar suas Vidas Passadas”, filme que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes ano passado.
*Cine Líbero Luxardo : “A Árvore da Vida” de Terrence Malick é o grande destaque da semana, certamente um dos melhores filmes exibido este ano na cidade.A relação entre pai e filho de uma família comum, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos, nos é mostrada em uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios.No elenco, Brad Pitt e Sean Penn.
*Cine Sesc/Boulevard : "Um Homem que Grita" de Mahamat-Saleh será exibido hoje (domingo) às 16h. O filme se passa na República do Chade. Adam, sessenta e poucos anos, é um ex-campeão de natação e trabalha na piscina de um hotel de luxo na cidade de N’Djamena. Quando investidores chineses compram o hotel, ele é forçado a se demitir para que seu filho Abde assuma a função e se sente humilhado. O país está à beira de uma guerra civil. Forças rebeldes atacam o governo, que pede para a população contribuir com o “esforço de guerra” enviando dinheiro ou um voluntário com idade para combater. Constantemente, o governo local cobra de Adam sua parte na contribuição. Mas ele não tem dinheiro, apenas um filho. Belo filme que merece ser visto. Entrada franca. O Cine Sesc Boulevard fica no Sesc Boulevard, em frente à Estação das Docas.
*Cine Estação : Em dezembro, será exibido "Melancholia", filme de Lars Von Trier com Kirstin Dust no elenco. Será o último filme a ser exibido este ano neste importante cinema alternativo da cidade.

"TIO BOONMEE" NO CINE OLYMPIA DE 22 À 27/11/11

2011-11-15T13:43:00.001-02:00

"TIO BOONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS"
Título original: (Lung Boonmee Raluek Chat)
Lançamento: 2010 (Tailândia, Inglaterra)
Direção: Apichatpong Weerasethakul
Atores: Thanapat Saisaymar, Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas.
Duração: 114 min
Gênero: Drama
Sinopse : Sofrendo de insuficiência renal, Tio Boonmee (Thanapat Saisaymar) resolveu passar os últimos dias de sua vida recolhido em uma casa perto da floresta, ao lado de entes queridos. Durante um jantar com a família, o espírito de sua esposa falecida aparece para ajudá-lo em sua jornada final. A eles se junta Boonsong, filho de Boonmee, que retorna após muito tempo metamorfoseado em outra forma de existência. Juntos, eles percorrerão o interior de uma caverna misteriosa, onde Boonmee nasceu em sua primeira vida.
Premiações :
FESTIVAL DE CANNES : Palma de Ouro de Melhor Filme

CINE OLYMPIA
"TIO BOONMEE QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS"
DE 22 À 27/11/11
HORÁRIO : 18:30 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

"TERRA DE NINGUÉM" DE TERRENCE MALICK NA SESSÃO CULT DIA 18/11/11

2011-11-15T13:40:00.001-02:00

"TERRA DE NINGUÉM"
Original: Badlands-EUA-1973
Direção e roteiro de Terrence Malick
Elenco: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Ramon Bieri.
Sinopse : Kit Carruthers (Martin Sheen) é um jovem com problemas mentais aparentes, que mata o pai de Holly Sargis (Sissy Spacek), sua namorada de 15 anos, pois ele não aprovava o relacionamento deles. Depois disso, o casal foge junto para Montana, e no decorrer dessa fuga, Kit acaba matando mais pessoas, tornando-os um casal de criminosos famoso e caçado pela polícia de vários estados.
Importância Histórica: O roteiro foi inspirado no lendário matador Starkweather que aterrorizou a zona rural norte-americana nos anos 1950. É o primeiro longa-metragem de Malick, um diretor perfeccionista que em 40 anos fez apenas 6 filmes entre curtos e longos (há dois em andamento) incluindo a obra-prima “A Árvore da Vida”. Também um dos primeiros desempenhos notáveis de Martin Sheen entre 226 títulos no currículo. Malick e Sheen foram premiados no Festival de San Sebastian.
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRÍTICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
"TERRA DE NINGUÉM"
SABÁDO DIA 19/11/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS
APOIO : ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará)

CINE TROPPO - SEMANA DE 11 À 17/11/11

2011-11-15T13:26:00.003-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Reféns” e “11.11.11”.
Em “Reféns”, Kyle (Nicolas Cage) e Sarah (Nicole Kidman) vivem em uma elegante e segura casa com todos os confortos modernos. Sua única filha, Avery (Liana Liberato) é uma adolescente linda mas ainda muito rebelde. Tudo está bem até o momento em que a casa é invadida por criminosos e a família é feita refém. Agora todos os segredos da família deverão ser revelados na luta contra os invasores. No elenco, Nicole Kidman e Nicolas Cage. A direção é de Joel Schumacher (Por Um Fio).
Em “11.11.11”, depois da trágica morte de sua esposa e filho, o famoso autor norte-americano Joseph Crone viaja dos Estados Unidos para Barcelona, para se reunir com seu irmão e seu pai no leito de morte, Richard. No entanto, o destino tem um plano diferente para Joseph. Ele começa a perceber acontecimentos estranhos e aparições constantes do número 11, o que rapidamente se transforma em obsessão. Isolado em um país estrangeiro, Sadie, Joseph logo percebe que 11/11/11 é mais do que apenas uma data, é um aviso. Curiosidade : a trama acompanha a crença norte-americana de que às 11 horas e 11 minutos do dia 11 do 11º mês, o décimo primeiro portão do céu irá se abrir, e uma força sobrenatural será liberada por 49 minutos.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES

“O Palhaço” Muito Bom/Razoável/Muito Bom
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“Tetro”
(DVD) Muito Bom/Bom/Bom
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“Gigante
de Aço” Razoável/Razoável/Bom
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“Contágio” Bom/Bom/Bom
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“O Baile”
(DVD) Excelente/Excelente/Excelente
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“Os
3
Mosqueteiros” Razoável/Razoável/Razoável
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SUPERNOVAS
*A atriz italiana Mônica Vitti, que completa 80 anos hoje, está sendo homenageada pelo 6° Festival Internacional de Cinema de Roma por ocasião da data.As oito décadas da artista, que é uma das mais populares do país, estão sendo recordadas com uma exposição de fotos sobre ela, além da exibição de seu único filme como diretora, "Scandalo segreto" (1989), que chegou a competir no Festival de Cannes no ano seguinte.A pedido da atriz e de seu marido, o fotógrafo Roberto Russo, não houve abertura oficial da exposição e a projeção não contou com a presença de grandes nomes da cinematografia mundial.Vitti saiu definitivamente das telas em 1992, ano em que começou a manifestar os primeiros sintomas do mal de Alzheimer. Sua última aparição pública foi em 1993, quando recebeu uma homenagem do Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Créteil, na França. Desde aquela data, seu estado de saúde nunca mais foi divulgado.
*Serginho Groissman e Marina Person apresentaram os ganhadores do Troféu Bandeira Paulista, escolhidos pelo júri oficial do evento, e também os vencedores dos prêmios Humanidade / Leon Cakoff (dividido entre os cineastas Atom Egoyan e Mohsen Makhmalbaf), Itamaraty, Público e Canal Brasil. O prêmio do público de melhor documentário brasileiro ficou com os filmes Raul – o início, o fim e o meio, de Walter Carvalho e Vai-vai: 80 anos nas ruas, de Fernando Capuano. Na categoria de melhor longa de ficção brasileiro, o público escolheu Teus olhos meus, de Caio Sóh. Já o júri premiou Respirar, do austríaco Karl Markovics, como melhor filme, e Marathon Boy, de Gemma Atwal, como melhor documentário.
*Foi definido o calendário de filmagens de “Homem de Ferro 3”, que será dirigido por Shane Black ('Beijos e Tiros').As filmagens vão durar de maio de 2012 a janeiro de 2013, na Carolina do Norte. O filme está programado para ser lançado em 3 de maio de 2013, após a estreia de 'Thor', 'Capitão América' e 'Os Vingadores'.
*A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou os nomes de dezesseis animações pré-selecionadas para as vagas de Melhor Animação no Oscar 2012. A animação 'Rio', do animador brasileiro Carlos Saldanha, está entre os concorrentes. A premiação acontecerá em Los Angeles, EUA, no dia 26 de Fevereiro de 2012.
*A cultuada série de humor britânica 'Absolutely Fabulous' será adaptada aos cinemas.Jennifer Saunders, criadora e protagonista, foi contratada para roteirizar o longa-metragem. A estreia acontece em 2013.
* Confira o artigo excelente do crítico Arnaldo Prado Jr, sobre o filme “O Espantalho” com Al Pacino e Gene Hackman.
*Em entrevista ao Wall Street Journal, Ridley Scott voltou a falar sobre a sequência de 'Blade Runner - O Caçador de Androides'.Ele revelou que vai se dedicar a este projeto assim que finalizar as filmagens de 'Prometheus'. Scott voltou a afirmar que o longa será uma sequência, mas ninguém do elenco original retorna. E mais uma vez disse que Harrison Ford não está ligado, de maneira alguma, ao filme.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

DVD/Crítica
“O Espantalho”
Gene Hackman e Al Pacino são fundamentais no filme O Espantalho (Scarecrow, EUA, 1973), dirigido por Jerry Schatzberg, escrito por Garry Michael White e com direção de fotografia de Vilmos Zsigmond. Max Millan (Gene Hackman) aparece logo na primeira cena, descendo de um terreno elevado, poucas árvores, o céu é cinza. Vem longe, carrega uma maleta. Francis Lionel ‘Lion’ Delbucci (Al Pacino) o observa da estrada. Ao se aproximarem, Francis tenta conversar, mas Max não liga. Francis carrega uma pequena caixa branca com um enfeite vermelho, tipo uma flor, e um pequeno saco de viagem. O entendimento entre eles começou quando Francis ofereceu a Max o último palito de fósforo que tinha para acender um charuto, pois o isqueiro de Max não funcionava. Max havia saído da prisão, economizou dinheiro e pretendia abrir um negócio em Pittsburg, um lava carros. Convida Francis para se associar a ele. O convite é aceito, mas antes Francis tem que ir até Detroit. Max também fará uma parada, em Denver para ver a irmã Coley (Dorothy Tristan). Francis esteve vagando, pelo mar, durante cinco anos. Max preso em Quentin, seis anos. Francis está levando um pequeno abajur (uma lâmpada em uma caixa), presente para o filho, criança que ele não conhece, não sabe se é menino ou menina, deixou a mulher antes do nascimento. Ele mandava dinheiro para o filho, não era muito, mas ajudava. Max não tinha filhos, não confia em nada, e é capaz de enfrentar um elefante; tinha tudo planejado para o lava-carros e exigia lealdade do sócio senão chutaria o traseiro dele.
Depois de conversarem em um bar, pegam um trem de carga, arranjam um emprego, logo entram numa briga e são atirados porta à fora do local de trabalho. Francis fala do Scarecrow, mas antes repreende o companheiro: “- Você não tem que bater nas pessoas. Não se você as faz rir.” “- Sim, claro.” “- Max? Sabe a história dos espantalhos?” “- Não.” A teoria de Francis pode ser resumida em poucas palavras: os corvos acham engraçados os espantalhos colocados pelos fazendeiros e riem; na verdade, os fazendeiros fazem os corvos rirem para que eles os deixem em paz.
Max não se conforma com a passividade de Francis com uma freira que bateu injustamente nas mãos dele em um colégio católico embora ele estivesse inocente da acusação de estar conversando em aula. Em um bar, Max volta a provocar Francis: “- E o que você vai fazer quando sua mulher lhe encher de porradas com a sua lâmpada lá em Detroit?” “- Bem, eu a farei rir.” “- Você a fará rir?”[...] “- As pessoas não se irritam com quem as fazem rir.” “- Então a fará rir?” “- Claro.”
A partir da chegada à casa da irmã de Max, novos personagens vão permitir a ampliação do contexto humano, enriquecendo o campo de análise e tornando mais dinâmica a narrativa. Em um departamento correcional acontecem os momentos de maior violência física. Francis é espancado com fúria por um detento e Max, em contrapartida, surra o agressor, também violentamente.
Em conversa em um bar, nota-se uma mudança significativa no comportamento de Francis. De concordante e, até submisso, ele começa a criticar o companheiro. E Max também vai mudar. Na iminência de perder o amigo por causa de nova briga, Max desiste do confronto e dá um verdadeiro espetáculo no bar. Ele troca a violência pela alegria, causa riso. Novamente em um vagão de trem de carga, Max, alegre, diz ao amigo que em frente ao lava-carros terão um espantalho.Finalmente chegam em frente da casa da ex-mulher de Francis. Ele não se sente bem, acham melhor telefonar.
Francis faz a ligação, há um corte da cena na cabine telefônica e a câmera enfoca compartimentos internos de uma casa; um garotinho brinca no chão. O telefone toca. Ao longe está uma mulher. “- Mamãe. [o garoto amarrava o sapato, levanta-se, vai em direção ao telefone, mas a mulher, correndo antecipa-se, o garoto recua, ela atende] Resumindo o final da conversa: a mulher diz para Francis que a criança não nasceu porque ela foi abandonada, abortou após uma queda com oito meses de gravidez, era um menino, nunca foi batizado, não pôde entrar no céu...
Ao sair da cabine telefônica Francis diz para Max que o filho é um menino, e de fato é, mas a mulher mentira, ele finge alegria, mostra-se exuberante. Eles pegam os pertences, mas a caixa com enfeite vermelho, tipo uma flor, com o abajur, o presente que seria para o filho, fica em cima de um automóvel.Em uma praça, Francis brinca com crianças; Max está um pouco distante. O drama/tragédia de Francis Lionel “Lion” Delbuchi vai chegar ao clímax: ele vai enlouquecer. Ao simular a leitura da sorte das crianças, aparecem os primeiros desequilíbrios e depois, incorporando o pirata Long John Silver, personagem do livro A Ilha do Tesouro. Francis desaba. É a transformação de um jovem alegre e brincalhão em um pirata sanguinário e em um homem amargurado, destruído. Francis desmaia, Max o segura. No hospital, Max, definitivamente, explicita a profunda amizade que tem por Francis; só que, de fato, o amigo enlouqueceu. E a vida continua: Max irá a Pittsburg buscar o dinheiro reservado para o lava carros para cuidar do amigo Francis. E fica a pergunta: a perversidade derrotou a alegria?
Em Scarecrow, Jerry Schatzberg é detalhista, cuidadoso, firme e convincente; as situações apresentadas vão da violência ao carinho, da exacerbação de sentimentos à descrição de ambientes com função semântica, sem maneirismos, valorizada pela fotografia como elemento integrador. O filme é sentimental sem ser piegas, tem até momentos de comédia muito bem inseridos, é violento, mas em função de um objetivo construtivo, é sutil e, ao mesmo tempo, direto, pode ser apaixonante.( Arnaldo Prado Junior)

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 28/11, “Verdades e Mentiras” de Orson Welles. É o último filme dirigido pelo grande mestre que realizou “Cidadão Kane” em 1941. O filme será exibido com entrada franca com o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
* Cine Olympia: O cinema Olympia exibe durante toda esta semana uma retrospectiva do melhores filmes do Amazônia Doc. 3 com sessão às 18:30 h e entrada franca.Para acompanhar toda a programação do Amazônia Doc, acesse o site www.amazoniadoc.com.br. A partir do dia 22/11, será lançado no cine Olympia o excelente “Tio Boonmee que pode Recordar suas Vidas Passadas”, filme que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes ano passado. Imperdível.
*Cine Estação : Volta ao cartaz o belíssimo filme “A Árvore da Vida” de Terrence Malick, certamente um dos melhores filmes exibido este ano na cidade.A relação entre pai e filho de uma família comum, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos, nos é mostrada em uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios.
o filme será exibido nas seguintes datas : 09 (quarta): às 18h e 20h30
10 (quinta): às 18h e 20h30,13 (domingo): às 10h, 18h e 20h30
16 (quarta): 18h e 20h30 e 17 (quinta): 18h e 20h30

CINE TROPPO - SEMANA DE 04 À 10/11/11

2011-11-06T15:21:00.002-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “O Preço do Amanhã”, “A Casa dos Sonhos” e “Terror na Água”(3D).
“O Preço do Amanhã' se passa em um futuro não muito distante, onde a ciência descobriu um processo que interrompe o envelhecimento aos 25 anos. Com os ricos se tornando belos imortais, o resto da humanidade terá de lutar para sobreviver. No meio desta guerra, um pobre assassina um rico, e leva a personagem de Seyfried como refém. Eles acabam descobrindo que o amor é mais poderoso que a imortalidade.No elenco, Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy.
Em “A Casa dos Sonhos”, o editor Will Atenton (Craig) deixa seu emprego de importante executivo em Manhattan e se muda com a esposa e duas filhas para uma cidade da Nova Inglaterra. Mas, à medida que vão se adaptando à sua nova vida, eles descobrem que sua nova casa foi o local do assassinato de uma mãe e seus filhos. E a cidade inteira acredita que foi pelas mãos do marido que sobreviveu. Quando Will investiga, ele não tem certeza se está começando a ver fantasmas ou se a história trágica está chegando perto demais da sua casa. Suas únicas pistas vêm de Ann Paterson (Watts), uma misteriosa vizinha que conhecia os que foram assassinados a tiros. E ao juntar as peças do sinistro quebra-cabeça, Will e Ann precisam descobrir quem matou a família que morou na casa dos sonhos de Will, antes que o criminoso volte para matar outra vez. No elenco, Daniel Craig, Rachel Weizs e Naomi Wats.
“Terror na Água” é mais um filme de terror em 3D que chega aos cinemas. Produzido pela Walt Disney e com um orçamento de mais de 25 milhões de dólares, o filme mostra como um fim de semana no lago se transforma em um sangrento pesadelo para um grupo de universitários.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
FILMES MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“O Palhaço” Muito Bom/Razoável/Muito Bom
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“Tetro”
(DVD) Muito Bom/Bom/Bom
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“Gigante
de Aço” Razoável Razoável Bom
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“Contágio” Bom/Bom/Bom
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“O Baile”
(DVD) Excelente/Excelente/Excelente
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“Os 3
Mosqueteiros” Razoável/Razoável/Razoável
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SUPERNOVAS
*“Histórias que só existem quando Lembradas”(foto), primeiro longa-metragem de Júlia Murat, recebeu o prêmio de melhor filme da mostra Novos Horizontes no Festival de Abu Dhabi, capital dos Emirados Árabes. O festival, distribuiu prêmios em dinheiro nas categorias principais – e o vencedor da mostra Novos Horizontes recebeu US$ 100 mil. Segundo o site do festival, a decisão do júri,presidido pelo cineasta iraniano Bahman Ghobadi (Tempo de Embebedar Cavalos/ As Tartarugas podem Voar) foi unânime. Além disso, Sônia Guedes, a protagonista do filme, dividiu o prêmio de melhor atriz com Memona Mohamed (Tears of Sand). Na competição de “filmes narrativos”, o vencedor foi “Chicken With Plums”, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (novo filme da dupla de “Persepolis”). Entre os documentários, o prêmio de melhor filme foi para “Position Among the Stars” de Leonard Retel Helmrich.
*Os irmãos Joel e Ethan Coen deram partida à pré-produção de seu mais novo longa-metragem, “Inside Llewyn Davis”, que terá no elenco a britânica Carey Mulligan (Educação) e o novato Oscar Isaac. O filme fala de um jovem músico que busca o sucesso no cenário musical de Nova York dos anos 1960. A produção será cofinanciada pelo StudioCanal, que também será o responsável pelas vendas internacionais e pela
distribuição na França.
*O cineasta português Manoel de Oliveira, 102 anos, terminou de filmar seu mais novo longa-metragem:”Gebo et l’ombre”. A estreia na França está marcada para 5 de setembro do ano que vem. No elenco estão três atores veteranos: Jeanne Moreau, Claudia Cardinale e Michael Lonsdale.
*Em dezembro, na sua última programação do ano, o Cine Estação vai exibir “Melancholia”, elogiado filme do diretor dinamarquês Lars Von Trier (Anticristo/Dogville). No elenco, Kristin Dunst e Kiefer Sutherland.
*”Somos tão Jovens”, cinebiografia do músico Renato Russo dirigida por Antonio Carlos da Fontoura, ganhou data de estreia. Com distribuição da Imagem, o filme chega aos cinemas no dia 20 de julho do ano que vem. No elenco estão Thiago Mendonça, no papel do vocalista do Legião Urbana, e ainda Julia Lemmertz, Marjorie Estiano e Marco Ricca.
*Com lançamento no Brasil marcado para 20/01/2012, “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne” entrou em cartaz em alguns países. O filme, que marca a primeira experiência de Steven Spielberg com as técnicas de motion capture e o novo 3D digital, foi viabilizado graças a uma joint venture entre Paramount e Sony, que repartiram os direitos de distribuição no mundo. * A rede Moviecom Cinemas já tem 3 salas de cinema em Belém com o moderno sistema de som 7.1 surround que realmente impressiona pela qualidade e potência. Além disso, o Moviecom está fazendo melhorias nas suas salas do Pátio Belém, instalando também uma tela de cinema de grandes medidas numa salas do Moviecom Castanheira. Vale a pena o público local conferir estas modificações.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

AMAZÔNIA DOC 3
Começou Dia 05/11 e prossegue até o dia 11/11 no Cine Olympia, a terceira edição do festival Amazônia Doc., criado pela produtora Zienhe Castro. Como entusiasta de festivais, este ano mais uma vez participei do comitê de pré-seleção do festival que teve mais de 200 filmes inscritos. Entre tantos filmes vistos, várias produções brasileiras foram selecionadas incluindo dois curtas paraenses : “Matinta” de FernandoSegtowick e “Ribeirinhos do Asfalto” de Jorane Castro. Por isso, pela qualidade dos filmes e pela quantidade de filmes inscritos é que vejo a necessidade de se valorizar este evento que é cada vez mais importante para o calendário cinematográfico da cidade. Além de permitir que sejam exibidos filmes que dificilmente chegariam aos nossos cinemas, o festival permite a interação entre os cinemaníacos locais através de mostras e oficinas de alto nível, tudo absolutamente gratuito. Na terra onde tudo já teve, o Amazônia Doc chega a sua terceira edição com mais experiência e com mais importância, inclusive internacional. Confira a programação, as mostras, as oficinas e tudo o que o festival oferece. Animado com esta terceira edição, publico hoje texto que elaborei para a produção do festival, como presidente do comitê de pré-seleção do festival :
“A maior virtude de um festival de cinema é o poder de mostrar ao público a diversidade, a criatividade e o talento de quem procura fazer um cinema com uma visão diferenciada. Fugindo das regras de distribuição nacionais e internacionais, os realizadores buscam nos festivais o seu objetivo inicial que é conseguir que seu trabalho seja visto, reconhecido, criticado e/ou elogiado. Os filmes foram feitos para serem vistos mais muitas vezes a regras de distribuição do mercado de cinema preferem dar mais evidência a um tipo de cinema que muitas vezes já está saturado, velho, ultrapassado. Sendo assim, nos festivais encontramos filmes com temáticas sociais, econômicas, políticas e qualquer outro assunto tão regional e ao mesmo tempo tão universal que podem e devem ser exibidos para um público sempre crescente por bons filmes e novas propostas cinematográficas. Por isso, é cada vez mais importante que sejam realizados festivais como o Amazônia Doc.
Este ano, a seleção dos filmes para a terceira edição do Amazônia Doc., foi intensa, difícil e complexa. Mais de 200 filmes foram inscritos, exigindo muita atenção e avaliação da comissão de pré-seleção do festival que teve a participação dos críticos Pedro Veriano, Luzia Miranda Álvares, Arnaldo Prado Jr., Marco Antonio Moreira, Dedé Mesquita e Felipe Pamplona. Os critérios de avaliação de cada um, evidenciando a qualidade de todos os filmes vistos, permitiram que no final fossem selecionados títulos que de alguma forma refletem os caminhos do cinema feito hoje na pan-amazônia com sua diversidade de problemas, crises, soluções e conclusões que certamente poderão ser entendidos por todos através de uma linguagem universal que o cinema oferece e estimula.
Os filmes em documentário e em ficção selecionados chegarão ao público nesta terceira edição do festival confirmando a feliz tendência de se valorizar o cinema autoral. Um tipo de cinema onde o diretor é quem decide como e o que quer dizer. Independente das tendências do mercado, das estatísticas, aqui o diretor é o autor do filme e usa como quer o poder do cinema para registrar histórias reais e/ou imaginárias. Mostrando o contínuo crescimento da produção em diversos países vizinhos, nesta edição teremos filmes produzidos no Brasil, Equador, Venezuela e Bolívia. Em particular, dentro dos filmes brasileiros selecionados, temos duas produções paraenses, “Ribeirinhos do Asfalto” de Jorane Castro e “Matinta” de Fernando Sgtowick, confirmando a crescente qualidade da produção de filmes em nosso estado.
Depois de ver os filmes enviados para o festival, como “A Terra da Luz Partida” (foto), entendo mais do que nunca que o cinema pode registrar uma verdade no documentário ou ser uma grande mentira, através de suas histórias inventadas e imaginadas, mas sendo verdade ou mentira, o cinema transforma, senão o mundo, o mundo de uma pessoa. E essa é a idéia central de um festival como o Amazônia Doc. Exibir filmes que possam transformar as pessoas através do poder do cinema. Felizmente, a sétima arte se renova a cada ano, revelando novos diretores que querem participar deste processo de transformação que não deve terminar nunca. Aqui, hoje, estamos apenas começando. E que venha a quarta edição do Amazônia Doc.Bom festival à todos !
Marco Antonio Moreira Carvalho

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 28/11, “Verdades e Mentiras” de Orson Welles. É o último filme dirigido pelo grande mestre que realizou “Cidadão Kane” em 1941. O filme será exibido com entrada franca com o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
* Cine Olympia: O cinema Olympia está exibindo a mostra competitiva da terceira edição do Amazônia Doc. .Confira a programação de hoje :
Sessão Especial - 17h “Uma Longa Viagem” (Lúcia Murat, Brasil, 2011, Ficção, 97’)
Mostra Competitiva - 19h : Curtas: Cine Câmelo (Clarissa Knoll, Brasil, 2011, Doc, 15'), Kinopoéticas - Katari Kamina (Pedro Dantas, 2011, Doc, 15'), Crônicas de uma Morte Anunciada (Ivan Canabrava, Brasil, 2011, Doc, 06'), A Dança do Tempo (Christian Spencer, Brasil, 2011, Doc, 23'). Longa-Metragem : Morada (Joana Oliveira, Brasil, 2010, Doc, 78')
Para acompanhar toda a programação do Amazônia Doc, acesse o site www.amazoniadoc.com.br
*Cine Líbero Luxardo: “Taxi Driver” de Martin Scorsese, será exibido hoje em comemoração dos 35 anos de lançamento do filme que é considerado um dos grandes momentos do cinema. A entrada é franca. A partir do dia 07/11, dentro da programação da terceira edição do Amazônia Doc., inicia a mostra tributo a Adrin Cowell, cineasta que é considerado o maior documentarista da Amazônia. Falecido no último dia 10 de outubro, em Londres, Cowell deixou um legado de 50 anos de imagens e histórias da maior floresta tropical úmida do mundo. A programação será exibida às 19h com entrada franca.
*Cine Estação : A partir de quarta-feira, volta a ser exibido no circuito o excelente "A Árvore da Vida" de Terrence Malick com Brad Pitt e Sean Penn, um dos grandes filmes deste ano.

"CINZAS DO PASSADO" NO CC ALEXANDRINO MOREIRA DIA 31/10/11

2011-10-26T00:00:00.001-02:00

"CINZAS DO PASSADO - REDUX"
Direção : Wong Kar-Wai
Elenco : Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai.
Sinopse::”Cinzas do Passado” conta a história de um espadachim Ouyang Feng (Leslie Cheung) que ganha o seu sustento contratando assassinos de aluguel. Impiedoso e cínico, seu coração há muito tem sido ferido por um amor que ele negligenciou e perdeu. Mas, como as estações vão e vêm, amigos e inimigos também, e ele começa a refletir de volta à origem de sua solidão.
Importância Histórica: “Cinzas do Passado - Redux” é uma nova versão de “Cinzas do Passado”, lançado em 1994 e dirigido pelo próprio Wong Kar-wai. A história, ambientada no deserto, é uma fábula que ocorre no jianghu (mundo das artes marciais) e os acontecimentos são definidos de acordo com as cinco estações do calendário chinês. Com uma fotografia impressionante, característica dos filmes do diretor, “Cinzas do Passado” foi um sucesso de crítica que chamou a atenção do público para outros filmes deste diretor como “Amor à Flor da Pele” e “Um Beijo Roubado”.

APÓS O FILME, DEBATE ENTRE CRITICOS DA ACCPA E O PÚBLICO PRESENTE.

SESSÃO ACCPA/IAP
"CINZAS DO PASSADO"
CINECLUBE ALEXANDRINO MOREIRA
AUDITÓRIO DO IAP (INSTITUTO DE ARTES DO PARÁ)
DIA 31/10/11
HORÁRIO : 19 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 12 ANOS

CINE TROPPO - SEMANA DE 21 À 27/10/11

2011-10-23T19:28:00.001-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Gigantes de Aço” e “Atividade Paranormal 3”.
“Gigantes de Aço” se passa em um futuro próximo, e acompanha Charlie Kenton (Jackman), um lutador de boxe frustrado após o esporte se tornar uma modalidade de alta-tecnologia, sendo comandado por robôs altamente desenvolvidos. Ele abandona a profissão e começa a viver da venda de restos de robôs para o ferro velho. Quando sua vida parece ter encerrado, ele se reúne com seu filho para construir e treinar uma nova geração de robôs. No elenco, Hugh Jackman, Kevin Durand, Evangeline Lilly, Hope Davis e Dakota Goyo.
“Atividade Paranormal 3” volta aos anos 80 para mostrar a infância de Katie (Katie Featherston), e os estranhos acontecimentos que ela passou com a sua irmã. Dispostos a desvendar o mistério, seus pais instalam câmeras por toda a casa, com as quais captam as estranhas atividades paranormais que acontecem.”'Atividade Paranormal 2” custou US$ 3 milhões e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA PEDRO VERIANO LUZIA ÁLVARES
“Contra o
Tempo” Bom/Muito Bom/Muito Bom
----------------------------------------------------------
“A Hora do
Espanto” Fraco/-/-
----------------------------------------------------------
“Sem
Saída” Razoável/Razoável/Razoável
----------------------------------------------------------
“Homens
E Deuses” Excelente/Excelente/Excelente
----------------------------------------------------------
“As 3
Máscaras
de
Eva”(DVD) Excelente/Bom/Muito Bom
-----------------------------------------------------------
“Cinzas
no
Paraíso” Excelente/Excelente/Excelente
-----------------------------------------------------------

SUPERNOVAS
*As vendas de blu-ray subiram 131% e 156% durante a segunda e a terceira semanas do mês de setembro nos EUA, em comparação com o mesmo período do ano passado. Os responsáveis pelo aumento foram os lançamentos, pela Paramount, de Thor, a coleção da Saga Star Wars, pela Fox, X-Men – Primeira Classe, também da Fox, e Tyler Perry’s Big Happy Family, da Lionsgate. O crescimento das vendas de Blu-ray fez com que o número de DVDs vendidos caísse consideravelmente. X-Men – Primeira classe vendeu mais de 600 mil cópias em sua primeira semana, Thor e a versão Thor-3D venderam 500 mil unidades também na primeira semana, e o combo de Star Wars vendeu 400 mil cópias apenas nos seus três primeiros dias.
*A abertura da 35ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que se realizou dia 20 de outubro, no auditório Ibirapuera, contou com uma homenagem ao seu fundador e organizador, Leon Cakoff (foto), que morreu dia 14/10. “Foi uma homenagem simples, um vídeo com imagens dele”, conta Margarida Oliveira, assessora de imprensa do evento. As reações à perda de Cakoff foram unânimes em reconhecer sua importância na formação cinematográfica de muitos profissionais e na contribuição para a diversidade cultural da cidade de São Paulo.
*O lançamento oficial da distribuidora Nossa, dia 11 de outubro, se confirmou um dos eventos mais concorridos realizados no âmbito do Festival do Rio. Estavam na mesa os principais sócios da nova empresa e, na plateia, representantes de todas as áreas do mercado audiovisual, como Luiz Severiano Ribeiro, do GSR, Ricardo Szperling, da Cinemark, e Jorge Peregrino, vice-presidente da Paramount para a América Latina, além de muitos produtores e cineastas.
*Os departamentos de homevideo da Sony e da Fox no Brasil criaram uma joint venture, a Fox-Sony Pictures Home Entertainment do Brasil, para distribuir DVDs e Blu-Rays Premium das duas empresas,assim como conteúdo para a televisão, em todo o território nacional. Com a união, as companhias pretendem otimizar a distribuição, fortalecendo o mercado local e expandindo a base de consumidores. A nova divisão, que será comandada por Jefferson Pugsley, ex-vice-presidente e diretor geral da Paramount Home Entertainment Brasil, deve começar a operar no primeiro trimestre de 2012, com o lançamento de Alvin & os esquilos 3, We Bought a Zoo e As aventuras de Tintim – O segredo do Licorne.
* “The Great Gatsby”, filme em 3D de Baz Luhrmann, e “Django Unchained”, novo longa de Quentin Tarantino, ambos protagonizados por Leonardo DiCaprio, tiveram suas datas de lançamento no mercado americano marcadas para 25 de dezembro de 2012. Primeiro filme de Luhrmann distribuído pela Warner Bros, “The Great Gatsby” também terá no elenco Tobey Maguire e Carey Mulligan. O lançamento de “Django Unchained” será feito pela The Weinstein Co.
*A Califórnia Filmes anuncia a aquisição dos direitos de distribuição do documentário “Anderson Silva – Como água”, de Pablo Croce, exibido na mostra Expectativa do Festival do Rio. O filme ainda não tem data de lançamento nos cinemas.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

DVD/Críticas
“Um Novo Despertar” de Jodie Foster. Cm Mel Gibson e Jodie Foster. Depois de as estréia como diretora em “Mentes que Brilham”, a atriz Jodie Foster (Taxi Driver/Acusados) provou que tem todas as chances de se tornar uma boa cineasta mas há tempos que não vemos um filme com sua direção. Neste filme, um homem sofre de profunda depresssão e acaba se isolando do mundo, da família, dos negócios. Em estado de total isolamento, ele acaba encontrando num castor, um bicho de pelúcia de crianças, o seu elo de comunicação com tudo e todos. Ele se transforma no castor (nome original do filme, “The Beaver”). Procurando fazer um registro sensível da crise deste personagem, Foster teve uma boa idéia que não foi bem desenvolvida no roteiro, que cria situações sem identidade e que contenham veracidade. A atuação de Mel Gibson ainda atrapalha este processo, numa interpretação forçada e sem inspiração. Mesmo assim, o filme tem belos momentos que causam reflexão e empatia. Espero que Jodie Foster volte logo a dirigir mais filmes. Talento não é problema no seu caso. Cotação : Bom.
“Tetro” de Francis Coppola. Com Vincent Gallo, Klaus Maria Brandauer,Carmen Maura.Depois de algum tempo fora da direção, o grande Francis Coppola (O Poderoso Chefão/O Selvagem da Motocicleta) volta com um belo filme que procura relatar um drama familiar através da história de um jovem americano que reencontra seu irmão em Buenos Aires. Este reencontro vai provocar uma nova identidade neste jovem que idolatra o irmão é que será testemunha de sua transformação, numa fuga de seus dramas pessoais e familiares. Filmado em preto e branco, “Tetro” tem a força narrativa cinematográfica que acostumamos ver nos trabalhos de Coppola. Com um excelente elenco, “Tetro” é a volta por cima de um diretor que é importantíssimo dentro da história do cinema americano. Cotação : Excelente.
“Mulheres Apaixonadas” de Ken Russel (1969). Com Alan Bates, Oliver Reed e Glenada Jackson.Na conservadora Inglaterra dos anos 1920, os amigos Gerald e Rupert se apaixonam por duas irmãs com pensamentos diferentes sobre o amor e o sexo, e acabando vivenciando novas emoções e experiências. Realizado no final dos anos 60, “Mulheres Apaixonadas” é um dos melhores filmes do diretor Ken Russel que conquistou parte da crítica especialmente nos anos 70 com bons filmes como “Delírio de Amor” e “Tommy” mais que nos anos seguintes não conseguiu ter bons resultados. Com excelente roteiro e uma direção bem ao estilo do que Russel desenvolveria mais tarde, “Mulheres Apaixonadas” ainda é um interessante estudo sobre as relações amorosas que de certa forma já foi bastante copiado em outras produções. Vale a pena ver ou rever. Cotação : Muito Bom.
“O Mensageiro do Diabo” de Charles Laughton (1959).Com Robert Mitchum. Grande clássico do cinema que agora chega em DVD. O ator Charles Laughton é sem dúvida um dos grandes nomes do cinema. Sua atuação em filmes como “O Corcunda de Notre Dame” é histórica. Realizado vários filmes como ator, dirigiu apenas um filme que foi o suficiente para mostrar seu enorme talento na direção. Em “O Mensageiro do Diabo”, o ator Robert Mitchum vive o papel do reverendo Harry Powell, um misterioso pastor que, com as palavras “ódio” e “amor” tatuadas nos dedos das mãos, percorre o interior dos Estados Unidos, aplicando golpes e deixando um rastro de viúvas mortas pelo caminho. Veja ou reveja sem falta, lembrando que esta edição especial em DVD tem extras valiosos para quem é fã do filme. Cotação: Excelente.

DICAS
*Festival :Estão abertas as inscrições para a 17ª edição do festival internacional de documentários É tudo verdade, a ser realizado de 22 de março a 1º de abril no Rio e em São Paulo. Fundado e dirigido pelo crítico Amir Labaki, o festival tem entrada gratuita em todas as sessões. Os interessados podem acessar o regulamento e a ficha de inscrição no site www.etudoverdade.com.br.
*CurtaDoc : Quem gosta de ver e conhecer novos curtas-metragens, não pode deixar de visitar o site www.curtadoc.tv que disponibiliza mais de 700 curtas de vários estados brasileiros. A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) esta semana fez uma parceria com os produtores do site para divulgação deste material entre os cinemaníacos e produtores do áudio-visual paraense.
*”Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 “: A Warner promete lançar em novembro (previsão) o tão aguardado final da franquia mais rentável do cinema. Maior arrecadação de um filme num fim de semana de estreia, a segunda parte de “As Relíquias da Morte” será lançada em DVD, Blu-ray e Blu-ray 3D - assim como a primeira parte, também em alta definição para aparelhos compatíveis com a tecnologia 3D.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 31/10, “Cinzas do Passado” de Wong Kar Wai, diretor de filmes importantes como “Amor à Flor da Pele” .O filme ganhou o prêmio de Melhor Fotografia, no Festival de Veneza e será exibido com entrada franca com o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
* Cine Olympia: Hoje não haverá exibições. A partir de terça-feira, será exibido do documentário “Tambores de Água”, um dos melhores filmes da mostra da Venezuela. O filme será exibido de 25 à 28/10 com entrada franca às 18:30 h. O documentário mostra a força das raízes africanas nas manifestações musicais venezuelanas. A história dos afrodescendentes venezuelanos desde sua chegada à Venezuela se desenrola quando seu protagonista consegue os tambores de água, uma prática musical muito peculiar e de grande beleza, que permite o encontro de dois continentes (África e América) no soar aquático de seus repiques, mostrando que não importa a distância quando as raízes são fortes o bastante para sobreviver através do tempo.
*Cine Líbero Luxardo: Continua a 6ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos.Conheça a programação completa de hoje : 15h – Sobra uma Lei (Uruguai, 2011, doc) e Pequenas Vozes (Colombia, 76m, 2010, doc), 17h – Chuvas de Verão (Direção : Carlos Diegues, 93m, 1977), 21h – Morango e Chocolate (Cuba/México, 110 m, 1993)

CINE TROPPO - SEMANA DE 14 À 20/11/11

2011-10-16T21:13:00.003-02:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Os Três Mosqueteiros” e “Winter O Golfinho”.
“Winter O Golfinho” mostra a história de um jovem golfinho que é pego em uma armadilha para caranguejos, danificando seriamente sua cauda. Ela é resgatada e transportada para o Hospital Marinho de Clearwater, na Flórida, onde recebe o nome de Winter. Mas sua luta pela sobrevivência está apenas começando.Sem a cauda, o prognóstico de Winter é terrível. Será necessária a experiência de um dedicado biólogo marinho, o talento de um brilhante médico de próteses e da devoção inabalável de um garoto para realizar um verdadeiro milagre - milagre que pode não só salvar Winter, mas também ajudar dezenas de pessoas ao redor o mundo. A verdadeira Winter, que interpreta ela mesma no filme, hoje é um símbolo de coragem, perseverança e esperança para milhões de pessoas – com deficiência ou não — que foram tocadas por sua notável história de recuperação e reabilitação. No elenco, Harry Connick Jr., Morgan Freeman, Ashley Judd, Kris Kristofferson, Ray McKinnon, Nathan Gamble. A direção é de Charles Martin Smith.O filmes será exibido em 3D.
“Os Três Mosqueteiros 3D” é mais uma versão do clássico da literatura de Alexandre Dumas que já gerou vários filmes, inclusive um musical (com Gene Kelly). O jovem D’Artagnan se une a três destemidos mosqueteiros. Entre lutas de espadas e perseguições alucinantes, eles precisam deter os avanços do vilão Richileu e proteger a bela Milady. O filme será exibido em 3D. O longa é produzido e dirigido por Paul W.S. Anderson, diretor de “Resident Evil 4: Recomeço”. No elenco, Logan Lerman, Milla Jovovich, Christoph Waltz, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Mads Mikkelsen, Juno Temple, Luke Evans.

SUPERNOVAS
* Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que este ano será entre 21 de outubro e 3 de novembro, divulgou detalhes de sua programação. Serão exibidos 250 títulos, em 22 salas, em uma seleção mais enxuta que a de costume, que privilegiou títulos 100% inéditos no Brasil. Entre os longas já anunciados estão”O amor não tem fim”, de Julie Gavras; “Habemos papam”, de Nanni Moretti; “O futuro”, de Miranda July; “A ilusão cômica”, de Mathieu Amalric; “Era uma vez na Anatólia”, de Nuri Bilge Ceylan, e “Caverna dos Sonhos Esquecidos”, documentário em 3D de Werner Herzog. Haverá retrospectivas dedicadas aos diretores Elia Kazan, Sergei Paradjanov e Aleksei German. Os filmes da seção Competição Novos Diretores concorrem ao Troféu Bandeira Paulista, cujo júri, este ano, inclui o diretor canadense Atom Egoyan e o escritor francês Frédéric Boyer.
*Depois do sucesso de “O Rei leão” em 3D, que já ultrapassou os US$ 80 milhões em renda nos Estados Unidos, a Disney decidiu converter para o formato tridimensional e relançar outros quatro clássicos de sua história recente, incluindo dois títulos da Pixar. O primeiro lançamento será “A Bela e a fera” (1991), que estreia no dia 13 de janeiro de 2012 nos Estados Unidos, seguido por “Procurando Nemo” (2003), em 14 de setembro, “Monstros S.A”. (2001), em 18 de janeiro de 2013, e “A Pequena Sereia (1989), em 13 de setembro de 2013.
*”A Invenção de Hugo Cabret”(Hugo), novo longa-metragem de Martin Scorsese, deverá ser o filme surpresa do New York Film Festival deste ano, segundo a Variety. Com estreia no Brasil marcada para 17 de fevereiro, com distribuição da Paramount, o filme, que marca a primeira experiência de Scorsese em 3D e será exibido em versão não totalmente finalizada, é baseado na obra de Brian Selznick, sobre um órfão no início dos anos 1930 que tenta fazer um robô funcionar.
*Após ter anunciado em Cannes que seu novo longa, “Io e Te”, seria filmado em 3D, Bernardo Bertolucci (Último Tango em Paris) anunciou que foi forçado a abandonar o plano, afirmando que o formato é considerado caro e vulgarmente comercial. Depois de quase oito anos sem filmar, o diretor voltará ao cinema com uma adaptação do romance homônimo de Niccolo Ammaniti. Esta será a segunda obra do autor a virar filme. A primeira, “Eu não tenho medo”, teve direção de Gabriele Salvatores.
*Uma cópia restaurada de ”Xica da Silva” de Carlos Diegues, foi exibida como parte da programação do Festival do Rio. A sessão contou com a presença da ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e da secretária do Audiovisual, Ana Paula Santana. O trabalho de restauração do filme, que foi lançado em 1976 e cujos negativos encontravam-se degradados, foi realizado pela Cinemateca Brasileira. “Foi como se o filme tivesse renascido”, disse Diegues.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos
Um total de 46 filmes, incluindo títulos inéditos no país, estão na programação da 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, que começa a partir de 10 de outubro e segue até 1º de dezembro atingindo, nesta edição, Brasília e as 26 capitais estaduais brasileiras. Em Belém, a Mostra acontece no Cine Líbero Luxardo a partir do dia 19 de outubro e segue até o dia 30 com temáticas variadas relacionadas aos direitos humanos. A programação é organizada nas seções Contemporâneos, com a produção recente sul-americana, Retrospectiva Histórica, dedicada ao tema Direito à Memória e à Verdade, e Programas Especiais, incluindo obras de Carlos Diegues, Laís Bodanzky e Walter Salles.
No total, estão presentes produções da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela. Além da capital paraense, as projeções também acontecem em Aracaju, Belo Horizonte, Boa Vista, Brasília, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Macapá, Maceió, Manaus, Natal, Palmas, Porto Alegre, Porto Velho, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Luís, São Paulo, Teresina e Vitória.
Em todos os locais há acessibilidade a deficientes físicos e acontecem sessões com sistema de audiodescrição e de closed caption (voltadas a deficientes visuais e auditivos, respectivamente) numa realização da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira/MinC e patrocínio da Petrobras. Confira aqui a programação completa:

19/10 - QUARTA-FEIRA

19h00 - Sessão de Abertura

DOCE DE COCO

Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic).

TEMPO DE CRIANÇA

Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic).

MÁSCARA NEGRA

Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic).

Classificação indicativa: 14 anos

20/10 - QUINTA-FEIRA

17h00

TEMPO DE CRIANÇA

Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic).

ARQUITETOS DA NATUREZA

Cléa Lúcia (Peru/ Brasil, 25min, 2011, doc).

TAVA - PARAGUAI TERRA ADENTRO

Lucas Keese/ Lucía Martin/ Mariela Vilchez

(Argentina/ Brasil/ Paraguai, 70 min,

2011, doc).

Classificação indicativa: 10 anos

19h00

BALA PERDIDA

Maurício Durán Blacut (Bolívia, 52 min,

2010, doc).

NO FUTURO

Mauro Andrizzi (Argentina, 60min, 2010, fic).

Classificação indicativa: 10 anos

21/10 – SEXTA-FEIRA

17h00

ORQUESTRA DO SOM CEGO

Lucas Gervilla (Brasil, 13 min, 2010, doc).

POLIAMOR

José Agripino (Brasil, 15 min, 2010, doc).

CAMPONESES DO ARAGUAIA - GUERRILHA

VISTA POR DENTRO

Vandré Fernandes (Brasil, 73 min,

2010, doc).

Classificação indicativa: 10 anos

19h00

GAROTO BARBA

Christopher Faust (Brasil, 14 min, 2010, fic).

ASSUNTO DE FAMÍLIA

Caru Alves de Souza (Brasil, 13 min,

2011, fic).

COPA VIDIGAL

Luciano Vidigal (Brasil, 75 min, 2010, doc).

Classificação indicativa: 12 anos

27/10 - QUINTA-FEIRA

17h00 - Sessão Audiodescrição

DIÁRIO DE UMA BUSCA

Flávia Castro (Brasil/ França, 105 min,

2010, doc).

Classificação indicativa: 10 anos

19h00

D.O.R.

Leandro Goddinho (Brasil, 4 min, 2010, doc).

SILÊNCIO 63

Fábio Nascimento (Brasil , 23 min,

2011, doc).

E A TERRA SE FEZ VERBO

Erika Bauer (Brasil, 77 min, 2011, doc).

Classificação indicativa: 12 anos

28/10 -SEXTA-FEIRA

17h00

A GRANDE VIAGEM

Caroline Fioratti (Brasil, 15 min, 2011, fic).

AVÓS

Carla Valencia Dávila (Equador/ Chile,

93 min, 2010, doc).

Classificação indicativa: Livre

19h00

CAFÉ AURORA

Pablo Polo (Brasil, 19 min, 2010, fic).

CONFISSÕES

Gualberto Ferrari (Argentina/ Brasil/ França,

90 min, 2011, doc).

Classificação indicativa: Livre

19h00

ARAGUAYA - A CONSPIRAÇÃO DO SILÊNCIO

Ronaldo Duque (Brasil, 105 min,

2005, fic).

Classificação indicativa: 12 anos

22/10 – SÁBADO

15h00

DOCE DE COCO

Allan Deberton (Brasil, 20 min,

2010, fic).

CORTINA DE FUMAÇA

Rodrigo Mac Niven (Brasil, 88 min,

2010, doc).

Classificação indicativa: 12 anos

17h00

CABRA CEGA

Toni Venturi (Brasil, 107 min, 2005, fic).

Classificação indicativa: 14 anos

19h00

UMA NOVA DANÇA

Nicolás Lasnibat (Chile/ França, 23 min,

2010, fic).

BICHO DE SETE CABEÇAS

Laís Bodanzky (Brasil, 74 min,

2000, fic).

Classificação indicativa: 14 anos

21h00

CENTRAL DO BRASIL

Walter Salles (Brasil, 112 min, 1998, fic).

Classificação indicativa: 16 anos

29/10 - SÁBADO

15h00

BARRAS E BARREIRAS, RETRATO DE KELLY ALVES

Riccardo Migliore (Brasil, 38 min, 2011, doc).

QUATRO LITROS POR TONEL

Belimar Román Rojas (Argentina/ Venezuela,

70 min, 2010, doc).

Classificação indicativa: 12 anos

17h00

DO OUTRO LADO DO MURO

Eleonora Menutti (Argentina, 12 min,

2010, doc).

ENTRE VÃOS

Luísa Caetano (Brasil, 20 min, 2010, doc).

VOCACIONAL, UMA AVENTURA HUMANA

Toni Venturi (Brasil, 77 min, 2011, doc).

Classificação indicativa: Livre

19h00

DAMA DO PEIXOTO

Allan Ribeiro/ Douglas Soares (Brasil,

11 min, 2011, doc).

QUEM SE IMPORTA

Mara Mourão (Brasil, 96 min, 2011, doc).

Classificação indicativa: 10 anos

21h00

A TERRA A GASTAR

Cássia Mary Itamoto/ Celina Kurihara

(Brasil, 6 min, 2009, animação).

OS INQUILINOS (OS INCOMODADOS QUE SE

MUDEM)

Sérgio Bianchi (Brasil, 103 min, 2010, fic).

Classificação indicativa: 14 anos

23/10 – DOMINGO

15h00

SOBRA UMA LEI

Daiana Di Candia/ Denisse Legrand

(Uruguai, 36 min, 2011, doc).

PEQUENAS VOZES

Óscar Andrade e Jairo Eduardo Carrillo

(Colômbia, 76 min, 2010, doc).

Classificação indicativa: 10 anos

17h00

CHUVAS DE VERÃO

Carlos Diegues (Brasil, 93 min, 1977, fic).

Classificação indicativa: 16 anos

19h00

MORANGO E CHOCOLATE

Tomás Gutiérrez Alea/ Juan Carlos Tabío

(Cuba/ México, 110 min, 1993, fic).

Classificação indicativa: 14 anos

26/10 - QUARTA-FEIRA

17h00 – Sessão de Audiodescrição

DOCE DE COCO

Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic).

TEMPO DE CRIANÇA

Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic).

MÁSCARA NEGRA

Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic).

A GRANDE VIAGEM

Caroline Fioratti (Brasil, 15 min, 2011, fic).

GAROTO BARBA

Christopher Faust (Brasil, 14 min, 2010, fic).

O PLANTADOR DE QUIABOS

Coletivo Santa Madeira

(Brasil, 15 min, 2010, fic).

Classificação indicativa: 14 anos

30/10 -DOMINGO

15h00

ACERCADACANA

Felipe Peres Calheiros (Brasil,

20 min, 2010, doc).

A OCUPAÇÃO

Angus Gibson/ Miguel Salazar

(Colômbia/ EUA/ França, 88 min,

2011, doc).

Classificação indicativa: 12 anos

17h00

O PLANTADOR DE QUIABOS

Coletivo Santa Madeira (Brasil,

15 min, 2010, fic).

MÁSCARA NEGRA

Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic).

SOLDADOS A CAMINHO DO PUTEIRO -

MEMÓRIAS DE UMA GUERRA QUASE

IMAGINÁRIA

Hermes Leal (Brasil/ Coreia do Sul,

78 min, 2011, doc).

Classificação indicativa: 14 anos

19h00

GRAFFITI QUE MEXE

Coletivo Graffiti com Pipoca (Brasil,

13 min, 2011, animação).

LICURI SURF

Guilherme Martins (Brasil, 15 min,

2011, doc).

CÉU SEM ETERNIDADE

Eliane Caffé (Brasil, 70 min,

2011, doc).

Classificação indicativa: 10 anos

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá em amanhã “Lanterna Vermelhas”, filme que consagrou internacionalmente o diretor chinês Zhang Yimou, conhecido posteriormente por filmes como “Herói” e “O Clã das Adagas Voadoras”. O filme ganhou o prêmio de melhor produção de Veneza, o Leão de Prata, ganhou David de Donatello, BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro tendo sido também indicado ao “Oscar” da categoria. No filme, No dia 31/10, será exibido “Cinzas do Passado” de Wong Kar Wai (dia 31). Os filmes serão exibidos com entrada franca e o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
*Cine Líbero Luxardo: Hoje é o último dia da mostra do Cinema Espanhol com a exibição do filme “Os Condenados” de Mar Col com Eduard Fernandez ás 19 h com entrada franca.A partir do dia 19/10, inicia a 6ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos.
*Cine Sesc Boulevard : Em parceria com a ACCPA, será exibido dia 19/10 às 19 h, o filme "O Pequeno Nicolau" de Laurent Tirard com entrada franca.Nicolas (Maxime Godard) é um garoto muito amado pelos pais, que leva uma vida tranquila. Até o dia em ouve uma conversa entre seus pais, que o faz achar que a mãe está grávida. Nicolas entra em desespero e já pensa no pior: ao nascer um irmão, eles deixarão de lhe dar atenção. Para escapar de seu terrível destino, o menino faz campanha para mostrar a seus pais o quanto é indispensável. Confira.

CINE TROPPO - SEMANA DE 07 À 13/10/11

2011-10-09T15:05:00.000-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “A Hora do Espanto”(3D), “O Zelador Animal”, “Capitães da Areia”, “O Filme dos Espíritos” e “Eu Queria ter a sua vida”.
“A Hora do Espanto” é a refilmagem de um dos maiores clássicos de terror dos anos 80, “A Hora do Espanto”(que teve uma sequência lançada em 1988).O veterano Charlie Brewster conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Mas os problemas começam quando Jerry se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece uma boa pessoa mas começa a ter comportamentos estranhos. Depois de observar algumas de suas atitudes, Charlie chega a conclusão que Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria.No elenco, Colin Farrell, Anton Yelchin, Toni Collett.O filme será exibido com cópias 3D dubladas e legendas.
Em “O Zelador Animal”, um solitário guarda de um zoológico decide deixar o emprego porque não consegue se envolver com alguma garota. Então, ele recebe a ajuda dos animais para entender os segredos da natureza. No elenco, Kevin James e Rosario Dawson com as vozes dos personagens de animação de Adam Sandler, Sylvester Stallone, John Favreau, Judd Apathow e Cher.
“Capitães de Areia” é uma adaptação para cinema do romance escrito por Jorge Amado. Na capital baiana Salvador, nos anos de 1930, menores abandonados que vivem nas ruas enfrentam toda sorte de dificuldades. Conhecidos como "capitães da areia", são liderados pelo jovem Pedro Bala, praticando crimes como roubo e estupro. A direção é de Cecília Amado e Guy Gonçalves.
“O Filme dos Espíritos” é livremente baseado em “O Livro dos Espíritos” escrito por Allan Kardec em 1857. Após perder a esposa e a caminho do suicídio, um homem se depara com “O Livro dos Espíritos” e começa uma jornada de transformação interior rumo aos mistérios da vida espiritual e suas influências no mundo material. No elenco, Nelson Xavier, Reinaldo Rodrigues, Etty Fraser, Ênio Gonçalves , Ana Rosa e Alethea Ruas.
“Eu queria ter a sua Vida” tem como roteiristas a mesma dupla que fez “Se Beber, Não Case” e é mais uma comédia com bastante humor sobre a troca de corpos entre dois homens adultos. Um é o casado e responsável, enquanto o outro é bastante preguiçoso e infantil.No elenco, Olivia Wilde, Ryan Reynolds e Leslie Mann.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá em Outubro, dois filmes importantes: “Lanterna Vermelhas” de Zhang Yimou (dia 17) e “Cinzas do Passado” de Wong Kar Wai (dia 31). Os filmes serão exibidos com entrada franca e o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
*Cine Estação: “Homens e Deuses” está em exibição. A trama, baseada em fatos reais, transfere para as telas a história de sete monges franceses que foram assassinados na Argélia em 1996. O filme será exibido nas seguintes datas: 1° de outubro (sábado): às 18h e 20h30, 2 de outubro (domingo): às 10h, 18h e 20h30, 12 de outubro (quarta): às 18h e 20h30, 13 de outubro (quinta): às 18h e 20h30 e 14 de outubro (sexta): às 18h e 20h30.
*Cine Líbero Luxardo :A partir do dia 12/10, a Cinemateca Brasileira, a Embaixada da Espanha no Brasil e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional (AECID) promovem a sétima edição da mostra CINEMA ESPANHOL ATUAL. Em itinerância por diversas capitais brasileiras, a programação é composta por cinco produções representativas da safra de filmes realizados na Espanha em 2009 e 2010. Confira a programação completa no blog cineliberoluxardo.blogspot.com. Dia 15/10, na Sessão Cult, será exibido o filme “Cinzas do Paraíso” de Terrence Malick (diretor de “A Árvore da Vida”) às 16 h com entrada franca e debate com críticos da ACCPA após a exibição.
* Cine Olympia : Continua a mostra de filmes da Venezuela com a exibição de vários filmes inéditos no Brasil. Não haverá exibição de filmes neste domingo.A partir de terça-feira será exibido o filme “Miranda Regressa” às 18 h com entrada franca.A mostra tem apoio do Consulado Geral da Venezuela em Belém/Pa .

SUPERNOVAS
*A distribuidora NOSSA chega ao mercado e será lançada oficialmente no dia 11 de outubro, em entrevista coletiva a ser realizada durante o Festival do Rio. A distribuidora Reúne entre seus sócios alguns dos principais produtores de cinema no Brasil, entre eles José Padilha, Fernando Meirelles, Pedro Buarque de Hollanda, Daniel Filho e muitos outros. A composição societária se completa ainda com Wilson Feitosa, Marco Aurélio Marcondes e Fábio Lima. Marco Aurélio e Wilson Feitosa assumem, respectivamente, as funções de CEO e COO da nova companhia, que terá um escritório no Rio e outro em São Paulo. O foco da Nossa será o lançamento de filmes brasileiros, mas uma das principais novidades é que a empresa também contará com o reforço de títulos estrangeiros em sua cartela. “Faremos o lançamento no mercado theatrical das aquisições da Vinny Filmes”, conta Marco Aurélio Marcondes.
*Foram divulgados esta semana os premiados da 44ª edição do Festival de Brasília. “Hoje”(foto) de Tata Amaral, e “Meu País” de André Ristum, dividiram os principais prêmios: o primeiro ficou com o Candango de melhor filme e também com os prêmios de melhor atriz (para Denise Fraga), roteiro, fotografia e direção de arte; o segundo levou os troféus de melhor direção, ator (Rodrigo Santoro), trilha sonora e montagem.
*A Sony marcou a data de lançamento de três produções nacionais para 2012. A primeira é o documentário “A música segundo Tom Jobim”, de Nelson Pereira dos Santos, previsto para 20 de janeiro. No dia 9 de março é a vez de “Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios” de Beto Brant e Renato Ciasca, com Camila
Pitanga. Também no mês de março, no dia 23, entra em cartaz “Giovanni Improtta”, versão cinematográfica de José Wilker para um de seus personagens mais famosos, da novela Senhora do destino.
*Começaram em Paraty, litoral do estado do Rio, as filmagens de “Rouge Brésil”, coprodução entre França,Portugal, Brasil e Canadá. Dirigido por Sylvain Archambault, o filme, adaptado de um livro do francêsJean-Christophe Rufin, tem no elenco os atores Joaquim de Almeida e Stellan Skarsgard. O projeto também inclui uma série com dois episódios de 100 minutos cada.
*Errata : no quadro de cotações da semana passada, a cotação EXCELENTE era para o filme “Homens e Deuses” que está em exibição no Cine Estação e não para “O Homem do Futuro”.
*O bom momento do mercado de cinema brasileiro para distribuidoras estrangeiras foi tema de uma longa reportagem da Variety esta semana. O texto chama atenção para o crescimento de bilheteria nos últimos anos e chama o país de “crescentemente atrativo”. A publicação destaca o aumento de 156% do faturamento entre 2005 e 2010, influenciado também pelos ingressos mais caros do 3D e pela valorização do Real.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_
* Feliz Círio para todos !

CINE TROPPO - SEMANA DE 30/09 À 06/10/11

2011-10-01T21:21:00.004-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Contra ao Tempo”, “Familia Vende Tudo”, “Amizade Colorida” e “Homens e Deuses”.
“Contra o Tempo” acompanha o capitão Colter Stevens que acorda no corpo de um outro homem e descobre que faz parte de uma missão para salvar Chicago de um trem desgovernado. Em uma tarefa que não se parece a nenhuma das que já realizou, percebe que é parte de um experimento do governo chamado “Source Code,” um programa que lhe permite passar pela identidade de outro homem nos últimos 8 minutos de sua vida. Ele tem poucos minutos para descobrir o que irá acontecer com o trem. No elenco, Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan e Vera Farmiga. A direção é de Duncan Jones, realizador do excelente “Lunar”, lançado no Brasil direto em DVD..
Em “Familia Vende Tudo”, uma família com dificuldades financeiras tem uma brilhante idéia: fazer com a filha Lindinha (Marissol Ribeiro) engravide do famoso cantor Ivan Cláudio (Caco Ciocler) para herdar uma bolada e tirar todos do sufoco. Eles planejam certinho o dia em que a garota deve sair com o astro e passam acompanhar sua agenda de shows. Eles só não contavam com um detalhe: a ciumenta Jennifer (Luana Piovani), mulher de Ivan, que não vai deixar esta história barata.
“Amizade Colorida” acompanha uma caça-talentos e um jovem talentoso, que começam a trabalhar juntos e acabam se tornando ótimos amigos. Quando o relacionamento avança e começa a ficar mais íntimo, as coisas se complicam. Eles tentam amenizar a situação impondo uma regra: tudo não passa de atração física e qualquer emoção deverá ser deixada de lado. No elenco, Mila Kunis (Cisne Negro) e Justin Timberlake (A Rede Social).
Em “Homens e Deuses”, num mosteiro situado no meio das montanhas argelinas, na década de noventa, oito frades católicos franceses vivem em harmonia com os seus irmãos muçulmanos. Mas, progressivamente, a violência e o terror instalam-se nessa região. Apesar das ameaças que vão aumentando cada vez mais, a decisão dos monges de ficar custe o que custe, concretiza-se dia após dia. A direção é de Xavier Beauvois. O filme foi vencedor do Grande Prêmio do Festival de Cannes 2010.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES
“Cópia
Fiel” Excelente/Excelente/Excelente
------------------------------------------------------------
“Ao Sul
da
Fronteira” Bom/Razoável/Bom
------------------------------------------------------------
“Misão
Madrinha
De Casamento” Fraco/Fraco/Fraco
------------------------------------------------------------
“O Homens
e Deuses" Excelente/ -/ -
------------------------------------------------------------
“Lenny” Excelente/Muito Bom/Bom
---------------------------------------------------------------
“O Planeta
dos Macacos
– A Origem" Bom/Bom/Bom
---------------------------------------------------------------

SUPERNOVAS
*A versão em 3D de “O Rei Leão” liderou as bilheterias americanas pelo segundo fim de semana consecutivo, com arrecadação de US$ 21,9 milhões e queda de apenas 27% com relação à semana anterior. Os recém-lançados “Moneybal”l (Sony) e “Winter, O Golfinho (Warner) disputaram a segunda colocação e alcançaram números bem próximos.. Os outros lançamentos foram o thriller “Sem Saída”, que ficou com US$ 10,9 milhões, e “Os Especialistas” que atingiu a quinta posição com renda de US$ 9,3 milhões.
*A rede mexicana Cinépolis, que entrou no mercado brasileiro em junho do ano passado, anunciou oficialmente a aquisição dos cinemas operados pela cadeia espanhola Box Cinemas no Brasil. Ao incorporar os seis complexos da Box, a Cinépolis passa a ser o quarto maior exibidor do país em número de salas, com 13 cinemas que somam 107 telas. Além da aquisição da Box Cinemas, a Cinépolis já havia anunciado planos de expansão no Brasil para os próximos dois anos, confirmando a disposição do grupo de se tornar um dos líderes do mercado brasileiro. Até 2013, já estão confirmados 19 novos cinemas, incluindo empreendimentos no Piauí e no Amapá.
*O Festival de Brasília, que iniciou esta semana a sua 44ª edição, terá, pela primeira vez, exibições digitais simultâneas. As mostras competitivas de longas, curtas e curtas de animação serão realizadas em cinco salas: Cine Brasília – a tradicional sede do evento –, CCBB, SESC Ceilândia, Teatro Sobradinho e Cinemark Taguatinga. A Auwe Digital será responsável pela exibição digital de todos os filmes.
*O documentário sobre a banda Pearl Jam (foto)será repetido pela Mobz em alguns cinemas no dia 4 de outubro. O filme foi exibido em 40 salas do Brasil dia 20/09 com ocupação média de 67%. Várias salas atingiram 100% de ocupação, como a sala 1 do Usiminas Paragem, a sala 5 do Estação Vivo Gávea, a sala 1 do Unibanco Arteplex, em Porto Alegre, e as salas 3 e 4 do Espaço Unibanco Pompeia. O filme foi exibido em diversos países e, segundo a distribuidora Mobz, o Brasil teve um dos melhores resultados, com público total de 7.662 pessoas e renda de R$ 122,8 mil.
* A Universal vai produzir uma nova versão de Scarface, a história de gângster que já foi adaptada para o cinema duas vezes: em 1932, com direção de Howard Hawks; e em 1983, de Brian De Palma. O novo filme não será um remake nem uma continuação dos filmes, apenas usará os mesmos protagonista e trama básica, transportados para os dias de hoje. O produtor é Martin Bregman, responsável pelo longade De Palma.
*”Avatar” vai se transformar em atrações nos parques Disney a partir de 2013. O filme de James Cameron, lançado em 2009 pela Fox, maior bilheteria global de todos os tempos, terá como primeiro subproduto uma área temática dentro do Animal Kingdom, em Orlando, na Flórida, inspirada nas florestas do filme. Também estão previstas atrações em outros parques do complexo, que poderão se beneficiar das duas continuações da história, previstas para 2014 e 2015.
*A Sony marcou a data de lançamento de três produções nacionais para 2012. A primeira é o documentário “A música segundo Tom Jobim”, de Nelson Pereira dos Santos, previsto para 20 de janeiro. No dia 9 de março é a vez de “Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios” de Beto Brant e Renato Ciasca, com Camila
Pitanga. Também no mês de março, no dia 23, entra em cartaz “Giovanni Improtta”, versão cinematográfica de José Wilker para um de seus personagens mais famosos, da novela Senhora do destino.
*Começaram em Paraty, litoral do estado do Rio, as filmagens de “Rouge Brésil”, coprodução entre França,Portugal, Brasil e Canadá. Dirigido por Sylvain Archambault, o filme, adaptado de um livro do francêsJean-Christophe Rufin, tem no elenco os atores Joaquim de Almeida e Stellan Skarsgard. O projeto também inclui uma série com dois episódios de 100 minutos cada
*A caixa de blu-ray com a saga completa de “Star Wars”, lançada pela LucasFilm e pela Fox Home Entertainment, tornou-se o título em blu-ray mais vendido pelo mercado até agora. Para os fãs, é a grande pedida do ano.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

DVD/Indicações
“O Direito do Mais Forte” de R. W. Fassbinder (1975). Filme inédito do grande diretor alemão R.W. Fassbinder, morto em 1982 e que deixou mais de 40 filmes para a história do cinema. O filme mostra o drama de Franz Biberkopf (interpretado pelo próprio Fassbinder) que começa a prostituir-se. Sempre carente e em busca de um grande amor, ele se envolve com um homem mais velho e elegante, que se torna seu amigo. Depois, acaba se apaixonando por um homem rico e começa a ser sofrer com o seu desprezo. Decepcionado, Franz vai sofrendo e perdendo a sua identidade e esperança com a vida, com o amor e os seres humanos. Excelente trabalho de um grande diretor que merece ser conhecido pelas novas gerações.Cotação : Excelente.

“Abutres” de Pablo Trapero (2010). Filme argentino de altíssima qualidade. Sosa é um advogado especialista em ganhar dinheiro em cima de seguradoras de acidentes de trânsito. Sempre em busca de novos clientes, ele corrompe qualquer um para se dar bem. Mas após conhecer uma jovem médica e se envolver com ela, ele pensa em mudar de vida, enfrentando todo o o comprometimento do seu passado. Destaque para o ator Ricardo Darín, de “O Segredo dos seus Olhos”.Cotação : Muito Bom

“As Três Máscaras de Eva” de Nunnaly Johnson (1957). Clássico do cinema com uma das maiores atuações de uma atriz no cinema, protagonizada por Joanne Woodward. O filme conta a história de Eve White, dona de casa, que é levada pela sua família para se consultar com um psiquiatra porque ela apresenta um comportamento instável e estranho. Aos poucos, o psiquiatra vai descobrindo que ela apresenta um raro caso de múltipla personalidade e começa a cuidar do caso. Cotação : Excelente.

“Pedro, O Negro” de Milos Forman (1964). Um dos primeiros filme do dietor theco Milor Forman (Hair/Na Época do Tagtime) realizado ainda na Europa. O filme é uma sátira sobre o relacionamento de Pai e Filho contada através da história de Petr, um adolescente que arranja um emprego para agradar o pai mas que na realidade não quer esse trabalho. Ele acaba se envolvendo com uma jovem, que é muito mais interessante do que o aprendizado que seu pai gostaria que ele tivessse no emprego. Cotação : Muito Bom

“O Segundo Círculo” de Alexander Sokurov (1990). Um dos primeiros filmes do diretor Sokurov que teve a unanimidade de crítica européial. Num vilarejo do interior da Sibéria, um jovem tenta enterrar seu pai falecido com dignidade mas tem que enfrentar uma longa burocracia. Belo trabalho que já anunciava a qualidade deste diretor que mais tarde faria grandes filmes como “Alexandra”, “Pai e Filho”e “Arca Russa”.Cotação : Excelente

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá em Outubro, dois filmes importantes: “Lanterna Vermelhas” de Zhang Yimou (dia 17) e “Cinzas do Passado” de Wong Kar Wai (dia 31). Os filmes serão exibidos com entrada franca e o já tradicional debate após a exibição entre o público presente e os críticos da ACCPA.
*Cine Estação: “Homens e Deuses” é o filme da semana. Maiores informações na seção ESTREIAS DA SEMANA. O filme será exibido nas seguintes datas: 1° de outubro (sábado): às 18h e 20h30, 2 de outubro (domingo): às 10h, 18h e 20h30, 12 de outubro (quarta): às 18h e 20h30, 13 de outubro (quinta): às 18h e 20h30 e 14 de outubro (sexta): às 18h e 20h30.
*Cine Líbero Luxardo :”Cópia Fiel” tem hoje o seu último dia de exibição. Com Juliete Binoche no elenco, é um dos melhores filmes do ano.Um casal se encontra no interior da Itália e a partir daí, discutem sua relação. Momento mágico do cinema, em torno de um tema sempre interessante : o relacionamento humano. Sessão às 19h. Dia 15/10, na Sessão Cult, será exibido o filme “Cinzas do Paraíso” de Terrence Malick (diretor de “A Árvore da Vida”) às 16 h com entrada franca e debate após a exibição.
* Cine Olympia : Continua a mostra de filmes da Venezuela com a exibição de vários filmes inéditos no Brasil. Todos os filmes do festival serão exibidos às 18 h com entrada franca. Hoje é o último dia de exibição do documentário “Ao Sul da Fronteira” de Oliver Stone. Veja a programação completa no site www.cinemaolympia.com.br. A mostra tem o apoio do Consulado Geral da Venezuela em Belém/Pa e vai ficar em exibição até o dia 16/10.

"LENNY" DE BOB FOSSE NA SESSÃO CULT DIA 01/10/11

2011-09-25T16:33:00.002-03:00

"LENNY"
Direção : Bob Fosse
Ano de Produção : 1974
Elenco: Dustin Hoffman, Valerie Perrine.
Sinopse : O filme conta a história do comediante Lenny Bruce que na década de 60, escandalizou o público com altas doses de obscenidade e crítica a todos os podres da sociedade.
Importância Histórica: Dirigido por Bob Fosse (Cabaret/O Show deve Continuar) e com roteiro de Julian Barry (adaptado de sua peça teatral), “Lenny” impressionou a crítica e o público por revelar de forma direta, a personalidade do comediante Lenny Bruce que foi um feroz crítico da hipócrita sociedade americana. Filmado em preto e branco, “Lenny” traz uma das melhores atuações do ator Dustin Hoffman e foi indicado ao “Oscar” em várias categorias (melhor filme, diretor, ator, atriz e melhor roteiro adaptado). No Festival de Cannes, venceu na categoria de melhor atriz (Valerie Perrine) além de ter sido indicado à Palma de Ouro. No Brasil, o filme ficou proibido durante 06 anos, sendo exibido nos cinemas somente em 1980.

SESSÃO ACCPA/CINE LÍBERO LUXARDO
SESSÃO CULT
“LENNY”
CINE LÍBERO LUXARDO
SÁBADO DIA 01/10/11
HORÁRIO : 16 H
ENTRADA FRANCA
INADEQUADO PARA MENORES DE 14 ANOS
APÓS O FILME, DEBATE ENTRE O PÚBLICO PRESENTE E CRÍTICOS DA ACCPA

CINE TROPPO - SEMANA DE 23 À 29/09/11

2011-09-24T22:29:00.003-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Missão Madrinha de Casamento”, “Premonição 5”, “Sem Saída” e “Elvis e Madona”.
Em “Missão Madrinha de Casamento”, conta a história de uma madrinha de casamento cuja vida desmorona quando ela lidera um grupo de damas de honra numa corrida maluca de preparação para o casamento de sua melhor amiga. O problema é que sua vida pessoal e profissional está confusa e depois de perder o apartamento alugado, o emprego e o amor próprio, ele tem que recomeçar tudo de novo para provar que pode se superar. No elenco, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper.
Em “Premonição 5”, a Morte está mais onipresente do que nunca e é desencadeada quando a premonição de um homem salva um grupo de trabalhadores de um terrível acidente em uma ponte pênsil. Mas este grupo de almas fora de suspeita nunca deveria ter sobrevivido e agora, em uma apavorante corrida contra o tempo, eles tentam desesperadamente descobrir uma maneira de escapar da agenda macabra da Morte. Apesar de lançar 'Premonição 4' como o "último episódio da franquia", a Warner Bros. voltou atrás e anunciou 'Premonição 5'. Eric Heisserer (do remake 'A Hora do Pesadelo') é o roteirista. Com o benefício do lançamento em 3D, 'Premonição 4' foi o longa mais lucrativo da franquia toda arrecadando mais de US$ 181 mundialmente.
“Sem Saída” mostra a história de Nathan Harper que tem uma desconfortável sensação de que está vivendo a vida de outra pessoa. Ao se deparar com uma imagem de si próprio quando pequeno em um site de pessoas desaparecidas na internet, Nathan vê seus maiores medos virarem realidade: ele percebe que seus pais não são seus verdadeiros progenitores e que sua vida é uma mentira, fabricada cuidadosamente para esconder algo mais misterioso e perigoso do que ele jamais poderia imaginar. Assim que começa a montar as peças de sua verdadeira identidade, Nathan vira alvo de um grupo de assassinos treinados, o que força o jovem a fugir. No elenco, Taylor Lautner (Crepúsculo), Maria Bello (As Torres Gêmeas), Jason Isaacs, Sigourney Weaver (Avatar) e Alfred Molina(O Código da Vinci).
“Elvis e Madona” é um filme com a excelente atriz Simone Spoladore (Lavoura Arcaica). A motociclista Elvis (Spoladore) sonha em ser fotógrafa, mas precisa trabalhar e consegue um emprego de entregadora de pizzas na Mussarela & Cia. A travesti Madona é uma cabeleireira que sonha em produzir um show de teatro de revista. De um encontro inusitado entre as duas personagens, nasce uma divertida e moderna história de amor. A direção é de Marcelo Laffitte.

SUPERNOVAS
*”Tropa de Elite 2, de José Padilha, será o candidato brasileiro a uma vaga na categoria melhor filme estrangeiro no Oscar 2012. O anúncio foi feito pela Comissão Especial de Seleção na terça-feira,dia 20. Quinze longas concorriam à vaga, entre eles “Bruna Surfistinha” de Marcos Baldini, e “Lope” de Andrucha Waddington. Grande sucesso de bilheteria nacional, o filme de Padilha levou 11 milhões de espectadores aos cinemas no ano passado. Com distribuição pela New Video, “Tropa 2” deve estrear no circuito americano ainda este ano.
*Exibido pela primeira vez na abertura da Semana da Crítica do Festival de Cannes, “A guerra está declarada”, de Valerie Donzelli, foi o longa-metragem escolhido para representar a França na disputa pelo “Oscar” de melhor filme em língua estrangeira. Outro destaque de Cannes – onde passou na competição oficial –, “Le Havre”, de Aki Kaurismaki, será o representante da Finlândia. O escolhido do Irã, por sua vez, foi o drama “A separation”, de Asghar Farhadi, que levou o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Todos serão lançados no Brasil pela Imovision.
*A Califórnia Filmes comprou os direitos para distribuição no mercado brasileiro do próximo filme de Wong Kar Wai,” The Grandmasters”. A aquisição foi feita no Festival de Toronto. Em seu novo filme, que está em fase de pós-produção e deve estrear no próximo Festival de Cannes, o diretor de “Amor à flor da Pele” volta ao gênero das artes marciais para contar a história de Ip Man, o homem que treinou Bruce Lee.
*O diretor australiano Baz Luhrmann (Vem dançar comigo, Moulin Rouge) deu partida às filmagens de “O Grande Gatsby”, nova versão para o cinema do célebre romance de F. Scott Fitzgerald. Produzido pela Warner e pela Village Roadshow Pictures, o filme é a primeira experiência de Luhmann com o formato 3D. No elenco estão Leonardo DiCaprio, como Jay Gatsby; Tobey Maguire, como o jovem escritor Nick Carraway, e Carey Mulligan, como Daisy Buchanan. O lançamento está previsto para novembro de 2012.
*A Sony Pictures adquiriu os direitos de distribuição internacional de “Django Unchained”, o mais novo filme de Quentin Tarantino. Nos EUA, o lançamento será feito pela The Weinstein Co. Samuel Jackson foi confirmado para o elenco – e este será seu quinto projeto com Tarantino. O ator irá contracenar com Leonardo DiCaprio e Jamie Foxx. O lançamento nos EUA está marcado para dezembro de 2012.
*A entrada da locadora virtual americana Netflix no Brasil, colocou em evidência o nascente mercado de vídeo sob demanda no país. Embora algumas empresas atuem desde 2009 no segmento, tudo indica que agora este mercado vai prosperar com a ampliação da banda larga e a entrada de novos dispositivos, como tablets, smartphones e smart TVs (com acesso à internet). O que vai acontecer com o dvd, blu-ray e as locadoras ainda é uma dúvida que só com o tempo, o mercado vai poder saber.
*O filme "A Árvore da Vida" de Terrence Malick voltará a ser exibido em Belém, agora no Cine Líbero Luxardo, em novembro. A ACCPA vai promover um debate esta obra-prima na semana de reecibição do filme. Aguarde a confirmação da data.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Blu-Ray/Crítica
Stanley Kubrick sempre foi um diretor preocupado com a forma e o conteúdo de seus filmes. Para Kubrick, um filme era uma obra de arte que tinha que ser pensada, sentida, planejada, elaborada por anos antes do seu lançamento nos cinemas. E o resultado sempre foi fantástico, com Kubrick sempre zelando pela sua obra. Com “2001” e “Laranja Mecânica”, por exemplo, ele chegou a visitar vários cinemas na Inglaterra para saber se os seus filmes estavam sendo bem projetados. Com a chegada do vídeo-cassete no início dos anos 80, ele foi contra o lançamento de “2001” porque o vídeo não mostrava o filme na plenitude que foi realizado. Fico imaginando como Kubrick estaria satisfeito hoje com a projeção digital nos cinemas, o blu-ray, TV LCD e tudo que a tecnologia proporciona para vermos no cinema e em casa, os filmes na melhor qualidade possível. Com o lançamento da maioria de seus filmes em blu-ray, com imagens remasterizadas, percebe-se claramente o trabalho deste grande diretor que antes era fotógrafo e que sabia exatamente o que queria mostrar na tela do cinema, esperando horas pela luz certa na hora filmagem, esperava meses para um cenário ficar pronto e por fim, esperava anos para realizar um projeto que requisitava alguma tecnologia que o cinema ainda não tinha. Por isso, é um prazer imensurável rever “2001”, “O Iluminado”, “Laranja Mecânica” e especialmente “Barry Lyndon” em blu-ray. É incrível, tantos anos depois, ver a qualidade de imagem, da filmagem, da fotografia, do enquadramento, da noção da estética cinematográfica que Kubrick tinha. ao pensar/fazer seus filmes. A caixa de blu-ray lançada pela Warner Bros traz 07 filmes, incluindo seu último trabalho, “De Olhos Bem Fechados”. A seguir, relaciono todos os filmes da caixa de blu-ray chamada COLEÇÃO UM DIRETOR VISIONÁRIO, convidando o leitor para ver/rever os filmes de Kubrick no formato blu-ray, como se fosse a primeira vez. Tenho certeza que aqueles que admiram sua obra, vão ficar ainda mais encantados com seu trabalho atemporal que cada vez mais será valorizado.
Lolita (1962). Baseado na novela de Wladimir Nabokov, filmado inteligentemente em preto e branco, o filme mostra a história de um homem de meia-idade que fica obcecado por uma adolescente. Polêmico, o filme tem excelentes interpretações de James Mason e Peter Sellers.
2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968). Baseado num conto de Arthur Clarke, Kubrick queria fazer um filme que as imagens e som transmitissem uma nova experiência sensorial ao espectador e acabou realizado um dos maiores filmes da história do cinema. Perfeito, completo, único, “2001” é um filme eterno que traz reflexões filosóficas sobre a origem e o destino do homem. Em blu-ray, as cores ganham uma nova dimensão, mostrando um filme ainda mais forte visualmente.
Barry Lyndon (1975). Pela perfeição na reconstituição de época e pela grandiosa e sensível fotografia de John Alcott, “Barry Lyndon” foi elogiado mundialmente. Ao mostrar a ascensão e queda um pobre irlandês do século 18 que ascende socialmente, Kubrick realizou uma crítica social ao mesmo tempo emotiva e irônica. Cada sequência do filme parece ter sido feita à mão, de tão perfeitas e absolutas. Destaque para a trilha sonora adaptada por Leonard Rosenman, que ganhou o “Oscar”.
O Iluminado (1980). Adaptação da obra de Stephen King que sempre está incluída entre os melhores filmes de terror de todos os tempos. Kubrick usa todos os recursos cinematográficos para criar um clima de medo e insegurança, que continua com o espectador mesmo após o filme. “O Illuminado talvez seja um dos últimos grandes filmes de terror já feitos. Jack Nicholson esta perfeito numa de suas maiores atuações no cinema.
Nascido Para Matar (1987). Um dos melhores filmes feitos sobre a guerra e as suas conseqüências. Frio, distante e objetivo, é um filme diferenciado ao abordar um tema tão filmado mais que aqui encontra um outro caminho de interpretação, criando uma nova visão sobre a guerra do Vietnã.
De Olhos Bem Fechados (1999). Os mistérios do relacionamento humano são abordados aqui através da história de um casal em crise onde desejos, frustrações e decepções são revelados. Kubrick conta a história captando cada emoção contida dos personagens de uma forma ao mesmo tempo fria e emocional, revelando o drama de duas pessoas que se amam mais que tem que lidar com suas individualidades de forma diferentes. Belo trabalho que infelizmente foi seu último filme.
Laranja Mecânica (1971) .Baseado na obra de Anthony Burgess, Kubrick provocou polêmica ao questionar uma sociedade que gera a violência e que estimula a individualidade do ser humano. Irônico, realista e polêmico, este filme é um marco na história do cinema e até hoje serve de referência para os novos diretores.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá em Outubro, dois filmes importantes: “Lanterna Vermelhas” de Zhang Yimou e “Cinzas do Passado” de Wong Kar Wai. Os filmes serão exibidos às 19 h em datas que ainda serão confirmadas. .
*Cine Estação: Para Outubro, está prevista a exibição do filme “Melancholia” de Lars Von Trier(Anticristo/Dogville), filme que ganhou o prêmio de melhor atriz no último festival de Cannes com Kirstin Dust. É um dos filmes mais comentados do momento e certamente vai provocar o interesse do cinemaníaco paraense. Vamos aguardar as datas confirmadas do filme.
*Cine Líbero Luxardo :”Cópia Fiel” está em exibição de quarta à domingo sempre às 19 h. Com Juliete Binoche no elenco, é um dos melhores filmes do ano.Um casal se encontra no interior da Itália e a partir daí, discutem sua relação. Momento mágico do cinema, em torno de um tema sempre interessante : o relacionamento humano. Veja sem falta. Na Sessão Cult, sabádo dia 01/10, será exibido o excelente "Lenny", filme de Bob Fosse realizado em 1974, baseado na vida do artista Lenny Bruce e quem tem uma das maiores interpretações do ator Dustin Hoffman. O filme será exibido às 16 com entrada franca e debate após a exibição.
* Cine Olympia : Continua a mostra de filmes da Venezuela com a exibição de vários filmes inéditos no Brasil. Todos os filmes do festival serão exibidos às 18 h com entrada franca. Veja a programação completa no site www.cinemaolympia.com.br. A mostra tem o apoio do Consulado Geral da Venezuela em Belém/Pa e vai ficar em exibição até o dia 16/10.

CINE TROPPO - SEMANA DE 16 À 22/09/11

2011-09-18T12:25:00.001-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Conan, O Bárbaro”, “Manda-Chuva”(3D), “Glee : O Filme (3D)” e “Cópia Fiel”.
“Conan, O Bárbaro” é a refilmagem da produção que consagrou o ator Arnold Schwazenegger nos anos 80. O filme inicia com Conan, ainda jovem, vendo sua aldeia ser aniquilada por um demoníaco feiticeiro chamado Thulsa Doom e seus pais serem assassinados na sua frente por ele. Disposto a vingar-se, desenvolve uma incrível força física e parte em busca da liga de aço, que fará com que sua espada se torne lendária. A direção é de Marcus Nispel (diretor das refilmagens de 'O Massacre da Serra Elétrica' e 'Sexta-Feira 13'). No elenco, Jason Momoa, Ron Perlman, Stephen Lang, Rachel Nichols, Rose McGowan, Said Taghmaoui, Leo Howard.
“Glee – O Filme (3D)” é baseado nas apresentações da turnê que os atores da série de TV de sucesso mundial fizeram interpretando várias canções do repertório do programa. Segundo o produtor, o registro do show está sendo lançado nos cinemas para permitir que os fãs que não puderam ver o show assistam agora o show em 3D. Canções como 'I'm a Slave 4 U', 'Raise Your Glass', 'Teenage Dream', 'Lucky' e 'Don't Stop Believin'' estão no repertório do filme.
“Manda-Chuva”(3D) conta a história de um gato malandro, que vive nas num beco de Manhattan, na cidade de Nova York. Ele apronta várias confusões com sua turma de gatos (Bacana, Espeto, Gênio, Xuxu e Batatinha) e sempre acaba prejudicando o Guarda Belo, que acaba tentando impedir os planos dessa turma. O filme é baseado na clássica série de animação produzida pela Hanna-Barbera Productions,na década de 60 e será exibido em 3D.
“Cópia Fiel” é mais um excelente trabalho do diretor Abias Kiarostami (Gosto de Cereja). O filme mostra o encontro entre um homem e uma mulher, em um pequeno vilarejo ao sudoeste de Toscana. O homem, um escritor britânico que acabara de dar uma palestra em uma conferência. A mulher, francesa, dona de uma galeria de arte. Desse encontro comum, surge uma série de possibilidades de um relacionamento que pode ser verdadeiro ou inventado. No elenco, Juliette Binoche que merecidamente ganhou o prêmio de melhor atriz em Cannes.

SUPERNOVAS
*A Imovision comprou os direitos de “Faust”, de Alexander Sokurov, que recebeu o Leão de Ouro do Festival de Veneza no último sábado (10 de setembro). O filme encerra uma tetralogia do cineasta russo sobre o poder, formada ainda por “Moloch” (1999),”Taurus” (2001) e “O Sol” (2005). O Prêmio Especial do Júri ficou com a produção italiana “Terraferma”, de Emanuele Crialese (de “Novo Mundo”), enquanto o Leão de Prata de melhor direção foi para Shangjun Cai, por “People Mountain, People Sea”, apresentado como filme surpresa.Michael Fassbender, por “Shame”, e Deanie Yip, por “A Simple Life”, receberam os troféus Copa Volpi de melhor interpretação, enquanto Robbie Ryan levou o prêmio de melhor fotografia por “Whutering Heights”. O prêmio de melhor roteiro foi para Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou, pela produção grega “Alps”. Na mostra Orizzonti, o vencedor foi o japonês “Kotoko”, de Shinya Tsukamoto. Entre os filmes premiados, além de “Faust”, apenas “Shame” tem distribuição anunciada no Brasil, pela Focus Filmes.
*Presidenta Dilma Rouseff sanciona nesta segunda o PLC-116, que estabelece um marco legal para as operações de TV por assinatura no Brasil. A nova lei abre o mercado para as operadoras de telefonia e estabelece cotas para a produção nacional na programação, entre outras novidades. Anatel e Ancine têm 180 dias para efetuar a regulamentação – mas os trabalhos já estão avançados. O projeto foi sancionado com apenas dois vetos: o primeiro para adequar as regras de atendimento ao Código de Defesa do Consumidor e às regras do decreto do SAC, e o segundo retirando das programadoras a tarefa de atribuir a classificação indicativa, que segue sob responsabilidade do Ministério da Justiça.
*Dustin Hoffman começou a filmar esta semana seu primeiro longa como diretor, “Quartet”. Estrelado por Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly e Pauline Collins, o filme é uma adaptação da peça homônima de Ronald Harwood, que conta a história de um grupo de cantores líricos aposentados. A produção é da BBC Films, DCM Productions, Headline Pictures e Dwyer Productions.
*”Top Gun – Ases indomáveis”, dirigido por Tony Scott em 1986, vai voltar aos cinemas em versão 3D. O filme será convertido pela empresa Legend3D, que deu uma amostra do resultado em um clipe de quatro minutos exibido esta semana na International Broadcasting Convention (IBC), em Amsterdã. No filme, Tom Cruise vive um jovem piloto de caça. A previsão de estreia é o primeiro semestre de 2012.
*A Film Movement comprou no Festival de Toronto os direitos de distribuição para o mercado norteamericano de “Histórias que só existem quando lembradas”, primeiro longa-metragem de Julia Murat. O filme teve sua première mundial na Jornada dos Realizadores do Festival de Veneza, no dia 2 de setembro, e foi exibido em Toronto nesse fim de semana. Em seguida, o filmes segue para SanSebastián. Sua primeira exibição no Brasil será no Festival do Rio, em outubro.
*As salas do Grupo Espaço de Cinema que trazem a marca do Unibanco vão mudar de nome e, a partir de outubro, passam a trazer a marca Itaú. Alguns exemplos são o Unibanco Arteplex do Rio, São Paulo, Porto Alegre e Curitiba e o Espaço Unibanco Pompeia, de São Paulo, entre outros – que passaram a se chamar,respectivamente, Itaú Arteplex e Espaço Itaú Pompeia.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Cinema/Crítica
“O Planeta dos Macacos – A Origem”
“O Planeta dos Macacos” de Franklin Schaffner, realizado no final dos anos 60 com Charlton Heston no elenco, é um dos grandes filmes americanos desta década. A idéia do fim da civilização humana vista sob uma ótica diferente, inteligente e criativa, mostrando a evolução dos macacos em decorrência do ódio, intolerância e crueldades humanas realmente marcou toda uma geração que leu o livro de Pierre Boulle (no qual o filme foi baseado) e principalmente questionou profundamente os caminhos da humanidade que até hoje é incerto. Depois deste filme, em decorrência do grande sucesso mundial, algumas sequências com menos brilho e intensidade foram produzidas nos anos 70 mias a idéia básica do filme original permaneceu. Agora, décadas depois, as questões iniciadas no primeiro filme são retomadas com uma história que procura mostrar os acontecimentos que mostram o início da revolta dos macacos, a partir da experiência de um cientista que tenta achar um remédio contra o mal de Alzheimer (particularmente porque seu pai apresenta todos os sintomas da doença). A construção da história do filme convence bem até metade do filme, quando o desenvolvimento de alguns personagens ficam reticentes (especialmente o personagem do cientista) e a ação começa a ficar mais importante que os detalhes da história. Na primeira parte do filme, particularmente quando se mostra o crescimento do macaco César (que depois vai liderar a revolução dso macacos), o filme cria bons momentos criando e provocando reflexões sobre a relação de poder do homem civilizado, sua ambição e seus desvios de conduta. Mas como um “blockbuster” que tem seu compromisso com resultados na bilheteria, a história vai tomando outro curso. Mesmo assim, dentro do padrão de “blockbusters” realizado hoje em Hollywood, “O Planeta dos Macacos – A Origem” está acima da média. Com um bom roteiro (que poderia ter sido melhor aproveitado caso o filme fosse de produção independente), boas atuações e uma boa direção, o filme consegue retomar as questões do livro e do filme de forma coerente mas deixando uma sensação de que poderia ter sido feito mais. Não tenho como não destacar no filme os fantásticos efeitos especiais utilizados pela técnica de captura de movimentos onde sensores foram colocados no rosto e corpo dos atores que interpretaram os macacos, especialmente o macaco César.

Dicas
*O Ministério da Cultura divulgou a lista de longas-metragens inscritos para concorrer à indicação oficial do Brasil na disputa do “Oscar” de melhor filme estrangeiro. O título indicado será escolhido na terça-feira, 20 de setembro, quando a Comissão Especial de Seleção se reunirá, a partir das 10h, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. A comissão é composta pela secretária do Audiovisual, Ana Paula Santana; pelo presidente da Associação Brasileira de Cinematografia, Carlos Eduardo Carvalho Pacheco; pelo ministro do Departamento Cultural do Itamaraty, George Torquato Firmeza; e pelos representantes da Academia Brasileira de Cinema: Jorge Peregrino, Nelson Hoineff, Roberto Farias e Silvia Rabello. Os filmes inscritos foram:
- A Antropóloga, de Zeca Pires
- As Mães de Chico Xavier, de Glauber Filho e Halder Gomes
- Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo
- Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini
- Estamos juntos, de Toni Venturi
- Família vende tudo, de Alain Fresnot
- Federal, de Erik de Castro
- VIPs, de Toniko Melo
- Histórias Reais de um Mentiroso, de Mariana Catalbiano
- Lope, de Andrucha Waddington
- Malu de Bicicleta, de Flavio Tambellini
- Mulatas! Um tufão nos quadris, de Walmor Pamplona
- Quebrando o Tabu, de Fernando Grostein
- Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra
- Tropa de Elite 2, de José Padilha
* Estão abertas, até 7 de novembro de 2011, as inscrições para o 2º Festival de Cinema Universitário na Bahia. O projeto acontecerá na Unijorge (Centro Universitário Jorge Amado), em Salvador, Bahia, de 15 a 18 de março de 2012. O evento, realizado pela Multi - Planejamento Cultural, tem como objetivo estimular a discussão, produção e difusão do cinema universitário no país e distribuirá R$ 14 mil em prêmios para as 50 melhores produções brasileiras. Maiores informações : http://www.unijorge.edu.br/festivaluniversitario/index.html

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá amanhã o filme “A Comilança”, filme polêmico de Marco Ferrei com Marcelo Mastroianni e Ugo Tognazzi no elenco.. No filme, um grupo de amigos depois de uma orgia com prostitutas reúne-se para comer. A idéia é comer até morrer como forma de metáfora e crítica a uma sociedade individualista e desumana. O filme marcou a obra do cineasta Ferreri, um dos mais rebeldes do cinema italiano e foi candidato a Palma de Ouro em Cannes e deu um prêmio ao diretor. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Estação: Oferecendo uma última chance para quem não pode acompanhar a mostra de Cinema Italiano feita dentro da programação da Feira Pan Amazônica do Livro, será exibido hoje uma maratona de filmes a partir das 10 h com sessões direto até às 20:30 h. Confira a programação completa no site www.estacaodasdocas.com.br
*Cine Líbero Luxardo :”Soul Kitchen” está em exibição somente até hoje com sessão às 19h. A partir de quarta-feira, estréia “Cópia Fiel” com Juliet Binoche, um dos melhores filmes deste ano. * Cine Olympia : Iniciou esta semana e vai até o dia 16/10, uma mostra de filmes da Venezuela com a exibição de vários filmes inéditos no Brasil. Todos os filmes do festival serão exibidos às 18 h com entrada franca. Veja a programação completa no site www.cinemaolympia.com.br. A mostra tem o apoio do Consulado Geral da Venezuela em Belém/Pa.

FESTIVAL DE FILMES DA VENEZUELA NO CINE OLYMPIA

2011-09-11T14:20:00.000-03:00

FESTIVAL DE FILMES DA VENEZUELA NO CINE OLYMPIA
DE 15/09 À 16/10/11

PROGRAMAÇÃO :
“A CLASSE” - De 13 à 18/09
Sinopse: Jovens que moram num bairro pobre da capital venezuelana tentam encontrar novos caminhos para melhorar suas vidas maIs enfrentam grandes dificuldades que vão testar seus limites como cidadãos. (2007)
Direção: José Antonio Varela

“ZAMORRA” - De 20 à 25/09
Sinopse: Em meados do século XIX, a polarização entre liberais e conservadores marca a agenda política da Venezuela. Camponeses e escravos vivem sob a tirania da oligarquia colonial e Ezequiel Zamora lidera luta pela distribuição equitativa das terras, marcando o fim das desigualdades sociais.
Direção: Román Chalbaud (2009)

“AO SUL DA FRONTEIRA” - De 27/09 à 02/10
Sinopse: Numa co-produção EUA/Venezuela, o diretor Oliver Stone registra sua viagem por cinco países da América Latina e as conversas informais com os presidentes Luiz Inácio Lula da Silva (Brasil), Hugo Chávez (Venezuela), Evo Morales (Bolívia), Fernando Lugo (Paraguai), Rafael Correa (Equador), Raul Castro (Cuba), Cristina Kirchner (Argentina) e seu marido, o ex-presidente argentino Nestor Kirchner.
Direção: Oilver Stone (2009)

“TAMBORES DE ÁGUA: UM ENCONTRO ANCESTRAL” - De 04 à 07/10 (foto)
Sinopse: O documentário mostra a força das raízes africanas nas manifestações musicais venezuelanas. A história dos afrodescendentes venezuelanos desde sua chegada à Venezuela se desenrola quando seu protagonista consegue os tambores de água, uma prática musical muito peculiar e de grande beleza, que permite o encontro de dois continentes (África e América) no soar aquático de seus repiques, mostrando que não importa a distância quando as raízes são fortes o bastante para sobreviver através do tempo.
Direção: Clarissa Duque (2008)

“MIRANDA REGRESA” - De 11 à 16/10
Sinopse: Um jovem jornalista entra na cela do general Francisco Miranda, na Caracas de 10 de julho de 1816, para que o militar lhe conceda uma entrevista. Durante o encontro, desencadeou-se uma volta ao passado, fazendo uma retrospectiva da vida daquele que é considerado o mais universal dos venezuelanos.
Direção: Luis Alberto Lamata (2007)

*Os filmes serão exibidos numa única sessão às 18 h(De Terça à Domingo).
*Filmes inadequados para menores de 12 anos
* Exibição em DVD
*Apoio: Consulado Geral da Venezuela em Belém do Pará.

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CINE TROPPO - SEMANA DE 09 À 15/09/11

2011-09-11T12:50:00.000-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho
Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Cowboys VS. Aliens” . “Larry Crowe – O Amor está de Volta” e “Soul Kitchen”.
“Cowboys Vs. Aliens” tem Daniel Craig (007) e Harrison Ford (Indiana Jones ) como protagonistas. Em 1873, no Arizona, um estranho sem lembranças chega na cidade de Absolution. A única referência ao seu passado é um misterioso grilhão em um dos seus pulsos. O que ele descobre é que a população de Absolution não gosta de forasteiros, e ninguém na cidade se move sem a permissão do Coronel Dolarhyde. Mas Absolution está prestes a experimentar um medo que mal compreende, quando a cidade é atacada por saqueadores do espaço. Agora, o estranho que eles rejeitaram é a única esperança de salvação. Esse pistoleiro aos poucos rememora quem é e onde esteve, e percebe que detém um segredo que pode dar à cidade uma chance contra a força alienígena. A direção é de Jon Favreau (A Lenda do Tesouro Perdido). Curiosidade : o protagonista seria vivido por Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), que abandonou o elenco por conflitos na agenda.
“Larry Crowe – O Amor está de Volta” mostra a história de Larry Crowne, líder nato na equipe da empresa em que trabalhava. Mas a crise bateu à sua porta. Afundado em dívidas e precisando pagar a sua hipoteca, ele precisa voltar a sala de aula para começar uma nova vida. Na faculdade ele se torna parte de uma turma de pessoas que estão na mesma situação que ele, precisando encontrar um futuro melhor. Mas em sua aula de oratória, Larry desenvolve uma paixão inesperada por sua professora Mercedes Tainot, uma mulher que perdeu tanto a si a paixão por ensinar como a que sentia pelo marido. No elenco, Tom Hanks e Julia Roberts. A direção é de Tom Hanks que não dirigia desde “The Wonders – O Sonho não Acabou” em 1996.
“Soul Kitchen” é uma co-produção da Alemanha e Turquia. Depois de sua namorada o trocar por um emprego em Shanghai, a vida de Zinos, um jovem de origem grega, dono do restaurante Soul Kitchen, entra em crise e ele decide vender o estabelecimento. Nas três semanas antes de fechar as portas, mudanças repentinas começam a acontecer: o novo chef cozinha o que ele sempre quis fazer, um novo DJ agita o espaço levando os clientes a dançarem depois das refeições, artistas passam a exibir seus trabalhos - e todos estão gostando. Rumores sobre o cult Soul Kitchen se espalham por Hamburgo. Zinos percebe que é bobagem vender o restaurante, mas talvez seja tarde demais.O filme está sendo exibido no Cine Líbero Luxardo.

SUPERNOVAS
*A Argentina cobrará uma tarifa aos filmes estrangeiros, que forem exibidos nas telas do país, com o objetivo de promover o cinema nacional, segundo uma resolução publicada nesta terça-feira no Diário Oficial. A presidente do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA), Liliana Mazure, assinou a resolução na qual se estabelecem taxas que as produtoras deverão pagar em função do número de salas onde os filmes estrangeiros serão exibidos, assim como de sua localização. Na cidade de Buenos Aires os filmes estrangeiros deverão pagar uma tarifa desde o equivalente a 300 ingressos de cinema pelo total de telas nas quais serão exibidos, quando as cópias não forem mais de 40, até o valor de 12 mil ingressos quando forem distribuídas mais de 161 cópias do filme. Para poder serem exibidos no resto do país, as taxas caem para a metade. O valor do ingresso será uma média do preço de mercado das salas comerciais de exibição da capital argentina, que será publicado bimestralmente pelo INCAA. As entradas para o cinema nas grandes cadeias comerciais de salas de exibição na Argentina custam entre US$ 3,8 e US$ 9, dependendo dos dias e horários.
*”360” (foto) de Fernando Meirelles, vai abrir o Festival Internacional de Londres, no dia 12 de outubro. Será a première europeia do filme, que terá sua estreia mundial em setembro, no Festival de Toronto. Em 2005, outro título de Meirelles, “O Jardineiro Fiel”, já tinha sido escolhido como filme de abertura de Londres.Com Rachel Weisz, Jude Law, Anthony Hopkins, Juliano Cazarré e Maria Flor no elenco, o filme é uma
coprodução da O2 de Meirelles com a Revolution Films (Reino Unido), Dor Film (Áustria) e Fidélité (França). O roteiro, de Peter Morgan (A Rainha), é inspirado na peça La Ronde, de Arthur Schnitzler. A previsão de estreia de “360” no Brasil é 3 de fevereiro de 2012, com distribuição da Paris.
*O cineasta espanhol Pedro Almodóvar será homenageado no próximo AFI Fest – o festival internacional de cinema promovido pelo American Film Institute, em Los Angeles. Almodóvar exibirá seu mais novo longa, “A Pele que Habito”, fará a seleção de uma mostra com filmes que inspiraram sua obra, e ainda apresentará uma sessão especial comemorativa do 25º aniversário de “A Lei do Desejo” que ele dirigiu em
1986. O AFI Fest se realiza de 3 a 10 de novembro.
*”O Fim e os Meios”, próximo longa de Murilo Salles, com produção da Cinema Brasil Digital, começa a ser filmado no dia 15 de outubro, em Brasília. Depois, a produção segue para Maceió e Rio de Janeiro. As filmagens devem se encerrar no dia 15 de dezembro. O roteiro conta a história de um publicitário que se muda para Brasília para trabalhar na campanha de um político. O elenco ainda não está definido.
*Já em cartaz em algumas cidades brasileiras, a segunda edição do projeto Sessão Vitrine conta com sete longas e seis curtas-metragens que finalmente podem se encontrar com o público através de um circuito comercial de exibição. Dessa vez, o projeto acontece nas cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Recife, Goiânia, São Luiz, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Belém do Pará, João Pessoa, Maceió, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Campo Grande e Vitória. Em Belém, o Cine Líbero Luxardo fará parte do circuito com exibições de filmes de quarta à domingo às 17h.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
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DVD/Crítica
“Poesia” de Chang-dong Lee. O que é a poesia? Onde podemos encontrar a poesia neste mundo, nas pessoas, nas coisas? Para que serve a poesia? O cineasta Chag-dong Lee procura dar algumas respostas par estas questõess através da história de uma senhora de idade avançada que mora com seu neto e que sempre foi uma pessoa inquieta com a sua vida. Honesta com seu estilo de vida, esta senhora começa a sentir que está doente e ao mesmo tempo, como forma de preencher seu tempo e dar outro significado à sua vida, procura aprender sobre poesia num centro cultural de seu bairro. Mas ao aprender sobre poesia, esta senhora ao mesmo tempo tem que conviver com o lado duro e cruel do seu dia a dia, vivendo situações que ela não entende e que cada vez se mais confundem com seu ideal de vida. E é neste confronto entre o ideal (poesia) e o real (mundo) que o diretor nos conta uma belíssima história de redescobrimento e renascimento de uma mulher que até o fim, tenta se encontrar através de seus ideais, especialmente ao começar a entender o significado e razão de ser da poesia dentro do seu mundo, dentro do mundo de hoje. Realizado com uma narrativa simples, sensível e direta, “Poesia” revela o talento de um diretor sul-coreano que do início ao fim de seu filme, nos prova enfim, a importância da poesia dentro de todos nós, nos seus mais variados significados e interpretações. Belo filme inédito em nossos cinemas locais e que ganhou o prêmio de melhor roteiro no festival de Cannes de 2010.

“Cópia Fiel” de Abbas Kiarostami. Um escritor britânico e uma mulher, dona de uma galeria de arte, encontram-se num vilarejo ao sudoeste de Toscana e a partir deste encontro casual (ou proposital?) destes personagens, o excelente diretor Abbias Kiarostami procura criar um olhar diferente e original sobre a relação de um casal. Uma relação que pode ser baseada na sinceridade, honestidade, dúvida, verdades e mentiras de cada um. Uma relação que pode ser verdadeira ao ponto de cada um crescer em cima da verdade do outro, ou ao contrário. Neste caso, o roteiro brilhante do filme, deixa dúvidas inclusive se o casal realmente existe como casal ou se seria uma cópia fiel do como este homem e mulher seriam, caso fossem um casal. Esta relação de verdadeiro/falso e real/fictício que norteia o filme, cria um filme de exceção sobre o tema. Com a atuação brilhante de Juliete Biniché, “Cópia Fiel” é um filme provocador, que estimula o espectador a pensar e seguir uma jornada de inferno/céu de dois personagens que podem ser verdadeiros ou falsos, como qualquer um. Veja sem falta.

“Biutiful” de Alejandro Gonzáles Iñarritu. Gosto muito dos filmes do diretor Alexandre Iñarritu(“Amores Brutos”, 21 Gramas” e “Babel”). Seu cinema é autoral e sempre tem personagens e histórias interessantes. Aqui, neste filme (que teve indicações ao “Oscar”, especialmente para o grande ator Javier Bardem), vemos a forma de sobrevivência de Uxbal, um homem pai de dois filhos que está doente e luta o tempo todo contra seu destino. Uxbal é um homem amargo, descrente da vida e que vê a sua morte se aproximando de forma inevitável, e mesmo assim, luta contra tudo e todos, que estão ao seu redor.O diretor Iñarritu nos revela este personagem para criar um incômodo, uma reflexão sobre a vida e nossas escolhas. No decorrer do filme, ao ver a forma como se comporta o personagem diante da vida e de sua morte eminente, somos forçados a refletir, a pensar sobre o que cerca este personagem e inevitavelmente, sobre o que nos cerca. Afinal, o cinema como arte tem este poder e diretores como Iñarritu sabem como nos levar nesta proposta de introspecção. Por isso, “Biutiful” (nome irônico e ao mesmo tempo poético para um filme que fala sobre a vida e morte) não é um filme leve e/ou feito para entreter. É sim um filme que tem como objetivo a reflexão sobre temas tão presentes em nossas vidas. E a forma tensa, nervosa da narrativa escolhida pelo diretor, reforça sua proposta cinematográfica que com a ajuda da soberba atuação de Javier Bardem, faz de “Biufitul” um filme diferenciado que merece ser visto.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 19/09 o filme “A Comilança”, filme polêmico de Marco Ferrei.. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Estação: Dentro da programação da XV Feira Pan Amazônica do Livro, está sendo exibida até domingo (dia 11)a mostra “Circuito Italiano”, numa homenagem ao cinema italiano. Hoje serão exibidos filmes do diretor Pier Paolo Pasolini. Confira a programação completa no site www.estacaodasdocas.com.br
*Cine Líbero Luxardo :”Soul Kitchen” está em exibição desde quarta-fiera e deverá ficar em cartaz até o dia 18, de quarta à domingo.Na Sessão Cult, em parceria com a ACCPA, será exibido sábado, dia 17/09 às 16 h, o filme “O Espantalho”, um dos grandes filmes americanos realizados nos anos 70. No elenco, Al Pacino e Gene Hackman em grandes atuações.Entrada franca com debate após a exibição.
* Cine Olympia : Domingo, dia 11. serão exibidos os filmes premiados na mostra Cine Periferia Pai D´pEgua, a partir das 19 h.

COMEÇA NO DIA 14/09 A PRIMEIRA MOSTRA DO FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO

2011-09-11T12:48:00.000-03:00

COMEÇA NO DIA 14 PRIMEIRA MOSTRA DO FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
DE 14 DE SETEMBRO A 16 DE OUTUBRO. 19h30. ENTRADA FRANCA.
Mostra Diretoras Premiadas no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro traz consagrados filmes nacionais em programação com entrada franca

**Programação circulará por várias regiões administrativas

A 44ª edição do FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO promete ocupar Brasília bem mais tempo do que só durante a exibição das mostras competitivas. Na verdade, o Festival começa agora, no próximo dia 14 de setembro, com a MOSTRA DIRETORAS PREMIADAS NO FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO, que vai exibir filmes de algumas das maiores realizadoras brasileiras premiadas ao longo dos anos no festival, em diferentes cidades satélites, sempre com entrada franca. Até o dia 16 de outubro, será possível (re)ver títulos que hoje são clássicos do cinema nacional, como A Hora da Estrela, o premiado filme de Suzana Amaral, e Bicho de 7 Cabeças, que lançou internacionalmente o nome de Laís Bodanzky. Os filmes serão exibidos em sessões diárias únicas, às 19h30, com entrada franca. A mostra começa por Ceilândia, no dia 14 de setembro, exibindo os curtas Avante, camaradas e Diário Noturno e o longa É proibido fumar, de Anna Muylaert.
Realizada sempre de quarta-feira a domingo, a mostra vai passar também por Gama, Taguatinga, Planaltina e Sobradinho. A circulação da MOSTRA DIRETORAS PREMIADAS NO FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO confirma a proposta de descentralização que caracteriza a ação cultural do atual governo, tendo à frente o Secretário de Cultura, Hamilton Pereira.
Em cada região administrativa vai ser possível tomar contato com filmes antológicos como Terra para Rose, o documentário de Tetê Moraes sobre a agricultora sem-terra pioneira, falecida num acidente, e Que bom te ver viva, emocionante documentário de Lúcia Murat sobre mulheres que aderiram à luta armada durante a ditadura militar. Um passeio pela história do Brasil, guiado pela sensibilidade feminina.
As sessões incluem a exibição de curtas e/ou médias-metragens – também premiados - antes da projeção do longa. Será a chance para ver trabalhos inventivos como Caligrama, de Eliane Caffé, um ensaio poético que mistura a ficção com contextos e personagens reais. E filmes que apresentam realidades impactantes como A menina e a casa da menina, de Maria Helena Saldanha que mostra o cotidiano de crianças da favela de Americanópolis, São Paulo, em 1979.
Sob a coordenação de Nilson Rodrigues, O 44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO é uma realização da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Distrito Federal e conta com patrocínio da Petrobras.

PROGRAMAÇÃO

Ceilândia

(Av. Córrego das Corujas, em frente à Escola Classe 66 – Sol Nascente etapa 3)

14/9 (quarta-feira)

Avante, camaradas e Diário Noturno (curtas) e É proibido fumar (longa)

15/9 (quinta-feira)

Cidadão jatobá (curta), Caligrama (média) e A Hora da Estrela (longa)

16/9 (sexta-feira)

A menina e a casa da menina (curta), Pena Prisão (média) e Bicho de 7 Cabeças (longa)

17/9 (sábado)

Uma casa muito engraçada (curta), Minha vida, nossa luta (média) e Terra para Rose (longa)

18/9 (domingo)

Que bom te ver viva (longa)

Taguatinga

(Praça do Berimbau, QNL 28)

21/9 (quarta-feira)

Avante, camaradas e Diário Noturno (curtas) e É proibido fumar (longa)

22/9 (quinta-feira)

Cidadão jatobá (curta), Caligrama (média) e A Hora da Estrela (longa)

23/9 (sexta-feira)

A menina e a casa da menina (curta), Pena Prisão (média) e Bicho de 7 Cabeças (longa)

24/9 (sábado)

Uma casa muito engraçada (curta), Minha vida, nossa luta (média) e Terra para Rose (longa)

25/9 (domingo)

Que bom te ver viva (longa)

Planaltina

(Praça São Sebastião, em frente ao posto policial)

28/9 (quarta-feira)

Avante, camaradas e Diário Noturno (curtas) e É proibido fumar (longa)

29/9 (quinta-feira)

Cidadão jatobá (curta), Caligrama (média) e A Hora da Estrela (longa)

30/9 (sexta-feira)

A menina e a casa da menina (curta), Pena Prisão (média) e Bicho de 7 Cabeças (longa)

01/10 (sábado)

Uma casa muito engraçada (curta), Minha vida, nossa luta (média) e Terra para Rose (longa)

02/10 (domingo)

Que bom te ver viva (longa)

Sobradinho

(Vila Basevi)

05/10 (quarta-feira)

Avante, camaradas e Diário Noturno (curtas) e É proibido fumar (longa)

06/10 (quinta-feira)

Cidadão jatobá (curta), Caligrama (média) e A Hora da Estrela (longa)

07/10 (sexta-feira)

A menina e a casa da menina (curta), Pena Prisão (média) e Bicho de 7 Cabeças (longa)

08/10 (sábado)

Uma casa muito engraçada (curta), Minha vida, nossa luta (média) e Terra para Rose (longa)

09/10 (domingo)

Que bom te ver viva (longa)

Gama

(Praça Ponto de Encontro, 11/15, Setor Oeste)

12/10 (quarta-feira)

Avante, camaradas e Diário Noturno (curtas) e É proibido fumar (longa)

13/10 (quinta-feira)

Cidadão jatobá (curta), Caligrama (média) e A Hora da Estrela (longa)

14/10 (sexta-feira)

A menina e a casa da menina (curta), Pena Prisão (média) e Bicho de 7 Cabeças (longa)

15/10 (sábado)

Uma casa muito engraçada (curta), Minha vida, nossa luta (média) e Terra para Rose (longa)

16/10 (domingo)

Que bom te ver viva (longa)

SINOPSES

Avante, camaradas (curta), de Micheline Bondi, documentário, cor e p/b, 14min, RJ, 1986.

Sinopse: Composta nos anos 20 por Antônio Espírito Santo, mestre da banda de Angical (BA), a canção Avante Camaradas, uma homenagem a Coluna Prestes, acabou indo parar no hinário das Forças Armadas Brasileiras.

Prêmio de Melhor Curta-Metragem Júri Oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1987.

Diário Noturno (curta), de Monique Gardenberg, ficção, cor, 26min, RJ, 1993

Sinopse: Uma mulher trabalha numa repartição pública, há 16 anos, onde carimba, numera e rubrica documentos idênticos. É solitária, e se refugia do mundo no seu apartamento moribundo. A sua única fuga é através dos seus sonhos, que são cheios de vida, fantasia e emoção.

Elenco: Marieta Severo,Vera Holtz, Chico Diaz e Kiki Lavigne.

Prêmio de Melhor Curta-Metragem Júri Oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1993.

É proibido fumar (longa), de Anna Muylaert, ficção, cor, 35mm, 86min, SP, 2009

Sinopse: Sozinha no apartamento que herdou da mãe, Baby vive entre intrigas com as irmãs e as aulas de violão que dá para meia dúzia de alunos desinteressados. O cigarro é sua melhor companhia. Quando o músico Max se muda para o apartamento vizinho, ela vê sua chance de voltar à vida. Para fazer vingar o romance inesperado, enfrentará qualquer ameaça. Vai descobrir que o cigarro é o primeiro, mas não o maior de seus inimigos.

Elenco: Gloria Pires, Paulo Miklos, Marisa Orth, Alessandra Colasanti, Dani Nefussi, Lourenço Mutarelli, Paula Pretta, Lili Angel, Lucas Machado Candeias, Emerson Danesi, Henrique Silveira, Thogun, Theo Werneck, Magnu Souza, Maurílio de Oliveira, Pitty, Paulo César Peréio, Antonio Abujamra, André Abujamra, José Abujamra, Marcelo Mansfield e Rafael Raposo.

Premiado com sete prêmios no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/2009, entre eles Prêmio de Melhor Filme Júri Oficial, Melhor Atriz (Glória Pires) e Melhor Ator (Paulo Miklos).

Cidadão jatobá (curta), de Maria Luiza d’Aboim, documentário, cor, 14min, MT, 1987

Sinopse: Um grupo de índios jovens de diferentes etnias do Parque Nacional do Xingu aprende a construir a tradicional canoa feita da casca do jatobá. Devido às limitações do parque, esse tipo de canoa de rápido feitio, que servia principalmente para a exploração das redondezas, deixou de ser usada e só os mais velhos da aldeia ainda sabem construí-la.

Prêmio de Melhor Documentário Júri Oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1987.

Caligrama (média), de Eliane Caffé, p/b, 29min, SP, 1995

Sinopse: Um ensaio poético construído a partir do repertório de sons, gestos, imagens, palavras e objetos dos homens de rua que habitam a cidade de São Paulo

Elenco: Agnaldo Sebalho, Antonio Dias da Rocha, Leonardo Villar, Jofre Soares e Jonas Bloch.

Prêmio de Melhor Documentário Júri Oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1995.

A hora da estrela (longa), de Suzana Amaral, ficção, cor, 96min, SP, 1985

Sinopse: Macabéa é uma imigrante nordestina, que vive em São Paulo. Ela trabalha como datilógrafa em uma pequena firma e vive em uma pensão miserável, onde divide o quarto com outras três mulheres. Macabéa não tem ambições, apesar de sentir desejo e querer ter um namorado. Um dia ela conhece Olímpico um operário metalúrgico com quem inicia namoro. Só que Glória, colega de trabalho de Macabéa, tem outros planos após se consultar com uma cartomante.

Elenco: José Dumont, Marcélia Cartaxo, Fernanda Montenegro e Tâmara Taxman

Prêmio de Melhor Filme Júri Oficial e Júri Popular do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1985.

A menina e a casa da menina (curta), de Maria Helena Saldanha, cor e p/b, 9min, SP, 1979

Sinopse: Em Americanópolis, favela situada a 30 minutos de São Paulo, o cotidiano de crianças faveladas como Rosana, que aos 11 anos cuida de seus sete irmãos, faz as tarefas domésticas e vai à escola.

Narração: Kátia D’Ângelo

Prêmio de Melhor Curta-Metragem Júri Popular do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1980.

Pena prisão (média), de Sandra Werneck, cor, 35min, RJ, 1983

Sinopse: O cotidiano do Instituto Penal Talavera Bruce, prisão feminina no Rio de Janeiro: trabalho, inatividade, recreação e relações afetivas. Um questionamento da instituição penal, da justiça e do mundo do lado de fora das grades.

Narração: Ítalo Nandi

Prêmio de Melhor Filme Júri Popular do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1983.

Bicho de 7 cabeças (longa), de Laís Bodanzky, ficção, cor, 88min, 2000

Sinopse: Neto é um jovem estudante de segundo grau de classe média baixa. Ele não suporta a presença do pai. O pai não se interessa pelo mundo do filho. O vazio entre eles cresce a cada dia. A distância é instransponível. A comunicação termina gerando atitudes radicais, que acabarão colocando Neto atrás dos muros de um manicômio.

Elenco: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kiss, Daniela Nefussi e Jairo Mattos.

Premiado com nove prêmios no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/2000, entre eles Prêmio de Melhor Filme Júri Oficial e Melhor Ator para Rodrigo Santoro.

Uma casa muito engraçada (curta), de Toshie Nishio, animação, cor, 3min, RJ, 1996

Sinopse: Era uma casa que não tinha teto, não tinha nada. Mas, há uma outra que tem isso tudo e muito mais.

Prêmio de Melhor Curta-Metragem do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1996.

Minha vida, nossa luta (média), de Suzana Amaral, documentário, cor, 32min, SP, 1979

Sinopse: Este filme faz parte de uma programação especial para o Ano Internacional da Criança onde a preocupação não é só mostrar a criança e seus problemas, mas também o contexto onde está inserida. E falar em criança, é falar na família, falar na família e falar na comunidade. E foi adentrando a comunidade da periferia que pude sentir a grande solidariedade humana, a preocupação com os problemas comuns e como um Grupo Resoluto de Mulheres se uniu para tentar resolver suas necessidades 'que são muitas, são muitas...' Fala-se muito de participação comunitária, mas ninguém sabe como se faz, nas elites intelectuais, políticas e sociais. Neste filme, o exemplo de como se pode fazer participação comunitária e como em união e luta as coisas poderão ser conseguidas, sem paternalismos.

Prêmio de Melhor Documentário do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1979

Terra para Rose (longa), de Tetê Moraes, documentário, cor, 84min, RS, 1987

Sinopse: Rose é uma agricultora sem-terra que, com outras 1.500 famílias, participou da primeira grande ocupação de uma terra improdutiva, a fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul. Fala do início de um polêmico e importante movimento social, o MST (Movimento Sem-Terra). Rose deu à luz ao primeiro bebê que nasceu no acampamento e foi morta num estranho acidente.

Prêmio de Melhor Filme Júri Oficial do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1987

Que bom te ver viva (longa), de Lúcia Murat, documentário, cor, 100min, RJ, 1989

Sinopse: A vida de mulheres brasileiras que aderiram à resistência armada durante a ditadura militar. Misturando ficção e realidade, o filme retrata dolorosas experiências e esforço para reconstruir suas vidas.

Elenco: Irene Ravanche

Prêmio de Melhor Filme Júri Oficial e Júri Popular do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 1989.

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44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO

Realização: Secretaria de Estado de Cultura do DF

Patrocínio: Petrobras, Oi e Terracap

Apoio: BRB, CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, Caesb, Oi Futuro, Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Câmara Legislativa do Distrito Federal e TV Brasil

Apoio Cultural: Canal Brasil, Revista Cinema, Cinemark, SESC/DF, Teatro de Sobradinho, ITS – Instituto Terceiro Setor

SESSÃO VITRINE ACONTECE EM 17 CIDADES DO BRASIL E CHEGA EM BELÉM

2011-09-11T12:45:00.001-03:00

SESSÃO VITRINE ACONTECE DEZESSETE CIDADES DO BRASIL
Segunda edição do projeto de distribuição coletiva criado pela Vitrine Filmes lança no circuito comercial sete filmes nacionais
Já em cartaz em algumas cidades brasileiras, a segunda edição do projeto Sessão Vitrine conta com sete longas e seis curtas-metragens que finalmente podem se encontrar com o público através de um circuito comercial de exibição. Dessa vez, o projeto acontece nas cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Recife, Goiânia, São Luiz, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Belém do Pará, João Pessoa, Maceió, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Campo Grande e Vitória.
Os espectadores poderão acompanhar o trabalho de cineastas que já tinham filmes na primeira edição, caso de Gabriel Mascaro, que após a ótima receptividade de UM LUGAR AO SOL, volta aos cinemas em um curto espaço de tempo com AVENIDA BRASÍLIA FORMOSA, filme exibido em mais de dez festivais ao redor do mundo como Rotterdam, Vancouver International Film Festival, entre outros.
A produtora cearense Alumbramento também volta a Sessão Vitrine com seu novo filme OS MONSTROS. Dos mesmos diretores de ESTRADA PARA YTHACA, o filme chega ao circuito na mesma época em que está sendo exibido em festivais.
Através da segunda edição da Sessão Vitrine, é possível conhecer a Trilogia Coração de Fogo, criada por Felipe Bragança e Marina Meliande. Os filmes A FUGA DA MULHER GORILA e DESASSOSSEGO (FILME DAS MARAVILHAS) entram em um circuito comercial completando a trilogia que é formada também por ALEGRIA, que já está em cartaz nos cinemas.
OS RESIDENTES, CRITICO e PACIFIC também chegam às salas comerciais com o intuito de diversificar a cena atual do circuito exibidor de cinema brasileiro. Esse projeto de distribuição visa destacar esse cinema feito por realizadores autorais, com filmes muitas vezes produzidos com baixo orçamento, mas que recebe grande atenção em importantes festivais, e dessa forma criar uma relação entre o espectador e o evento de ir ao cinema, fortalecendo o circuito alternativo e investindo na formação de novas plateias.
A programação da Sessão Vitrine e mais informações e materiais sobre os filmes, estão nos sites http://www.sessãovitrine.com.br . Todos os diretores, tanto dos curtas, quanto dos longas, estão disponíveis para conversar sobre seus filmes e sobre a importância do projeto.

44º FESTIVAL DE CINEMA DE BRASÍLIA ABRE INSCRIÇÕES PARA SEMINÁRIOS

2011-09-11T12:37:00.003-03:00

A 44ª edição do FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO preparou um amplo programa de seminários que pretende abordar os temas mais relevantes para a produção cinematográfica no País. A idéia é provocar avanços efetivos na produção, distribuição, conservação, recuperação, difusão, novas perspectivas do cinema no Brasil, dentre vários outros campos da atividade cinematográfica brasileira. As atividades irão reunir gestores, intelectuais, realizadores e representantes dos diversos setores de produção para discutir assuntos como o impacto das novas tecnologias, novas técnicas de preservação e difusão, as políticas voltadas para o cinema infantil e o diálogo com países ibero-americanos, dentre outros. Para participar, é preciso fazer inscrição, até o dia 16 de setembro, através do e-mail inscricoesfestbrasilia@gmail.com. Inscrições gratuitas.

· NOVAS PERSPECTIVAS DO CINEMA E DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO
Data: de 28 a 30 de setembro
Horário: das 9h às 12h e 14h30 às 18h
Local: Auditório Ouro Preto, Kubitschek Plaza Hotel
Inscrições: de 05 a 16/09 – inscricoesfestbrasilia@gamil.com

O seminário debaterá a história do cinema brasileiro, fará uma avaliação do arranjo institucional do audiovisual no Brasil, além de discussões sobre o impacto das novas tecnologias para o cinema e o audiovisual e as perspectivas econômicas e estéticas que se abrem neste novo contexto.
O compromisso é levantar e discutir temas pertinentes às políticas públicas do cinema e do audiovisual brasileiro. Durante o evento será lançada uma publicação com o conteúdo das palestras, com reflexões sobre possíveis alternativas para o futuro: Estamos prontos para um novo modelo de regulação? Quais seriam as novas políticas de fomento e quais os caminhos possíveis para dinamizar a produção nacional? As atuais instituições formam o arranjo adequado para dar segmento ao desenvolvimento do cinema brasileiro? Qual arranjo institucional seria mais adequado como resposta aos desafios presentes? Qual é o papel da televisão brasileira no desenvolvimento do cinema? Qual é o impacto das novas tecnologias na atividade audiovisual? De que maneira o cinema e o audiovisual podem contribuir com o processo de educação nas escolas? Quais são os limites e possibilidades de difusão do cinema brasileiro no exterior?
Entre os debatedores presentes estarão gestores públicos, intelectuais, representantes dos setores de produção, distribuição e exibição, além de realizadores.

· SEMINÁRIO INTERNACIONAL MEMÓRIA DO CINEMA: DESAFIOS E PERSPECTIVAS DA ERA DIGITAL NA RECUPERAÇÃO, PRESERVAÇÃO E DIFUSÃO DO ACERVO
Data: dias 30 de setembro e 1º de outubro
Horário: das 14h às 18h
Local: Salão Caxambu, do Kubitscheck Plaza Hotel
Inscrições: de 05 a 16/09 – inscricoesfestbrasilia@gamil.com

O Seminário expressa o comprometimento do Festival de Cinema de Brasília do Cinema Brasileiro com a recuperação, preservação e difusão da memória do cinema e do audiovisual. Diretores de cinematecas do Brasil e do exterior, intelectuais, realizadores, pesquisadores e difusores debaterão os desafios, avanços e potencialidades da era digital na preservação da memória do cinema e do audiovisual, e apresentarão experiências de intercâmbio e cooperação entre cinematecas brasileiras e museus de imagem e som do país, da América Latina e da Europa.
O seminário pretende estimular a reflexão sobre novas formas de intercâmbio e cooperação técnicas e tecnológicas que possam favorecer e otimizar a preservação e o acesso da história do cinema e da memória fílmica. Como resultad, serão formuladas propostas de intercâmbio e cooperação entre entidades; acervos e bancos de dados.
A coordenação será da professora Dra. Tânia Montoro, pós-doutorada em cinema pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), doutora em cinema e televisão pela Universidade Autônoma de Barcelona, professora e pesquisadora da Universidade de Brasília – UnB e coordenadora da linha de pesquisa em imagem e som do mestrado e doutorado em Comunicação da Universidade de Brasília. Tânia Montoro é ainda ensaísta e escritora.

· CINEMA INFANTIL BRASILEIRO: TRAJETÓRIA E FUTURO
Data: 2 de outubro
Horário: a partir das 14h30
Local: Salão Caxambu, do Kubitschek Plaza Hotel
Inscrições: de 05 a 16/09 – inscricoesfestbrasilia@gamil.com

Comparada a outros gêneros, a produção brasileira de cinema infantil ainda é muito pequena. O seminário Cinema Infantil Brasileiro: Trajetória e Futuro tem como objetivo refletir sobre as políticas voltadas para o cinema infantil, além da importância da formação de público. Para isso, contará com a presença de nomes importantes para o setor, como Ziraldo, Pedro Rovai e Diler Trindade.
Quais os caminhos possíveis para o desenvolvimento do cinema infantil? O Brasil tem políticas públicas expressivas para o cinema voltadas para a infância e adolescência? Como as novas tecnologias se encaixam no modo de produzir para esses públicos?

· SEMINÁRIO IBERMEDIA - DIFUSÃO, MERCADO E INTEGRAÇÃO DAS CINEMATOGRAFIAS IBERO-AMERICANAS: A EXPERIÊNCIA DO IBERMEDIA
Data: 27 de setembro
Horário: a partir das 14h
Local: Salão Caxambu, do Kubitschek Plaza Hotel
Inscrições: de 05 a 16/09 – inscricoesfestbrasilia@gamil.com

O tema será abordado por Luis Angel Roa Zambrano, coordenador geral da SECI - Secretaria Executiva Cinematográfica Iberoamericana e da Conferência de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas - CACI. A idéia é apresentar um panorama da produção e exibição da cinematografia iberoamericana nos últimos dez anos, as experiências em coprodução, a expansão do mercado de exibição e a ampliação da audiência neste período.
O programa Ibermedia congrega dezoito países da América Latina, Caribe e os de língua portuguesa, em prol do fomento à produção, exibição e promoção do cinema e do audiovisual produzido nestas nações e culturas. Para dar maior visibilidade à produção cinematográfica iberoamericana, o programa Ibermedia promove parcerias com a televisão e, nos últimos dois anos, mais de 100 filmes foram exibidos por emissoras públicas de 12 países participantes.

· ENCONTRO: NOVOS RUMOS PARA O CINEMA BRASILIENSE
Data: 1º de outubro
Horário: a partir das 14h30
Local: Salão Ouro Preto, Kubitschek Plaza Hotel
Inscrições: de 05 a 16/09 – inscricoesfestbrasilia@gamil.com
Após uma década sem políticas para o audiovisual brasiliense, chega o momento de discutir caminhos e novas perspectivas. Participarão do debate personalidades de cinema brasiliense.

· PALESTRA ESTÉTICA AUDIOVISUAL PARA CELULAR: POSSIBILIDADES DE NEGÓCIOS NO PRESENTE E NO FUTURO
Data: 2 de outubro
Horário: 10h
Local: Salão Caxambu, Kubitschek Plaza Hotel
Inscrições: de 05 a 16/09 – inscricoesfestbrasilia@gamil.com
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44º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Realização: Secretaria de Estado de Cultura do DF
Patrocínio: Petrobras, Oi e Terracap
Apoio: BRB, CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, Caesb, Oi Futuro, MinC/Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Câmara Legislativa do Distrito Federal
Apoio Cultural: TV Brasil, Canal Brasil, Revista Cinema, Cinemark, SESC, Teatro de Sobradinho, ITS – Instituto Terceiro Setor

CINE TROPPO - SEMANA DE 02 À 08/09/11

2011-09-03T20:10:00.002-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estreias da semana são “Deu a Louca no Chapeuzinho Vermelho 2”, “O Homem do Futuro” e “Apollo 18”
Em “Deu a Louca no Chapeuzinho Vermelho 2”(3D), a heroína está treinando com uma organização secreta quando é chamada para ajudar a agência de Espionagem “Feliz Para Sempre” a descobrir o paradeiro de João e Maria que desapareceram misteriosamente. A grande confusão começa quando Chapeuzinho percebe que terá que se unir ao sem noção do Lobo Mau, a corajosa Vovózinha e ao pilhado esquilo Ligeirinho para salvar as crianças. O filme será exibido em 3D.
“O Homem do Futuro” tem Wagner Moura (Tropa de Elite) e Aline Moraes como protagonistas. Zero (Moura) é um cientista genial mas infeliz porque há 20 anos atrás foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu Helena ( Moraes), o grande amor de sua vida. Certo dia, uma experiência acidental com um de seus inventos faz com que ele viaje no tempo, mais precisamente, ao passado. Depois da chance de mudar a sua história, Zero retorna ao presente totalmente modificado e se descobre um tremendo canalha, o que só o afastou ainda mais de Helena. Agora, sua chance é voltar novamente no tempo e impedir que ele mesmo altere o presente.
“Apollo 18” é produzido por Timur Bekmambetov (O Procurado) e tem a direção de Gonzalo Lopez-Gallego, em seu primeiro trabalho hollywoodiano. Oficialmente, a Apollo 17, lançada em 17 de dezembro de 1972, foi a última missão à Lua divulgada. Mas, um ano depois, dois astronautas americanos foram enviados para lá em uma missão secreta, financiada pelo Departamento de Defesa dos Estados Unidos. O que você está prestes a ver são imagens reais que eles fizeram durante a missão Apollo 18. Enquanto a NASA nega a sua autenticidade, outros acreditam que essa foi a verdadeira razão para o Homem nunca ter voltado à Lua.

SUPERNOVAS
*A 68ª edição do Festival de Vezeza começou nesta semana com a première mundial de 'Tudo pelo Poder' (The Ides of March)(foto), dirigido e estrelado por George Clooney.Na disputa pelo Leão de Ouro destacam-se os novos trabalhos de Roman Polanski (Carnage), adaptação da peça de Yasmina Reza que traz no elenco Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly e Christoph Waltz; “A Dangerous Method”, de David Cronenberg, com Vigo Mortensen e Keyra Knightley; e “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, nova versão do romance de John Le Carré (traduzido no Brasil como O Espião que sabia demais), com direção de Tomas Alfredson (de Deixa ela entrar) e um elenco que reúne Gary Oldman, Colin Firth e John Hurt.
*Anne Hathaway ('Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge') está em negociações para o elenco da nova versão do clássico romance da Broadway, 'Os Miseráveis' (Les Miserables).Os produtores a querem no papel de Fantine. A atriz foi indicada por Hugh Jackman - protagonista e produtor.
*O filme “VIPs”, dirigido por Toniko Mello, ganhou neste final de semana o troféu Lente de Cristal como melhor longa metragem na 15ª edição do Brazilian Film Festival, realizado em Miami, entre os dias 19 e 27 de agosto. Ao lado de outros 30 filmes brasileiros que estavam em competição, o longa metragem produzido pela O2 Filmes deu ainda o prêmio de melhor ator a Wagner Moura, que interpreta o personagem principal da história.
*A produtora de Sam Raimi (Homem-Aranha), anunciou uma refilmagem do remake de 'O Grito' (The Grudge). O longa, de 2004, foi estrelado por Sarah Michelle Gellar ('Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado') e Bill Pullman ('Independence Day'), e produzido pelo próprio Raimi.Não foi revelado se o longa será lançado nos cinemas ou direto em DVD.
*O ator Josh Brolin ('Bravura Indômita') será o protagonista da refilmagem hollywoodiana do ótimo filme coreano “Oldboy”.Ele acaba de finalizar seu trabalho em “Homens de Preto 3”, e começa nos próximos meses a filmagem deste. Spike Lee ('O Plano Perfeito') dirige 'Oldboy'. O roteiro escrito foi escrito por Mark Protosevich ('Eu Sou a Lenda').
*Os irmãos Coen ('Bravura Indômita') anunciaram o título do novo musical que eles dirigem: 'Inside Llewyn Davis'.Segundo a Variety, a história acompanha Dave van Ronk, cantor de folk norte-americano que liderou o cenário musical de Greenwich Village na década de 60. Ele inspirou grandes artistas, como Bob Dylan, Phil Ochs e Joni Mitchell. O livro de memórias 'The Mayor of MacDougal Street' será usado como base para o roteiro.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

22º FESTIVAL DE CURTAS METRAGENS DE SP
O 22º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo comprovou tanto na mostra BRASIL com na mostra INTERNACIONAL, a capacidade dos diretores de serem criativos, poéticos e muitas vezes originais em filmes de diversas nacionalidades e categorias, abordando temas universais numa linguagem simples que revela cada vez mais a importância do curta metragem para se descobrir novos caminhos para o cinema. Dentro da extensa programação do festival, pude ver vários filmes interessantes que merecem destaque. Confira alguns títulos:

- “Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba” de Ricardo Dias e Thomaz Farkas, realizado em torno de filmagens feitas por Farkas em 1954 quando o grande músico Pixinguinha se apresentou ao vivo em SP, num registro raro que levou cinqüenta anos para ser mostrado ao público.

- “Lúcia” de Niles Atallah, Cristóban León e Joaquin Cociña, do Chile, mostra em tom de suspense a imaginação de uma garota através de animações que surgem dentro do seu quarto. Filme com idéia simples e com uma realização fantástica.

- “Poeira de Estrelas”, produção da Bélgica, de Nicolas Provost, que mostra o dia a dia dos habitantes de Las Vegas misturando diálogos reais, imaginários e de filmes, criando uma história interessante, diferente e possível dentro de uma grande cidade como Las Vegas.

- “Manequim 46”, produção da Bélgica sobre uma adolescente obesa que tenta superar seus limites na natação, enfrentando problemas na família. Belo trabalho, muito bem dirigido e com excelentes interpretações.

- “Viagem Aleatória”, produção da China que mostra dois homens conversando sobre uma discussão num bar numa conversa que vai evoluindo para um teor político, revelando o nível de alienação do povo chinês. Excelente roteiro.

- “Baby”, produção inglesa que mostra a vida de uma mulher solitária que procura o amor, mas é aidética e vê seus valores sendo destruídos pela doença. Ótimo filme que certamente poderia render um excelente longa-metragem.

- “Cinderela”, produção Brasil/França que mostra um caso de amor que mistura conto de fadas com a realidade, usando o nome Cinderela com vários sentidos.

- “Oma”, produção Brasil/Uruguai que mostra as reações de vida e de sentimentos de uma mulher idosa, avó do diretor. O filme é todo filmado e montado de forma amadora, simples, dando destaque às palavra da senhora Oma, que fala alemão e espanhol, revelando a fragilidade e a solidão da velhice. Filme simples e sensível que aborda um tema necessário e sempre atual.

- “Gisela”, produção brasileira dirigida por Felipe Sholl, é um filme que se equilibra entre o terror e o suspense ao mostrar o enlouquecimento de uma dona de casa que é casada mas que está sempre solitária, acompanhada apenas da sua empregada que lhe causa desconfiança. O filme tem uma boa narrativa, ritmo e boa história. Uma agradável surpresa.

- “Meu Mêdo”, produção brasileira dirigida por Murilo Hauser, mistura animação e cenas reais para contar os mêdos de um menino que sente e ouve de tudo na casa onde mora, ficando sempre assustado e querendo fugir pela janela da casa. O filme tem uma excelente montagem que sabe valorizar os espaços onde o menino vive, criando um clima de suspense que envolve o espectador.

- “Melhor que Aqui” de Eduardo Wannmacher é um filme com poucos diálogos, revelando a distância entre dois jovens que pouco se conhecem mais que lentamente descobrem ter muito em comum nos seus limites e na sua forma de encarar o mundo.

- “Ovos de Dinossauro na Sala de Jantar” de Rafael Urban mostra as memórias da viúva Ranghild Borgomanero que guarda com carinho a coleção particular de fosséis de seu marido falecido.

- “O Céu no Andar de Baixo” é um curta de animação que mostra a história de um menino que gosta de fotografar o céu e um dia, fotografa algo diferente que ele vai tentar identificar e que irá mudar a sua rotina.

- “L” de Thais Fujinaga conta a história de uma menina de 11 anos que odeia seus pés porque são grandes e que acaba conhecendo um garoto chinês que também tem seus problemas pessoais. A amizade entre os dois muda o curso das suas histórias.

- “Adormecidos” de Clarissa Campolina retrata de forma poética, uma visão diferenciada de cartazes e outdoors que ficam nas ruas das grandes cidades, que de noite, perdem seu brilho e importância. O filme tem um excelente trabalho de montagem.

- “Praça Walt Disney” de Sérgio Oliveira e Renata Pinheiro mostra o dia a dia, a rotina dos habitantes que vivem próximos a Praça Walt Disney, em Recife. O filme é muito bem construído usando imagens reais em sequências que usam músicas de alguns desenhos de Walt Disney. Um dos melhores filmes do festival.

- “A Dama do Peixoto” é dirigido por Douglas Soares e Allan Ribeiro e mostra através de depoimentos dos residentes de um bairro, a história de uma mulher que vive num banco da praça e que é admirada por várias pessoas ao mesmo tempo que provoca curiosidade em todos em saber sobre sua origem e personalidade.

- “Dois e Meio” de Alexandre Serafini mostra o desespero de um trabalhador ao perceber que roubaram seu carro, forçando-o a tomar uma atitude desesperada e entrando em conflito com sua família.

- “Ainda as Amo”, produção francesa de Marie-Pierre Grenier conta a história de uma mulher de 79 anos e suas diversas paixões por outras mulheres no decorrer de sua vida, revelando suas angústias, felicidades preocupação com a morte e com o envelhecimento.

“À Sombra”, produção francesa de Fabrice Mathieu é simplesmente genial. O filme mostra a história de uma sombra que usa as pessoas como “portadoras” e que um dia decide não mais depender de ninguém para viver, querendo sua liberdade. O filme usa imagens clássicas de filmes “noir”, usando sequências onde sombras de atores como Humprey Bogart e Peter Lorre aparecem em destaque. Brilhante idéia muito bem realizada. Um dos melhores curtas do festival.
- “Trabalhadores Saindo da Fábrica”, produção da Alemanda de Anna Linke mostra o dia a dia de uma jovem que faz o mesmo cansativo trabalho numa fábrica, revelando a banalidade de sua vida. Mas uma mudança acontece quando um novo empregado é admitido. Belo trabalho com belas sequências.

- “Péssima Noite para o Blues”, produção inglesa de Chris Shepard mostra o comportamento de uma velha senhora que ao lado do sobrinho vai numa festa onde bebe demais e acaba criando caso com algumas pessoas conhecidas. Ótima atuações num roteiro irônico e inteligente.

- “O Grito”, produção francesa de Raphael Mathie mostra o drama de uma família que mora perto de uma floresta e que começa a ouvir um grito estranho que vem de dentro da mata e que terá que ser investigado, revelando a fragilidade de todos.

- “Amsterdam”, produção francesa de Etienne Philippe mostra a amizade entre dois jovens, um francês e outro de origem árabe que trabalham juntos numa pequena plantação até que a polícia investiga e descobre que o jovem árabe esta irregular dentro do país. A diferença de vida entre os dois jovens é mostrada com realismo pelo diretor.

- “Eu Poderia ser a sua Avó”, produção francesa de Bernard Tanguy é muito interessante ao mostrar a história de um publicitário que sentindo pena de uma velha senhora que pede esmola na frente do seu prédio, cria a seguinte frase para fazer com que as pessoas a ajudem : EU PODERIA SER SUA AVÓ. Só que a idéia funciona tão bem que outros mendigos da rua começam a querer ter sua frase pessoal para receber mais esmolas, mudando a vida do publicitário.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá amanhã a obra-prima de Ingmar Bergman, “A Hora do Lobo”, produção realizada nos anos 60. É um dos grandes filmes deste genial diretor que tem uma filmografia fantástica e que merece ser cada vez mais conhecida.. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Estação: Dentro da programação da XV Feira Pan Amazônica do Livro, será exibido a mostra “Circuito Italiano”, numa homenagem ao cinema italiano. Dia 04 - filmes do diretor Luchino Visconti, Dia 05 - filmes do diretor Bernardo Bertolucci - Dia 06, filmes do diretor Federico Fellini - Dia 07, filme do diretor Vittorio de Sicca, Dia 08 - filmes do diretor Michelangelo Antonioni e dia 11 - filmes do diretor Pier Paolo Pasolini.Confira a programação completa no site www.estacaodasdocas.com.br
*Cine Líbero Luxardo :”A Árvore” tem hoje seu último dia de exibição. O filme será exibido às 19 h. A história do filme acontece numa aldeia na Austrália, onde um casal vive com seus quatro filhos. Logo no início da trama, uma tragédia: o pai morre bem diante da filha menor. Em meio à depressão que se segue, ela consegue apoio numa fuga para enganar a tristeza: ela passa a acreditar que o espírito de seu pai encarnou na enorme figueira ao lado de sua casa.
*Cine Saraiva: Quinta-feira, dia 08/09, em parceria com a ACCPA, será exibido no Cine Saraiva (Livraria Saraiva), o clássico “O Médico e o Monstro” de Victor Fleming, versão de 1941 com Spencer Tracy e Ingrid Bergman no elenco.Sessão às 19 h com entrada franca e debate após a sessão.

OS PREMIADOS 22º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS METRAGENS DE SP

2011-09-03T14:00:00.001-03:00

22º Festival Internacional de Curtas Metragens
de São Paulo anuncia os preferidos
do público e premiações

Após uma maratona de nove dias, com a apresentação de 472 curtas gratuitamente em nove salas de exibição de São Paulo, o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo encerra hoje, sexta-feira, 02 de setembro, sua 22ª edição e anuncia os premiados do ano.
O Festival não tem caráter competitivo, mas seus parceiros oferecem uma série de incentivos para filmes selecionados, na maioria dos casos a partir dos 10 preferidos do público.
Os destaques desta edição são Iris Junges, diretora do filme “O Cão”, que ganhou o Prêmio Revelação e uma bolsa para o curso de roteiro de Robert McKee, que acontece em setembro em São Paulo.
“Praça Walt Disney”, dos pernambucanos Sergio Oliveira e Renata Pinheiro, levou o Prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Melhor Curta Metragem, no valor de R$ 15 mil.
Thais Fujinaga, diretora do filme “L”, levou para casa quatro prêmios: o Prêmio Avon para melhor filme brasileiro, o Prêmio CTAv, um dos Prêmios Porta Curtas e o Troféu ABD-SP.
“El mundo de Raúl”, de Jessica Rodriguez Sanchez e Horizoe Garcia, de Cuba, também foi destaque, recebendo o Prêmio Avon para melhor filme internacional e o Troféu ABD-SP para melhor filme latino-americano.
Este ano, o Festival apresentou a Mostra Feminino Plural, que contou com o patrocínio da Avon. São cinco programas de filmes dirigidos por realizadoras brasileiras, um programa com destaques internacionais, um programa de filmes selecionados a partir dos filmes inscritos em 2011 e o programa “Fale sem medo”, que discute a questão da violência doméstica.
Agora, os programas brasileiros e o “Fale sem medo” também serão exibidos em Fortaleza (15 a 22/9), Salvador (22 a 29/9) e João Pessoa (29/9 a 6/10), em salas do circuito Espaço Unibanco.
O Festival também conta com o patrocínio da Petrobras.
Direção do Festival: Zita Carvalhosa

*Prêmio Revelação
A vencedora é Iris Junges, diretora do filme ¨Cão¨, estudante da Escola de Comunicações e Artes da USP.
O Prêmio Revelação tem como objetivo incentivar os jovens talentos do audiovisual brasileiro em sua próxima produção. Graças ao apoio de várias empresas parceiras, o prêmio oferece todos os recursos para a produção, de 5 diárias de filmagem até a cópia de exibição.
As empresas parceiras são: Quanta, CineProDOT, PlayRK30, Estúdios Mega, Megacolor, Fuji Film, Dolby e CTAv.

*Prêmios Aquisição
- Praça Walt Disney, de Sergio Oliveira e Renata Pinheiro (PE) é o vencedor do Prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Curta Metragem. Recebe o valor de R$ 15.000,00. O filme foi escolhido entre os 10 favoritos do público da Mostra Brasil, por um júri formado por jornalistas e críticos convidados pelo canal.
- Onde você vai?, de Victor Fisch (SP) é o vencedor do Prêmio Sesc TV para Novos Talentos realizado por diretor estreante na opinião do júri Sesc TV.
Ivan, de Brigitte Sachs Kindi (SP) e Do outro lado do rio, de Baruch Blumberg, Carmem Ligia, Cleiton Lobo e Pedro Ivo Marques (SE) recebem, cada um, o prêmio de R$ 2.500,00, oferecido a dois curtas inscritos na Mostra KinoOikos e selecionados pelo júri SESC TV.
- A mula teimosa e o controle remoto, de Helio Villela (SP) recebe o Prêmio TV Cultura, no valor de R$ 5.000 para o curta de maior destaque dentre os exibidos no Panorama Paulista de acordo com o júri nomeado pela TV Cultura.
- Assunto de família, de Caru Alves de Souza (SP); L, de Thais Fujinaga (SP) e Mens sana in corpore sano, de Juliano Dornelles (PE) são os vencedores do Prêmio Porta Curta Petrobras. Cada um leva R$ 1.000,00, oferecidos a três curtas brasileiros a partir da lista dos mais votados pelo público entre os exibidos na Mostra Brasil.

*Prêmios Especiais
- L, de Thais Fujinaga (SP) e El mundo de Raúl, de Jessica Rodriguez Sanchez e Horizoe Garcia (Cuba) são os vencedores do Prêmio Avon. Cada filme recebe um prêmio de R$ 5.000,00. Os filmes foram selecionados por júri indicado pela AVON entre os filmes dirigidos por mulheres. O júri também decidiu conceder uma menção honrosa para Museu dos corações partidos, de Ines Cardoso (SP).
- Museu dos corações partidos, de Ines Cardoso (SP) recebe o Prêmio Pond5, no valor de U$ 1.000,00 em créditos de aquisição de imagens de arquivo. O júri nomeado pela empresa escolheu o curta-metragem com melhor montagem criativa utilizando imagens de arquivo exibido na Mostra Brasil.
- L, de Thais Fujinaga (SP) e Pra eu dormir tranquilo, de Juliana Rojas (SP) recebem o Prêmio Centro Técnico Audiovisual (CTAV). Cada um ganha uma cópia legendada em 35mm. Os filmes foram selecionados entre os 10 preferidos do público da Mostra Brasil.

*Troféus
El mundo de Raúl, de Jessica Rodrigues Sanchez e Horizoe Garcia (Cuba) recebem o Troféu ABD-SP, oferecido pela Associação Brasileira de Documenaristas de São Paulo ao curta de maior destaque na Mostra Latino-americana. A ABD-SP também decidiu oferecer uma menção honrosa a Juku, de Maurício Quiroga Kiro.
L, de Thais Fujinaga (SP) recebe o Troféu ABD-SP entre os filmes da Mostra Brasil. Ovos de dinossauro na sala de estar, de Rafael Urban, recebe menção honrosa.
O grupo Cachaça Cinema Clube oferece três troféus aos filmes de maior destaque entre os exibidos na Mostra Brasil e um convite para participar da sessão Cachaça Cinema Clube, que acontece no Cine Olido, no Rio de Janeiro, segundo a escolha da organização do projeto. Os filmes escolhidos são: Braxília, de Danyelle Proença (DF); Pra eu dormir tranquilo, de Juliana Rojas (SP) e Calma, monga, calma, de Petrônio Lorena (PE).

10 PREFERIDOS DO PÚBLICO (listas em ordem alfabética)
Melhores dos programas brasileiros
Assunto de Família (Caru Alves de Souza) - SP
Braxília (Danyelle Proença) - DF
Doce de Coco (Allan Deberton) - CE
Jiboia (Rafael Lessa) - SP
L (Thais Fujinaga) - SP
Ovos de Dinossauro na Sala de Estar (Rafael Urban) - PR
Pra Eu Dormir Tranquilo (Juliana Rojas) - SP
Praça Walt Disney (Sérgio Oliveira e Renata Pinheiro) - PE
Quando Morremos à Noite (Eduardo Morotó) - RJ
Tela (Carlos Nader) - SP

Os 10 preferidos do público (mostra internacional e latino-americana)
El Mundo de Raul (Jessica Rodriguez Sanchez e Horizoe Garcia) - Cuba
Je Pourrais Être Votre Grand-Mère (Bernard Tanguy) - França
Khouya (Yanis Koussim) - Argélia / França
Kwa Heri Mandima (Robert-Jan Lacombe) - Suíça
L’Accordeur (Olivier Treiner) - França
Las Palmas (Johannes Nyholm) - Suécia
Minuto 200 (Frank Benitez) - Colômbia
Suiker (Jeroen Annokkée) - Holanda
Un Nuevo Baile (Nicolas Lasnibat) - Chile / França
Viagem a Cabo Verde (José Miguel Ribeiro) – Portugal

CINE TROPPO - SEMANA DE 26/08 À 01/09/11

2011-08-31T21:34:00.001-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Planeta dos Macacos – A Origem”, “Amor à Toda Prova”, “Rei Leão – 3D” e “A Arvoré”
“Planeta dos Macacos – A Origem” é um filme que mostra acontecimentos históricos ocorridos antes do filme original , “Planeta dos Macacos” de Franklin J. Schaffner (estrelado por Charlton Heston), produzido em 1969. Antes dos fatos deste primeiro filme, a arrogância do Homem deflagra uma cadeia de acontecimentos que leva os símios a ter um outro tipo de inteligência e a desafiar nosso posto de espécie dominante no planeta. Caesar, o primeiro símio inteligente, é traído pelos humanos e se revolta passando a liderar a incrível corrida de sua espécie rumo à liberdade e ao inevitável confronto com o Homem. Detalhe : para personagem Caesar, a WETA (a equipe que venceu o Oscar® com “Avatar”) criou com animação computadorizada um símio capaz de uma interpretação dramática delineada por cargas de emoção e inteligência inéditas. No elenco, James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox, Tom Felton, David Hewlett, John Lithgow.
Em “Amor à Toda Prova”, Cal Weaver tem quarenta e poucos anos e uma vida perfeita – um bom emprego, uma casa legal, bons filhos e um casamento com sua namorada do colégio. Mas quando Cal descobre que sua esposa Emily o está traindo e quer o divórcio, sua vida “perfeita” desaba e para piorar, faz décadas que Cal não tem um encontro amoroso, o que piora sua situação. No elenco, Steve Carrel, Ryan Gosling, Julianne Moore, Marisa Tomei e Kevin Bacon.
“Rei Leão – 3D” é o clássico dos estúdios Disney produzido em 1994 que fez grande sucesso mundial, e que agora volta em formato 3D. O filme conta a história de Simba, um pequeno leãozinho que é filho de Mufasa, o Rei Leão, e da rainha Sarabi e que ao crescer, é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar, o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono. Vamos ver como ficou o resultado deste belo filme, agora em versão 3D.
“A Árvore” foi o filme selecionado para encerrar o Festival de Cannes em 2010. Protagonizado por Charlotte Gainsbourg (Anticristo/21 Gramas), a história do filme acontece numa pequena aldeia na Austrália, onde um casal vive com seus quatro filhos. Logo no início da trama, uma tragédia: o pai morre bem diante da filha menor, Simone. Em meio à depressão que se segue, Simone consegue apoio numa fuga para enganar a tristeza: ela passa a acreditar que o espírito de seu pai encarnou na enorme figueira ao lado de sua casa. Porém, a vida precisa seguir em frente, e Simone precisa crescer.O filme é dirigido por Julie Bertucelli (mesma diretora do elogiado “Desde que Otar Partiu”).

SUPERNOVAS
*Tradição e contradição. Este é o ponto de partida de O Mineiro e o Queijo, longa-metragem do premiado cineasta mineiro Helvécio Ratton, que será apresentado, pela primeira vez no Brasil, no dia 17 de setembro, durante o SLOW FILME – Festival Internacional de Cinema e Alimentação. Considerado por Ratton um trabalho ao mesmo tempo político e poético, o documentário lança luz sobre a fabricação, consumo e distribuição do famoso queijo mineiro( artesanal) – em especial aquele fabricado na Serra da Canastra, na região do Serro e do Alto Parnaíba –, em pequenas queijarias familiares, seguindo as mais antigas tradições: os primeiros indícios da fabricação de queijo em Minas Gerais datam do século XVIII.
*O ator Tom Hardy ('Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge'), protagonista de “Mad Max 4: Fury Road”,.declarou à imprensa americana que a produção do filme já está procurando locações e que as filmagens devem começar em abril de 2012. Além disso, foi confirmado que o longa será filmado em 3D.
* Faleceu o diretor chileno Raoul Ruiz. Poucos filmes de sua autoria chegaram a ser exibidos nos cinemas brasileiros. Em DVD, dois filmes podem ser conferidos pelo público: “A Hipótese da Pintura Roubada” e “La Vocation Suspendue”. Ruiz, a partir dos anos 70, começou a trabalhar na França, após o golpe militar seu país. Entre os filmes consagrados de sua carreira, está “Mistérios de Lisboa” que ganhou o prêmio da crítica na mostra internacional de Cinema em SP ano passado.
*Já está na internet o teaser-pôster de “Superman - O Homem de Aço” (Superman - The Man of Steel) (foto).O filme é dirigido por Zack Snyder ('300'). O longa, que chegaria aos cinemas em dezembro de 2012, agora terá lançamento mundial em 14 de junho de 2013.No elenco, Henry Cavill como protagonista, Kevin Costner, Diane Lane, Amy Adams, Russell Crowe e Laurence Fishburne ('Matrix').
*As inscrições para o Amazônia Doc 3 já começaram. O festival já em datas confirmadas : de 05 à 11/11. Serão exibidos filmes brasileiros e latino-americanos contando também com oficinas e mesas-redondas com pessoas da área de cinema como cineastas e críticos. Maiores informações no site www.amazoniadoc.com
*O filme “Lanterna Verde” que está atualmente em exibição nos cinemas mundiais terá sua versão blu-ray lançada dia 14 de outubro nos EUA. Segundo a Warner, o disco terá uma versão estendida, com 14 minutos de cenas inéditas.Porém, as cenas adicionais não foram convertidas para o 3D, e serão lançadas apenas na versão 2D.
* A Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci) elegeu 'A Árvore da Vida' (The Tree of Life) como o melhor filme do ano. O prêmio será entregue na cerimônia de abertura do Festival de San Sebastián, que se realiza de 16 a 24 de setembro, na Espanha. Mais de 200 críticos de todo o mundo participaram da votação, que considerou filmes que tivessem sido exibidos a partir de julho do ano anterior até julho de 2010.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

CRÍTICA
“A ÁRVORE DA VIDA” de Terrence Malick. Com Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain.
Sem fôlego. Assim me senti quando terminei de ver o filme “A Árvore da Vida” de Terrence Malick. Primeiro, porque não existem palavras suficientes para descrever a poesia e a profundidade que o filme alcança nos seus temas. Segundo, porque percebi claramente que o cinema ainda pode ser brilhante, intenso, provocador e pode nos levar para outros caminhos de reflexão e sentimentos. E finalmente, porque o filme alcançou um patamar de importância na história do cinema que dificilmente será entendido num primeiro momento porque ao contar a história de uma família, com um pai frustrado com sua vida e que de alguma forma procura ensinar aos filhos a forma certa de viver, o diretor Malick conseguiu fazer um trabalho ao mesmo tempo filosófico, religioso e humano, equilibrando estes elementos de forma sublime. O filme não é somente sobre este pai agressivo, seus filhos, sua esposa, os conflitos, as decepções. É um filme que a partir desta história, procura se comunicar com vários questionamentos que temos sobre Deus, sobre a vida como ela é ou como deveria ser, sobre os conceitos de justiça e felicidade, sobre o ser ou não ser, sobre a nossa história, nossas origens, nosso nascer e o nosso morrer, inevitável mas duro de se entender.Nesta jornada que somos convidados pelo diretor a acompanhar, entendo claramente o ritual criado em torno da intenção de levar ao cinema, reflexões como há muito tempo não se via. E nesse ritual de imagens e poesias que Malick cria sem mêdo de ser incompreendido, como espectadores somos obrigados a racionalizar mais ao mesmo tempo apenas sentir o que acontece nas imagens, seja nos diálogos entre os personagens, seja no diálogo (?) dos personagens com Deus ou nosso criador, seja no diálogo dos personagens com a natureza, seja no diálogo dos personagens com a selva de concreto dos tempos modernos, seja no desequilíbrio emocional que todos vivem intensamente no filme e que de alguma forma, reflete o desequilíbrio do homem com a natureza de uma forma intensa e definitiva. E nesse processo, nessa criação de uma veia poética sobre o homem, Malick estrutura sua narrativa de forma diferenciada e complexa mais ao mesmo tempo simples, mostrando através de sua história a importância do amor, do outro, do mundo, da natureza, neste equilíbrio eterno e distante que buscamos ao viver. E na busca de imagens que façam uma relação direta com esta intenção, ele constrói seu filme mostrando sua interpretação do big bang, revelando o espaço, a natureza, os animais pré-históricos, a compaixão entre dois animais agressivos (uma belíssima sequêcia)e finalmente chegando ao momento fundamental dos primeiros passos de um bebê, motrando a evolução do mundo, do homem.
“A Árvore da Vida” neste sentido, não é apenas um filme. É uma poesia. Uma declaração de amor à vida, com a árvore nos dando o significado necessário de evolução, de crescimento. É um símbolo, signo e sinal da eterna necessidade que temos de sentir e viver melhor, entendendo nossa história, origem, existência e finalidade. Terrence Malick certamente nos permite estas reflexões e certezas neste seu brilhante filme. O grande cineasta Ingmar Bergman uma vez declarou que fazia filmes para se comunicar com as pessoas e fazer perguntas, não dar respostas. O cinema de Malick em “A Arvoré da Vida” segue este caminho questionador, provocando sentimentos e reflexões que há muito tempo não sentia ao acabar de ver um filme.Por isso, é um filme fundamental para o cinema moderno e para quem gosta do cinema como arte. Veja sem falta.

DICAS
*Glauber Rocha : Esta semana completou 30 anos da morte do grande cineasta brasileiro Glauber Rocha (foto). Polêmico e invovador, Glauber marcou a história do cinema brasileiro pela sua inteligência e ousadia. Idolatrado e ao mesmo tempo incompreendido, Glauber merece ser conhecido. Em DVD, vários títulos podem ser conferidos como “A Idade da Terra”, “Barravento”, “Terra em Transe”, “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro”. Veja e conheça mais sobre este grande artista que mudou a história do cinema nacional.
* Começou na última quinta-feira, o 22º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo que acontece de 26 de agosto a 2 de setembro, com sessões gratuitas em oito salas espalhadas por toda a cidade. A sede do evento é a Cinemateca Brasileira, mas o Festival também acontece no CineSESC, Museu da Imagem e do Som, Espaço Unibanco Augusta, Centro Cultural São Paulo, Cine Olido e Cinusp, com atividades especiais no Museu do Futebol e no Cine Eldorado, de Diadema.Cerca de 3 mil filmes foram assistidos, de 96 países. Destes, mais de 400 foram selecionados para compor as sete mostras e os 19 programas especiais criados para esta edição do Festival, que conta com o patrocínio da Petrobras. Este ano, dois grandes destaques: temas relacionados ao universo da mulher, no programa Feminino Plural, apresentado pela empresa de cosméticos Avon, e o Fashion Curtas, um programa especial que mostra como os estilistas e as grandes grifes internacionais e brasileiras estão usando o audiovisual para transmitir seus conceitos e divulgar suas marcas.Além disso, acontecerá um festival de curtas de universidades de vários países, mostrando novos talentos.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 05/09 a obra-prima de Ingmar Bergman, “A Hora do Lobo”, produção realizada nos anos 60. É um dos grandes filmes deste genial diretor que tem uma filmografia fantástica e que merece ser cada vez mais conhecida.. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Estação: “Gainsburg – O Homem que Amava as Mulheres”, cinebiografia do músico francês Serge Gainsburg tem seu último dia de exibição hoje às 10h, 18h e 20h30. Na próxima semana, o cinema estará funcionando dentro da programação da Feira Pan Amazônica do Livro.
*Cine Líbero Luxardo :”A Árvore” é o grande destaque da semana. Leia mais informações na seção de Estreias da Semana. O filme será exibido de quarta à domingo, até o dia 04/09, sempre com sessão às 19 h. Na Sessão Cult, parceria com a ACCPA, será exibido no dia 03/09 às 16h, “O Menino dos Cabelos Verdes” de Joseph Losey. Produzido em 1948, o filme mostra a história de um menino que sem saber que seus pais foram mortos, é jogado de casa em casa de parentes, até que um passa a tratá-lo com mais carinho. Mas tem que enfrentar as reações das pessoas quando, ao saber da morte de seus pais, seu cabelo fica verde. Entrada franca com debate após a exibição com críticos da ACCPA.

22º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS METRAGENS DE SÃO PAULO - 02

2011-08-27T02:28:00.003-03:00

O 22º Festival de Curtas Metragens começou nesta sexta-feira (dia 26) com exibições de vários filmes em diversos cinemas de São Paulo e começou muito bem. Todos os filmes que vi nesta sexta-feira foram bons. Vi trabalhos criativos, com idéias diferentes e produções até certo ponto baratas que viabilizaram roteiros muitas vezes complexos mais que conseguiram chegar às telas com simplicidade. Os destaques de hoje foram os seguintes filmes:
- “Manequim 46”, produção da Bélgica sobre uma adolescente obesa que tenta superar seus limites na natação, enfrentando problemas na família. Belo trabalho, muito bem dirigido e com excelentes interpretações.
- “Viagem Aleatória”, produção da China que mostra dois homens conversando sobre uma discussão num bar num discurso que vai evoluindo para um teor político, revelando o nível de alienação do povo chinês. Excelente roteiro.
- “Baby”, produção inglesa que mostra a vida de uma mulher solitária que procura o amor, mas é aidética e vê seus valores sendo destruídos pela doença. Ótimo filme que certamente poderia render um excelente longa-metragem.
- “Cinderela”, produção Brasil/França que mostra um caso de amor que mistura conto de fadas com a realidade, usando o nome Cinderela com vários sentidos.
- “Oma”, produção Brasil/Uruguai que mostra as reações de vida e de sentimentos de uma mulher idosa, avó do diretor. O filme é todo filmado e montado de forma amadora, simples, dando destaque às palavra da senhora Oma, que fala alemão e espanhol, revelando a fragilidade e a solidão da velhice. Filme simples e sensível que aborda um tema necessário e sempre atual.
- “Gisela”, produção brasileira dirigida por Felipe Sholl, é um filme que se equilibra entre o terror e o suspense ao mostrar o enlouquecimento de uma dona de casa casada que está sempre solitária, acompanhada apenas da sua empregada que lhe causa desconfiança. O filme tem uma boa narrativa, ritmo e boa história. Uma agradável surpresa.
- “Meu Mêdo” (foto), produção brasileira dirigida por Murilo Hauser, mistura animação e real action para contar os medos de um menino que sente e ouve de tudo na casa onde mora, ficando sempre assustado e querendo fugir pela janela da casa. O filme tem uma excelente montagem que sabe valorizar os espaços onde o menino vive, criando um clima de suspense que envolve o espectador. Outra boa surpresa do dia.
No último programa da noite, na Cinemateca Brasileira, aconteceu uma homenagem à atriz Dira Paes pela sua contribuição ao cinema brasileiro. Conversei com Dira antes do prêmio e ela estava muito animada com a homenagem. No palco, ao agradecer, Dira valorizou a cultura paraense falando da luta da nossa produção áudio-visual e mostrando a necessidade de se fazer no Pará, filmes em longa metragem depois de mais de três décadas. Além disso, Dira, defendeu o Pará, dizendo que o estado não pode ser visto apenas como uma fonte de energia para o país ou como um centro de uma única cultura. Dira lembrou bem que o Pará tem diversas culturas e influências e que isso deve ser visto pelo Brasil. Bastante aplaudida, Dira ainda ouviu elogios sobre “Ribeirinhos do Asfalto” de Jorane Castro que foi exibido hoje e que agradou a grande maioria das pessoas da platéia que inclusive participaram de um debate após a exibição. Depois da homenagem, ainda foram exibidos dois bons curtas : “Roma”, produção mexicana sobre uma jovem que tenta fugir da sua cidade, enfrentando dificuldades mas também solidariedade e “Estranho Amor”, documentário brasileiro que mostra depoimentos de mulheres que se transformaram por causa de um amor algumas vezes idealizado e outras vezes realizado com muitas dificuldades.
Para o primeiro dia, o 22º Festival Internacional de Curtas Metragens já mostrou sua força com ótimos filmes, animando a grande platéia que tem prestigiado o festival.

Marco Antonio Moreira – 22º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo/SP

22º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS METRAGENS DE SÃO PAULO - 01

2011-08-26T10:51:00.003-03:00

Começou ontem aqui em São Paulo, o 22º Festival Internacional de Curtas Metragens, um dos eventos mais importantes do país na área de cinema. Serão exibidos mais de 400 filmes no período de 25/08 à 02/09, em vários cinemas da capital, mostrando a diversidade do olhar cinematográfico de realizadores de vários países. Um dos destaques deste ano é a mostra FEMININO PLURAL que tem a intenção de revelar o ponto de vista feminino sobre diversos temas, exibindo curtas realizados nesta primeira década do século XXI. Outro destaque é a homenagem à atriz Dira Paes, por sua contribuição ao cinema brasileiro de curta e longa metragem. Seu novo filme, “Ribeirinhos do Asfalto” de Jorane Castro será exibido nesta sexta-feira, dentro da programação da Cinemateca Brasileira, um dos centros de exibição mais procurados do festival.
Ontem (quinta) na abertura do festival, foram exibidos curtas metragens de alta qualidade como “Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba” de Ricardo Dias e Thomaz Farkas, realizado em torno de filmagens feitas por Farkas em 1954 quando o grande músico Pinxinguinha se apresentou ao vivo em SP, num registro raro que levou cinqüenta anos para ser mostrado ao público. Outro curta metragem que chamou a atenção foi “Lúcia” de Niles Atallah, Cristóban León e Joaquin Cociña, da Espanha, que mostra em tom de suspense a imaginação de uma garota através de animações que surgem dentro do seu quarto. Filme com idéia simples e com uma realização fantástica. Mas o melhor curta da noite foi “Poeira de Estrelas”, produção da Bélgica, de Nicolas Provost, que mostra o dia a dia dos habitantes de Las Vegas misturando diálogos reais, imaginários e de filmes, criando uma história interessante, diferente e possível dentro de uma grande cidade como Las Vegas. Completaram a programação de abertura os seguintes curtas : “Adeus Mandima” de Robert-Jan Lacombe (Suiça), “Missoni” de Kenneth Anger (EUA/Itália) e “Feliz Agora” de Frederik Aspock (Dinamarca/Itália).
Com a alta qualidade destes filmes da abertura do festival, acredito que teremos nesta 22º edição, muitos filmes interessantes e de boa qualidade, revelando mais do que nunca a força do curta metragem. Pena que a programação é tão extensa que dificilmente será possível ver todos os filmes exibidos, mas certamente, o cinemaníaco que estiver em São Paulo, não pode deixar de ver o festival que com certeza vai dar muitos frutos para futuras idéias e iniciativas de nossos realizadores nacionais que mais do que nunca precisam deste intercâmbio para melhorar sua produção e posteriormente lutar pelo seu espaço dentro das salas de exibição no Brasil que hoje não exibem curtas, deixando este formato do áudio-visual, limitado aos festivais.

Marco Antonio Moreira – 22º Festival Internacional de Curtas Metragens/SP

22º Festival Internacional de Curtas Metragens 2011

2011-08-24T19:03:00.003-03:00

O feminino, o instigante e o provocador dão as cores do 22º Festival Internacional de Curtas Metragens 2011
Em mais de 400 filmes, a edição 2011 do Festival de Curtas traz programação para todas as idades, durante oito dias, em nove salas da cidade. A entrada é gratuita.
O grande encontro do curta-metragem internacional acontece em São Paulo, de 26 de agosto a 2 de setembro, com sessões gratuitas em oito salas espalhadas por toda a cidade. A sede do evento é a Cinemateca Brasileira, mas o Festival também acontece no CineSESC, Museu da Imagem e do Som, Espaço Unibanco Augusta, Centro Cultural São Paulo, Cine Olido e Cinusp, com atividades especiais no Museu do Futebol e no Cine Eldorado, de Diadema.
Cerca de 3 mil filmes foram assistidos, de 96 países. Destes, mais de 400 foram selecionados para compor as sete mostras e os 19 programas especiais criados para esta edição do Festival, que conta com o patrocínio da Petrobras. “Pode parecer que a rotina de fazer um festival consolidado seja meio pragmática, num moto contínuo. Mas é exatamente o contrário. A cada ano, tudo é novo. Os curtas têm isso, nos dão o panorama do momento. O resultado da Mostra Internacional, da Mostra Latino-americana e dos Programas Brasileiros é uma programação boa de assistir, porque é uma oportunidade de ver um novo recorte do mundo, a cada ano”, comenta a diretora do Festival, Zita Carvalhosa.
Este ano, dois grandes destaques: temas relacionados ao universo da mulher, no programa Feminino Plural, apresentado pela empresa de cosméticos Avon, e o Fashion Curtas, um programa especial que mostra como os estilistas e as grandes grifes internacionais e brasileiras estão usando o audiovisual para transmitir seus conceitos e divulgar suas marcas.
A seguir você confere, mostra a mostra, o que o Festival traz este ano e, no final, um resumo de todas as atividades especiais associadas à programação.

> O Feminino em destaque
Com destaque especial para temas relacionados ao universo da mulher, neste ano temos a parceria da Avon, apresentando a mostra especial “Feminino Plural”. São oito programas que reúnem 44 curtas brasileiros e internacionais. “Tenho observado muito como a mulher, especialmente no Brasil, vem assumindo seu espaço, nas mais diversas áreas. Quisemos compartilhar isso aproveitando o vigor do curta-metragem como forma de expressão e a visibilidade que o assunto pode conquistar num festival de âmbito internacional. O Festival de Curtas acontece no Brasil e acredito que vivemos num país onde as conquistas femininas estão no bom caminho. Adoramos a idéia de abrir esse tema para o debate”, afirma Zita Carvalhosa.
Os cinco programas “Brasileiras” são dedicados às realizadoras que vêm despontando desde o ano 2000 no cenário nacional e que se destacaram nas várias edições do Festival. São realizadoras de todos os cantos do país que marcam presença na produção do audiovisual brasileiro contemporâneo.
No sexto programa, intitulado “Diretoras de outros cantos”, estão reunidos filmes de realizadoras estrangeiras que já passaram pelo Festival e estão com suas carreiras em pleno desenvolvimento pelo mundo afora. O sétimo programa, intitulado “Uma visão política”, é composto por filmes inscritos neste ano que discutem questões envolvendo o universo feminino.
Para finalizar, o oitavo programa da mostra especial, “Fale sem medo”, é o resultado de um concurso promovido pelo Festival “Expresión em Corto”, do México, cujos filmes vencedores fizeram parte da programação do Festival de Cannes de 2011. A compilação, patrocinada pela Avon, reúne filmes que discutem a questão da violência contra a mulher, tema central de uma campanha de investimento social global que a empresa coloca em prática nos mais de 100 países onde está presente.
A Avon reconhecerá publicamente duas mulheres realizadoras de filmes programados no Festival de Curtas deste ano (Mostra Internacional, Latino e Brasileira), por meio de um prêmio no valor de R$ 5 000,00 para cada uma. Os filmes dessas realizadoras também abrirão as exibições da mostra “Feminino Plural” que ocorrerão em três capitais do nordeste brasileiro, João Pessoa, Salvador e Fortaleza, após as exibições em São Paulo.
Na noite de 26 de agosto, uma cerimônia na Cinemateca Brasileira celebrará as cineastas da mostra especial “Feminino Plural”, homenageando a atriz Dira Paes, por sua parceria com o cinema brasileiro de curta e longa-metragem, sua carreira de sucesso no cinema e na televisão, seu empreendedorismo como diretora do Festival de Belém e por suas qualidades como ser humano.

> Programas Brasileiros
De um universo de mais de 600 produções, foram selecionados os filmes que compõe as tradicionais Mostra Brasil e Panorama Paulista. Participam dessas duas mostras também os filmes produzidos por alunos de cursos de audiovisual e de oficinas e núcleos independentes de produção. O universo brasileiro se completa com a mostra das Oficinas Kinoforum, em dois programas, e com vários especiais, com filmes reunidos por sua aproximação estética ou temática.

 Mostra Brasil
Reúne 56 filmes vindos de 15 estados brasileiros. Muitos fazem sua estreia. O curta-metragem nacional tem flertado fortemente com hibridismos e experimentações de narrativa, sem nunca deixar a observação crítica e a vivacidade saírem de cena. Nesse mundo de filmes, o pessoal se faz universal, o documentário brinca com a ficção, as artes plásticas se infiltram e deixam impressões, uma tela de cinema desvirtua o real. Em múltiplas faces e encontros narrativos, elementos que ampliam a força da nossa cinematografia.
Entre os destaques, estão:
CORPO PRESENTE, de Marcelo Pedroso (PE): Forte composição visual, que instiga o espectador a uma reflexão sobre o corpo e a morte a todo instante. Estreia.
L, de Thaís Fujinaga (SP): A relação com o próprio corpo de uma adolescente que tem os pés
grandes. Sensível e humano, direção segura. Estreia.
OFERENDA, de Ana Bárbara Ramos (PB): Documentário em que a diretora revela suas relações com a própria espiritualidade. A diretora também está na mostra Feminino Plural.
TELA, de Carlos Nader (SP): Um jogo entre os limites da realidade, ficção e sonho, do grande videoartista e realizador consagrado. Mariana Ximenes no elenco. Ganhador do Festival de Paulínia em 2011.
GISELA, de Felipe Sholl (RJ): No enredo uma mulher casada entra num processo de esquizofrenia pela ausência do marido. Belíssimo trabalho da atriz Carla Ribas, ao lidar com a loucura e os limites da sanidade a partir de situações domésticas. Estreia.

 Panorama Paulista
A casa do curta-metragem paulista, uma produção vigorosa que representa 35% das inscrições de filmes brasileiros. A versatilidade também é grande, fruto dos múltiplos interesses que o estado reúne. Filmes da capital provêm das mais diversas origens — de autores publicitários e jornalistas a coletivos independentes e alunos de cursos de audiovisual. Do interior, a produção aumenta e se torna mais representativa em regiões que consolidaram eventos audiovisuais, ou seja, a oportunidade de assistir aos filmes estimula os jovens realizadores a se expressar dessa forma.
Destaques:
AGUASALA, de Cristiane Arenas (SP 2): Interna da Fundação Casa (antiga Febem) está presa por causa do namorado, que a colocou numa encrenca. Curta sobre valores nas relações sociais mais limítrofes. No elenco, Eunice Baía, protagonista da série “Tainá”. Estreia.
ACTUS, de Kika Nicolela (SP 1): Um casal discute a relação em uma situação que se repete em looping em plano sequência. Trabalho estético e visual bem interessante, revelando um jogo entre a situação e os espectadores. Com Caco Ciocler no elenco.
CURTA SARAUS, de David Alves de Souza (SP 2): Documentários sobre os saraus que acontecem na zona sul de São Paulo. O filme debate e reflete sobre o conjunto de ações culturais que acontecem na região e como isso tem alterado as perspectivas e as criações artísticas locais.
CAROL, de Francisco Guarnieri (SP 3): Um garoto fica entediado ao esperar a namorada do pai. Discute os problemas das crianças criadas em apartamentos. Estreia
49 DIAS, de Tati Fujimori (SP 5): Moça vai ao funeral do namorado de origem nipônica. Filme sobre diferenças culturais e suas relações com questões de vida e morte. Estreia
ONDE VOCÊ VAI?, de Victor Fisch (SP 5): A tarde na casa de um casal de idosos, que conversam sobre seus problemas. Sensibilidade sobre questões existenciais e trajetórias de vida. Bom filme sobre a terceira idade. No elenco, Berta Zemmel.

 Oficinas Kinoforum
O projeto da Associação Cultural Kinoforum completa 10 anos e apresenta uma sessão comemorativa com trabalhos de todas as épocas. Os filmes foram indicados pelo público, a partir de uma votação no Facebook, e também pela equipe de coordenadores pedagógicos do projeto. Outro programa apresenta o resultado da edição 2010/2011 das Oficinas. Por ela já passaram mais de mil jovens alunos de periferia desde o início do projeto, que produziram 200 filmes durante as 55 oficinas ministradas no período.

 Mostra Online KinoOikos Formação do Olhar
O Festival de Curtas abriga os trabalhos de núcleos de produção independente, ONGs, entidades, oficinas e ações voltadas a promover a inclusão audiovisual há cerca de 10 anos. Este ano, os filmes foram ao processo de seleção da Mostra Brasil e Panorama Paulista. Todos os filmes inscritos estão disponíveis no site www.kinooikos.org.br para votação do público.

> Mostra Internacional
A programação internacional traz 63 filmes, de 35 países, selecionados a partir de mais de 2 mil inscrições. O curta-metragem, por seu formato, é bastante ágil ao retratar os problemas imediatos que afligem as pessoas. Assim, a crise europeia tem sido um tema muito presente. Mas este ano tivemos uma grata surpresa, que está refletida na programação: a irreverência está de volta!
Diante de tantos formalismos no mundo atual, com a pressão do politicamente correto pairando sempre sobre a arte, este ano parece que, pelo menos no curta-metragem, os artistas estão um pouco mais relaxados: tanta crise, tantos problemas, melhor rir, não é mesmo? Afinal, nada é 100% perfeito...

Alguns destaques:
STRANGE LOVE, de Richard Wilhelmer, Áustria: Inspirado na cultuada sátira de Stanley Kubrick (“Dr. Fantástico”), o filme retoma o “amor à bomba”.
LAS PALMAS, de Johannes Niholm, Suécia: O diretor queridinho de Cannes usa sua filha de 1 ano e meio para interpretar uma senhora de meia idade em férias na praia, convivendo com personagens marionetes.
MANEQUIM 46, de Wannes Destup, Bélgica: Selecionado para Cannes este ano, discute a ditadura da moda, da beleza, do corpo perfeito. Sua personagem manda toda a cobrança às favas e encara o mundo.
EU PODERIA SER SUA AVÓ, de Bernard Tanguy, França: O problema da imigração na Europa, visto de maneira bem humorada e esperançosa.
O MUNDO EXTERNO, de David O’Reilly, Alemanha: Vencedor de mais de 10 prêmios no exterior.
CROSS, de Maryna Vroda, da Ucrânia: Ganhador da Palma de Ouro de melhor curta este ano, apresenta uma visão e originalidade ímpar.

 Diretores presentes
Os diretores de alguns filmes estarão em São Paulo para apresentar seus filmes e conversar com o público. São eles:
Adrien Kuenzy, França, com “O Amigo”
Robert-Jan Lacombe, Suíça, com “Adeus, Mandima”
Cavan Campbell, Canadá, com “Cutícula seca”
Fabrice Mathieu, França, com “À Sombra”
Bartlomiej Zmuda, Polônia, com “Barbakan”

 Curadores internacionais
Interessados na filmografia brasileira e latino-americana, vários curadores vêm a São Paulo buscar filmes para seus eventos. Já confirmaram sua presença representantes dos seguintes festivais:
Sundance Film Festival: Hebe Tabachnik
Festival International du Court Métrage à Clermont-Ferrand: Laurent Crouzeix
International Film Festival Rotterdam 2012 (IFFR): Inge de Leeuw
Short Film Festival In Drama: Stavros Chassapis
Tampere Film Festival: Juhani Alanen
Festival Signes de Nuit: Dieter Wieczorek
The CON-CAN Movie Festival: Hiroyuki Tanimoto
Chile Festivals: Geraldine Gardia
Berlinale – Festival de Berlim: Maria Morata

> Mostra Latino-americana
Já é lugar comum dizer como é equivocada a visão de que a América Latina é uma massa indistinta, de Tijuana a Ushuaia. A Mostra Latino-americana — com 30 filmes de 10 países — é prova de que a América Latina não só é múltipla, como está cada vez mais consciente de sua importância e posição no mundo.
Os filmes foram selecionados a partir de 300 inscritos. Alguns temas continuam fortes: a denúncia das más condições de vida de crianças e adolescentes vinda de Equador, Colômbia e Paraguai, os rastros humanos da ditadura chilena e a incursão ao mundo cultural do ambiente rural cubano são alguns exemplos.
Há também belas narrativas lúdicas em animação e documentário, que nos levam pelas ruas retrô de uma Buenos Aires antiga, pelas típicas iconografias mexicanas ou pelas intrincadas memórias de uma criança. Há, porém, um contraponto, um enfrentamento das novas questões trazidas por um mundo civilizado que ao mesmo tempo luta por e contra as liberdades individuais.

Alguns destaques:
A FESTA DE CASAMENTO, de Martín Morgenfeld, Gastón Margolin, Argentina: Filme envolvente que acompanha a intimidade casual de um homem e uma mulher que tentam escapar das frivolidades de uma festa de casamento. Concorreu ao prêmio de melhor filme de escola no Cinéfondation – Cannes 2011.
UMA NOVA DANÇA, de Nicolas Lasnibat, Chile/França: Destaque político e histórico em um filme que trata dos rastros deixados pela ditadura no convívio diário das pessoas dentro da sociedade chilena. O protagonista, que perdeu uma perna durante a repressão do regime de Pinochet, tenta se reconstruir ao reaprender a viver com a ajuda de uma prótese. Menção honrosa no Festival de Biarritz 2010.
SOU TÃO FELIZ, de Vladimir Durán, Argentina/Colômbia: Melhor curta-metragem do BAFICI – Festival de Cinema Independente de Buenos Aires 2011, participou também da seleção oficial do Festival de Cannes 2011. Um estudo do universo masculino, da amizade e dos limites das relações humanas.
MILA CAOS, de Simon Paetau, Cuba/Alemanha: Integrou a seleção da Quinzena dos Realizadores 2011. Filme sensível que explora o particular universo musical cubano num contexto underground e inesperado.

> A moda na tela
Com a presença da curadora internacional Inge de Leeuw, o programa especial Fashion Curtas reúne o que há de mais inovador na associação entre audiovisual e moda. Zita Carvalhosa, diretora do Festival, assistiu aos programas em sua exibição no Festival Internacional de Roterdã, no início do ano, e gostou do resultado. “Quando vi que existia essa programação paralela, não tinha ideia do que encontraria na sala de exibição. Fui conferir e vi que a plateia estava cheia e que os filmes eram bons. Não são apenas gravações de desfiles, mas produtos audiovisuais que transmitem o espírito da moda. São maneiras de passar conceitos. No Brasil a moda hoje é um segmento maduro, exportador de tendências, e acreditamos que esse diálogo com o audiovisual pode ser muito promissor.”
Quatro programas — a seção “Out of Fashion”, com a curadoria de Inge de Leeuw. Um dos programas é dedicado à produção da Maison Martin Margiela, que nos últimos anos têm trabalhado com o vídeo em muitas de suas coleções. Os outros três apresentam filmes criados por estilistas para expor seus conceitos sobre suas coleções ou são obras de cineastas contratados para criar suas próprias obras a partir desses conceitos.
Um dos destaques é o filme “Missoni”, do cultuado cineasta experimental Kenneth Anger, para a marca homônima. O filme revisita a estética dos anos 1960, em imagens hipnóticas. Animações poéticas, videoartes minimalistas também compõem os programas, mas nem só de estética vive o mundo da moda: filmes como “Act da fool”, de Harmony Korine, levam as criações da marca Proenza Schouler ao submundo do crime norte-americano e a marca Diesel apresenta o filme “Skateistan: Viver e Ser skatista em Kabul”, sobre o projeto social que desenvolve no Afeganistão, para ensinar skate às crianças em Kabul.
O programa se completa com experiências brasileiras que mesclam os dois universos, com curadoria de André do Val e Eduardo Viveiros, do site Chic. Desde uma homenagem à musa Claudia Wonder até vídeos que dialogam com as grandes festas e baladas urbanas.
Em paralelo, acontece no Museu da Imagem e do Som a exposição “Fause em Curtas”, do estilista Fause Haten. Em parceria com o diretor Haley Rembrandt, ele produziu filmes que estarão expostos no Museu durante todo o evento.
A abertura do programa Fashion Curtas acontece no sábado, dia 27 de agosto, às 17h30, no Museu da Imagem e do Som e marca também a inauguração da exposição de Fause Haten. O estilista também participa de um debate com o público no MIS, no dia 31 de agosto, às 17h.

> Programas Especiais
A cada edição, o Festival programa mostras internacionais convidadas e também estabelece recortes temáticos e estéticos para públicos e gostos dos mais diferentes.
 Mostra Infantojuvenil e atividades para crianças
As crianças têm seu espaço garantido no Festival, na Mostra que traz dois programas para crianças até 10 anos e um programa para jovens até 14 anos. Na programação, uma seleção dos melhores filmes inscritos voltados para esse público. Este ano, o Festival também apresenta a atividade KinoCurtinhas: a garotada vai poder botar a mão na massa e produzir seus curtinhas de 1 minuto, desde a gravação até a edição. A atividade acontece no sábado (27/8) e no domingo (28/8), a partir das 15h00 na Cinemateca Brasileira.

 O espaço do terror: Dark Side
Os monstros estão dentro de nós, segundo o diretor e montador Paulo Sacramento, que este ano foi o responsável pela curadoria da mostra, um clássico da programação do Festival. Sacramento manda o seu recado: os filmes são para quem tem nervos de aço. São seis produções, vindas do Brasil, da Espanha e da Inglaterra.

 Mostra DF5: parceria com o Coletivo Fora do Eixo
Em parceria com o Coletivo Fora do Eixo, a mostra reúne uma seleção de filmes da distribuidora DF5, gerida pelo Clube de Cinema do coletivo. Seu foco é a difusão do cinema brasileiro em circuitos não-comerciais. O trabalho do coletivo começou com a difusão de bandas de todo o Brasil fora do eixo Rio-São Paulo. Daí, um grupo enorme de produtores culturais e artistas se envolveu, criando uma rede que hoje se espalha por todo o Brasil e cria oportunidades para difusão da cultura fora dos meios de massa.
O coletivo também será responsável pelas Intervenções Online, vídeos produzidos durante o Festival que serão exibidos pela Internet. E garantem a animação de duas festas, no sábado — dia 27 de agosto — e no encerramento, dia 2 de setembro, com bandas que integram o projeto.

 Sotaques do Oriente
O Festival este ano traz dois programas orientais, produzidos por festivais parceiros. No programa do Festival de Cinema CON-CAN, do Japão, serão exibidos dez curtas japoneses recentes. Lançado em 2005 como o primeiro festival internacional de curtas do Japão na web, tem como missão levar a arte e a beleza dos curtas a uma audiência global com a proposta de “assistir globalmente, pensar localmente”. O evento vem ganhando destaque no Japão; em sua última edição, contou, em seu corpo de jurados, com a cultuada diretora Naomi Kawase.
No programa King Bonn Awards, o festival chinês nos envia um destaque de seus dois anos de existência, com filmes que retratam a produção chinesa atual.

 Escola de Cinema de Cuba, 25 anos
Projeto pioneiro e utópico, a Escola Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, em Cuba, foi fundada há 25 anos para criar uma frente latino-americana de produção cinematográfica. Entre os fundadores, o documentarista argentino Fernando Birri e o escritor Gabriel García Marquez.
Neste programa, filmes representativos dos últimos anos da escola, com destaque para “Os minutos, as horas”, da brasileira Janaína Marquez, premiado este ano em Clermont-Ferrand, o maior festival de curtas-metragens do mundo.

 O Chile em animações
A produção chilena de curtas-metragens está cada vez mais expressiva, e este ano destacamos uma seleção de animações que revela uma nova geração, vinda não só das escolas de audiovisual mas também de formações em arte e design. Além da diversidade de técnicas, a diversidade temática chama a atenção: desde ficções científicas policiais até narrativas baseadas em lendas e culturas dos povos indígenas chilenos.

 Soirée Allemande, curtas alemães da melhor estirpe
Uma seleção dos melhores curtas-metragens alemães da safra 2010, escolhidos por seu público. Uma sessão que não tem erro: nela você encontra o estranho, o perigoso, o extraterrestre, o bizarro, o tocante, o comprometido politicamente e o hilário. Oferecida pelo Instituto Goethe.

 A seleção dos críticos de Cannes: Semana da Crítica
Em seu 50° aniversário, a Semana da Crítica festeja os talentos emergentes do cinema mundial que não cessam de despontar. Apesar de todo o glamour que o nome do Festival de Cannes evoca no imaginário das pessoas, a Semana da Crítica destaca a vida das pessoas comuns, que são retratadas na maioria dos filmes.
 kinolounge, espaço da experimentação em som e imagem
Vídeos que trazem olhares incomuns sobre o dia a dia, onde sons e imagens não trabalham mais em sincronia. O projeto, em parceria com o Museu da Imagem e do Som, traz uma sessão com os filmes selecionados este ano e, em seguida, uma apresentação de Felipe Barros em parceria com os músicos Helio Pisca e Claudia Garcia, apresentará ao vivo “Mancha de dendê não sai”, resultado de sua residência no “Instituto Sacatar” em Itaparica/ BA. O trabalho procura identificar e desvendar particularidades do universo baiano, que ao mesmo tempo é tão próximo e tão distante.

 Desaventure-se com esses anti-heróis
Irreverência, aventura e diversão garantida com o novo épico da bizarrice zumbi, o filme “Unliving”, ganhador da Berlinale este ano. Outros filmes brasileiros compõem o programa: uma homenagem ao cinema de John Hughes, desta vez com jovens paulistanos vítimas de bullying, a máfia chinesa na capital federal, um quase ET numa hospedaria paraibana e um discurso de esquerda surpreendente.

 As mulheres do Cachaça Cinema Clube
Afinado com a proposta da mostra “Feminino Plural”, o grupo carioca Cachaça Cinema Clube traz mais uma vez sua visão irreverente e suas pérolas cinematográficas, com filmes dirigidos por mulheres, que debatem, de certa forma, o que é carregar dois cromossomos X. Na seleção, entre uma investigação mitológica do tema e um thriller de nouvelle vague carioca, preciosidades como um dos primeiros trabalhos da representante feminina do Cinema Novo, Helena Solberg; o encontro entre as atrizes Norma Bengell e Maria Gladys e o importante e ousado documentário de Sandra Werneck sobre transexualismo em plena ditadura. E, fechando com chave de ouro, a mais simples e perfeita tradução do feminino numa obra de curta metragem, um clássico de Agnès Varda.

 O realizador e seu tempo
O que é que define um curta, média ou longa-metragem? É apenas a duração final, em minutos? Discutir o tempo em relação ao filme é a proposta deste programa, formado por quatro trabalhos com duração superior a 30 minutos.

Serviço:
22º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – de 25 de Agosto a 02 de Setembro
Abertura para convidados: dia 25 de agosto de 2011
Programação para o público: de 26 de agosto a 2 de setembro
Salas: Cinemateca Brasileira, CineSESC, Centro Cultural São Paulo, Museu da Imagem e do Som, Espaço Unibanco de Cinema e Cine Olido
Patrocínio: Petrobras e Avon
Organização: Associação Cultural Kinoforum
Direção: Zita Carvalhosa
Entrada: Gratuita

Premiações
O Festival não tem um caráter competitivo, mas vários de seus parceiros oferecem prêmios para os filmes participantes das mostras principais. Conheça as premiações deste ano:

PRÊMIO REVELAÇÃO
O Prêmio Revelação é o mais tradicional do Festival e tem como objetivo incentivar os jovens talentos do audiovisual brasileiro em sua próxima produção. O vencedor recebe os recursos técnicos para produzir um novo curta-metragem de até 15 minutos, desde 5 diárias de gravação com câmera digital HD até a finalização.
Concorrem ao Prêmio Revelação os diretores de curtas brasileiros realizados em cursos de cinema ou audiovisual exibidos na Mostra Brasil e Panorama Paulista. A seleção também leva em conta um
texto enviado pelos realizadores, expondo o argumento de seu próximo curta-metragem.
As empresas parceiras do Prêmio Revelação são:
QUANTA
CINEPRO/DOT
PLAYRK30
ESTÚDIOS MEGA
MEGACOLOR
FUJIFILM
DOLBY
CTAV

PRÊMIOS AQUISIÇÃO
O CANAL BRASIL oferece um prêmio aquisição de R$ 15.000,00 (quinze mil reais) para um filme escolhido por um júri de jornalistas e críticos convidados pelo Canal Brasil, entre os 10 favoritos do público da Mostra Brasil.

O SESCTV premia novos talentos, oferecendo um prêmio aquisição de R$ 5.000,00 (cinco mil reais)
para o melhor filme realizado por um diretor estreante, na opinião do júri SESCTV, escolhido entre os filmes exibidos na Mostra Brasil e Panorama Paulista. E mais dois prêmios de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais) cada para dois curtas inscritos na Mostra KinoOikos Online, selecionados pelo júri SESCTV.

A TV CULTURA escolhe o curta de maior destaque dentre os exibidos no Panorama Paulista, de acordo com o júri nomeado pela própria TV Cultura, e oferece um prêmio aquisição no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais).

O prêmio PORTA CURTAS é destinado a três (3) curtas brasileiros, no valor de R$ 1.000,00 (mil reais) para cada um, a partir da lista dos mais votados do público, entre os exibidos na Mostra Brasil.

PRÊMIOS ESPECIAIS

PRÊMIO AVON
Dois prêmios de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) para um filme brasileiro e um filme internacional escolhido por júri indicado pela Avon entre os filmes dirigidos por mulheres na Mostra Internacional, Mostra Latino-americana, Mostra Brasil e Panorama Paulista.

PRÊMIO POND5
Prêmio em créditos de aquisição de imagens de arquivo, no valor de U$ 1.000,00 (mil dólares), para o curta-metragem com melhor montagem criativa utilizando imagens de arquivo, exibido na Mostra Brasil e escolhido por um júri nomeado pela POND5.

PRÊMIO CTAV
Duas cópias legendadas em 35mm para um filme exibido na Mostra Brasil e selecionado entre os preferidos do público.

TROFÉUS
ABD-SP
Troféu oferecido ao curta de maior destaque dentre a Mostra Brasil e 1 (um) troféu oferecido ao
curta de maior destaque dentre a Mostra Latino-americana, segundo escolha dos associados da ABD.

CACHAÇA CINEMA CLUBE
Três troféus a filmes de maior destaque entre os exibidos na Mostra Brasil e convite para participar da sessão Cachaça Cinema Clube, segundo escolha da organização do projeto.

(Informe Publicitário)

CINE TROPPO - SEMANA DE 19 À 25/08/11

2011-08-21T17:54:00.002-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, as estréias da semana são “Lanterna Verde”, “Uma Professora sem Classe” e “Onde está a Felicidade?”.
Em “Lanterna Verde”, num universo tão vasto quanto misterioso, uma pequena mas poderosa força existe há séculos. Protetora da paz e da justiça, ela é conhecida como a Tropa dos Lanternas Verdes. Uma irmandade de guerreiros designada a manter a ordem intergaláctica, na qual cada Lanterna Verde possui um anel que lhe garante superpoderes. Porém, um novo inimigo chamado Parallax ameaça destruir o equilíbrio das forças do Universo e o destino dos guerreiros e do planeta Terra estará nas mãos do seu mais novo recruta, o primeiro humano a ser selecionado para a Tropa: Hal Jordan, interpretado por Ryan Reynolds. O orçamento é de US$ 150 milhões, e o filme será lançado em 2D e 3D.
“Uma Professora sem Classe” tem Cameron Diaz (As Panteras) no elenco. Ela interpreta a professora Elizabeth. Desbocada, cruel e inapropriada, ela bebe, fica alta e mal consegue esperar para receber seu vale refeição e dar o fora do seu trabalho entediante. Quando ela é abandonada por seu noivo, logo traça um plano para conquistar um professor substituto rico e bonito (Justin Timberlake) -- mas que tem a atenção disputada por uma colega excessivamente enérgica, Amy (Lucy Punch).
“Onde está a Feclicidade ?” é o segundo filme dirigido por Carlo Alberto Ricceli e tem como roteirista a atriz Bruna Lombardi. No filme, a chef de cozinha Teodora embarca em uma jornada de descobertas que farão dela uma nova mulher. Crises no amor e na vida profissional a levarão – junto com o amigo Zeca e a espanhola Milena – à percorrer o Caminho de Santiago de Compostela, cenário ideal para encontros, reencontros e aventuras. No elenco, Bruna Lombardi, Bruno Garcia, Marcello Airoldi, Marta Larralde e María Pujalte.

SUPERNOVAS
*'W. E. - O Romance do Século' (W. E.), segundo filme dirigido por Madonna, ganhou data de estreia no Brasil.A Playarte Pictures marcou o lançamento para 3 de Fevereiro de 2012.” W. E. - O Romance do Século” marca a segunda produção que Madonna atua como diretora. A cantora já dirigiu 'Sujos e Sábios', em 2008.O roteiro foi escrito por Madonna e Alex Keshishian ('Na Cama com Madonna').
*Will Smith e seu filho, Jaden ('Karate Kid'), estão confirmados no elenco da ficção científica 'One Thousand A.E.', a ser dirigida por M. Night Shyamalan. O filme se passa mil anos no futuro, e acompanha um pai de família se vê em uma busca desesperada por seu filho desaparecido. Em sua busca, ele acaba recebendo alguns poderes sobrenaturais."Fazer um suspense de ficção científica com Jaden e Will é o sonho de qualquer diretor", disse Shyamalan.Gary Whitta ('O Livro de Eli') roteiriza. Gwyneth Paltrow e Bruce Willis, estão no elenco.
*Levantamento realizado junto ao Banco de Dados do Filme B revelou que o Brasil já tem 411 salas no formato 3D digital. Os estados das regiões Sudeste e Sul têm, juntos, 75% das salas no formato.
*Em entrevista recente à imprensa americana, o diretor David Fincher ('A Rede Social') falou sobre seu trabalho em '20.000 Léguas Submarinas', da Walt Disney Pictures.Segundo ele, o longa vai usar e abusar da captura de movimento. “Quero muito usar a técnica, mas prefiro o que foi feito em Avatar do que As Aventuras de Tintin. É legal a ideia de usar a tecnologia para fazer algo parecido com desenho animado, e é mais legal ainda se deixar isso realista", revelou."Provavelmente, 20.000 Léguas Submarinas será 70% em CGI. Faremos um enorme blockbuster de ficção-científica", finalizou.
* 'Dona Flor e Seus Dois Maridos' vai ganhar refilmagem. Fernanda Paes Leme vai interpretar Dona Flor, papel de Sônia Braga no original. Marcelo Faria interpretará Vadinho, vivido por José Wilker.'Dona Flor e Seus Dois Maridos' foi adaptado às telonas em 1976, dirigido por Bruno Barreto e adaptado da obra de Jorge Amado. Ainda em fase de captação de recursos, o longa será produzido pela Downtown Filmes.
*O novo filme de Martin Scorsese inicialmente intitulado 'The Invention of Hugo Cabret', teve seu título reduzido para 'Hugo Cabret', e agora será lançado apenas como 'Hugo' (foto). O longa é baseado em um livro de Brian Selznick. Hugo' se passa na década de 30 e acompanha um órfão, que vive escondido em uma estação de trem em Paris, cuidando dos relógios do lugar. Em uma das noites, o garoto se envolve em uma misteriosa aventura.Asa Butterfield ('O Menino do Pijama Listrado') será o protagonista.O filme estreia em 23 de Novembro nos EUA, e 20 de janeiro no Brasil.
* A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

39º FESTIVAL DE GRAMADO
Na semana de 05 à 13/08, aconteceu a 39ª edição do Festival de Gramado, um dos mais tradicionais e respeitados festivais de cinema do Brasil. Nesta edição, fui convidado a participar do júri da crítica do festival que acabou premiando como melhor longa nacional o filme “Riscado” de Gustavo Rizzi, “Jean Gentil” de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas e “Céu, Inferno e outras partes” de Rodrigo John. A seleção de curtas-metragens exibidos provocou uma série de reflexões sobre a atual produção áudio-visual brasileira que está muito fraca. Lembro do diretor Francis Coppola declarar numa entrevista no início do anos 90, que em breve qualquer pessoa teria condições de fazer um filme mas que sua preocupação era o que essas pessoas iriam dizer com estes filmes. De alguma forma, isto está acontecendo. Foram inscritos mais de 100 curtas-metragens em gramado, 16 foram selecionados e apenas 04 curtas eram realmente de alta qualidade, incluindo o paranese “Ribeirinhos do Asfalto”.de Jorane Castro.Neste sentido, deve-se fazer uma reflexão para os caminhos do áudio-visual brasileiro para que não se tenha trabalhos em quantidade sem qualidade.
Na categoria de longas-metragens, os filmes latinos do festival sem dúvida foram superiores aos filmes nacionais selecionados. Todos os filmes latinos eram de boa qualidade, com ótimos roteiros e com bons diretores. Enquanto isso, os filmes brasileiros foram decepcionando a cada dia do festival. De qualidade mesmo, somente “Riscado” e “As Hiper Mulheres”. No mais, filmes bem intencionados que foram mal resolvidos como “O País do Desejo” de Paulo Caldas, “O Carteiro” de Reginaldo Farias e “Ponto Final”, supostamente um filme autoral mas sem a menor sensibilidade ou criatividade estética. Mais uma vez aqui, devemos fazer uma reflexão sobre os caminhos do cinema nacional, nesta retomada de produção e de público.
Bem organizado, com alguns problemas operacionais (a maioria dos filmes latinos foram exibidos em DVD) e com grande presença do público, o 39º Festival de Gramado acabou premiando o cinema paraense com dois prêmios para “Ribeirinhos do Asfalto” de Jorane Castro : melhor atriz (Dira Paes) e melhor direção de arte. Vendo o filme de Jorane, e comparando a sua produção com outras exibidas no festival, concluo que o nosso cinema paraense está pronto para um grande momento, caso haja financiamento da iniciativa privada ou governamental. O filme de Jorane agradou a platéia e isso, de alguma forma, valoriza o trabalho de todos que aqui lutam para fazer cinema com as mínimas condições.
Ano que vem, acontecerá a 40ª edição do Festival de Gramado. Espero que mais um filme paraense seja selecionado e que até lá, o cinema nacional em curta e longa-metragem tenha evoluído em todos os sentidos.
Confira abaixo a relação de filmes premiados da 39ª edição do Festival de Gramado:

Prêmio da Crítica :
Melhor Longa Nacional :"Riscado" Gustavo Pizzi
Melhor Longa Latino: "Jean Gentil" de Laura Guzman e Israel Cárdenas
Melhor Curta-metragem : "Céu, Inferno e Outras Partes" de Rodrigo John

Prêmios do Júri Oficial :
Longa-metragem Nacional
Melhor Filme em Longa-metragem Brasileiro: Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat.
Melhor Montagem: Leonardo Sette, por As Hiper Mulheres.
Melhor Fotografia: Roberto Henkin, por O Carteiro.
Melhor Roteiro: Gustavo Pizzi e Karine Teles, por Riscado.
Melhor Atriz: Karine Teles por Riscado.
Melhor Ator: Caio Blat, por Uma Longa Viagem.
Melhor Diretor: Gustavo Pizzi, por Riscado.
Especial do Júri: As Hiper Mulheres, de Leonardo Sette, Carlos Fausto e Takumã Kuikuro.

Longa-metragem Estrangeiro
Melhor Fotografia: Serguei Saldivar Tanaka, por La Lección de Pintura.
Melhor Roteiro: Sebastián Hiriart, por A Tiro de Piedra.
Melhor Atriz: Margarida Rosa de Francisco, por García.
Melhor Ator: Gabino Rodríguez, por A Tiro de Piedra.
Melhor Diretor: Gustavo Taretto, por Medianeiras, e Sebastián Hiriart, por A Tiro de Piedra.
Especial do Júri: Las Malas Intenciones, de Rosario Garcia-Montero.
Melhor Filme Longa-metragem Estrangeiro: Medianeiras, de Gustavo Taretto.

Curta 35mm e Digital
Melhor Filme: Carreto, de Claudio Marques e Marilia Hughes e Haruo Ohara, de Rodrigo Grota.
Melhor Montagem: Mair Tavares e Tina Saphira, por Um Outro Ensaio.
Melhor Fotografia: Jacques Dequeker, por Polaroid Circus.
Melhor Roteiro: Rodrigo John, por Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo.
Melhor Atriz: Dira Paes em Ribeirinhos do Asfalto.
Melhor Ator: José Wilker em A Melhor Idade.
Especial do Júri: Rivelino, de Marcos Fábio Katudjian.
Melhor Diretor: Natara Ney por Um Outro Ensaio.
Melhor Filme Curta-metragem: Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo, de Rodrigo John.

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá somente em setembro (data a ser confirmada) a obra-prima de Ingmar Bergman, “A Hora do Lobo”, produção realizada nos anos 60. É um dos grandes filmes deste genial diretor que tem uma filmografia fantástica e que merece ser cada vez mais conhecida.. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Estação: “Gainsburg – O Homem que Amava as Mulheres” é o filme da semana. O filme é uma cinebiografia do artista Serge Gainsburg que desde criança demonstrou aptidão para as artes, em especial o desenho. Dono de uma imaginação fértil, ele via personagens que retratavam variações de sua própria personalidade. Impulsionado por um deles, Serge resolve abandonar o desenho para se dedicar integralmente à música. Aos poucos conquista seu espaço como pianista e compositor, até estourar de vez ao trabalhar com uma jovem cantora pop. Já um dos artistas mais populares da França, ele tem casos com atrizes bastante conhecidas, como Brigitte Bardot (Laetitia Casta) e Jane Birkin (Lucy Gordon). O filme será exibido nas seguintes datas :18 (sexta), às 18h e 20h30, 19 (sábado), às 18h e 20h3, 21 (domingo), às 10h, 18h e 20h30, 25 (quinta), às 18h e 20h30, 28 (domingo), às 10h, 18h e 20h30.
*Cine Líbero Luxardo : Fechando o festival de filmes eslecionados para comemorar os 25 anos de atividades do cinema, será exibido hoje o excelente “Sangue Negro” de Paul Thomas Anderson com Daniel Day-Lewis. O filme será exibido às 19h. Antes, às 18h, haverá uma sessão de pré-estréia do curta-metragem “Riberinhos do Asfalto” de Jorane Castro.

CINE TROPPO - SEMANA DE 12 À 18/08/11

2011-08-17T22:02:00.002-03:00

CINE TROPPO
Marco Antonio Moreira Carvalho

Lançamentos da Semana
Caso não haja alterações de última hora, a estréia da semana é “A Árvore da Vida” e “Super 8”.
“A Àrvoré da Vida” é o novo filme do cineasta Terrence Malick (Cinzas do Paraíso/Além da Linha Vermelha/Terra de Ninguém) e é um dos filmes mais esperados do ano.”A Árvore da Vida” aproxima o foco na relação entre pai e filho de uma família comum, e expande a ótica desta rica relação, ao longo dos séculos, desde o Big Bang até o fim dos tempos, em uma fabulosa viagem pela história da vida e seus mistérios, que culmina na busca pelo amor altruísta e o perdão. 'A Árvore da Vida' é uma obra de autoria do próprio Malick. Ele planeja produzir o filme desde 1970, mas somente em 2005 conseguiu verba para levar o filme às telas.No elenco, Brad Pitt, Sean Penn, Joanna Going, Fiona Shaw, Pell James, Crystal Mantecon, Jessica Chastain e Lisa Marie Newmyer.
“Super 8” tem na direção J.J. Abrahams (Lost/Missão Impossível 3/Star Trek) e produção de Steven Spielberg. O filme se passa 1979 e acompanha um grupo de seis jovens que estão usando uma câmera Super 8 para fazer seu próprio filme de zumbis. Numa fatídica noite, o projeto os leva para um solitário trecho de trilhos rurais, onde um caminhão colide com uma locomotiva em sentido contrário e um descarrilamento enche a noite com uma chuva de fogo. Então, alguma coisa emerge dos escombros, algo decididamente desumano. No elenco, Kyle Chandler, Elle Fanning, Ron Eldard, Noah Emmerich, Joel Courtney e Riley Griffith.

QUADRO DE COTAÇÕES / ACCPA
MARCO MOREIRA/PEDRO VERIANO/LUZIA ÁLVARES
“Harry
Potter 7” Bom/Bom/Bom
-----------------------------------------
“Assassinato” Muito Bom/Bom/Muito Bom
-----------------------------------------
“Poesia”
(DVD) Excelente/Excelente/Excelente
-----------------------------------------
“Capitão
América” -/Razoável/Razoável
----------------------------------------
“O
Mágico” Excelente/Muito Bom/Muito Bom
----------------------------------------
“A Casa” -/Razoável/Razoável
----------------------------------------

SUPERNOVAS
-Traduzido para vários idiomas, 'Capitães da Areia', escrito em 1937, foi o livro de maior sucesso de Jorge Amado, morto em 2001, e que em 2012 completaria 100 anos de idade. A historia de um grupo de meninos abandonados que juntos descobrem a vida nas ruas de Salvador dos anos 30 chega em outubro às telas de cinema sob a direção de Cecilia Amado, neta do escritor baiano.'Capitães da Areia' marca não só a estreia de Cecilia na direção de filmes de longa-metragem como também será o primeiro evento para celebrar 100 anos de Jorge Amado, que vai incluir de exposição a musical sobre a vida do baiano. A trilha sonora do longa é assinada por Carlinhos Brown. O elenco-mirim é formado por garotos da comunidade de Salvador, que passaram por mais de dois meses de preparação, sob a responsabilidade do preparador de elenco Christian Duurvoort (Ensaio Sobre a Cegueira). A estreia acontece dia 14 de Outubro.
-Jennifer Grey, estrela do 'Dirty Dancing - Ritmo Quente' original, falou sobre o remake, que foi confirmado há dois dias."Estou muito animada com essa novidade e acho que não existe ninguém melhor que meu querido Kenny Ortega para dirigir esse remake. Mal posso esperar para ver o que ele pode fazer", revelou ao Wall Street Jornal. Kenny Ortega, que comandou os três 'High School Musical' e 'Michael Jackson - This Is It', foi contratado para dirigir o remake. Curiosamente, Ortega foi coreografo do original.
- Esta semana, a Justiça Federal em Belo Horizonte conseguiu novamente a proibição do filme “A Serbian Film”. A assessoria do Ministério Público Federal (MPF) revelou que a proibição do filme será em todo o território brasileiro."O longa-metragem contém cenas que simulam a participação de recém-nascido em cena de sexo explícito ou pornográfica, além das que mostram sexo explícito, crueldade, elogio/banalização da violência, necrofilia, tortura, suicídio, mutilação, agressão", revelou o órgão.Motivo de polêmica em vários países pelo seu conteúdo extremo, A Serbian Film seria lançado no Brasil pela jovem distribuidora Petrini Filmes, sediada em São Luiz do Maranhão. O lançamento estava previsto para 26 de agosto.
- O diretor Robert Rodriguez voltou a falar sobre o enrolado 'Sin City 2' e 'Machete Kills', sequência de 'Machete'."Sin City 2 está acontecendo. Estamos finalizando o roteiro, e já conseguimos financiamento. Temos tudo que precisamos para começarmos a filmar, assim que o roteiro estiver pronto", revelou."Machete 2 também.. Já temos a verba, e estamos esperando o roteiro para começar a rodar", finalizou. 'Sin City 2' será rodado à partir de um roteiro original de Frank Miller, que também trabalhará na direção ao lado de Robert Rodriguez. O primeiro filme foi baseado na graphic novel 'Sin City'.
- Escrevo a coluna esta semana da cidade de Gramado/RS, devido a cobertura que estou fazendo do 39º Festival de Gramado. Na semana que vem, estarei fazendo um resumo de todos os filmes vistos no festival.
- A ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) tem um site à disposição do internauta: www.accpara.com.br . No site da ACCPA, tem a programação dos cinemas comerciais e alternativos, críticas, calendários de estreias, enquete, etc..
*Acesse “Odisséia”, meu blog sobre cinema e outros assuntos no endereço http://www.marcoantoniomoreira.blogspot.com/.
* Meu Twitter: www.twitter.com/marcomoreira_

Críticas/Cinema
“A ÁRVORE DA VIDA”

CINEMA SENSORIAL
Há um provérbio hindu que traduz a realização da vida de um homem pelo plantar de uma arvore, escrever um livro e gerar um filho. A família O’Brien de “A Árvore da Vida”, no enfoque do patriarca (Brad Pitt), estaria realizada se ele conseguisse ser um musico, como desejou na adolescência. Não conseguiu por questões financeiras e o emprego adquirido é por ele mencionado como o do naval que trabalha na construção de um navio mas não vê quando este navio chega ao mar. Instável, o emprego pode acabar. E a arrogância adquirida na educação da primeira metade do século XX gera certas animosidades, em especial em um dos 3 filhos.
Mas “A Árvore da Vida”(The Tree of Life), filme de Terrence Malick com fortes raízes biográficas, não conta a história de Mr. O’Brien nem de sua mulher(Jessica Chastain), nem dos rebentos(todos homens). No máximo retrata o que o autoritarismo causa no primogênito para onde tudo é exigido. O que o filme quer dizer é o que pode fazer sentir. O cineasta procura uma assertiva cientificamente correta: a sensibilidade independe da racionalização. Não se racionaliza qualquer sentimento. E o amor é o que constrói, guardado como o elemento mais próximo da perfeição que os seres vivos adquiriram na história da evolução das espécies.
A espécie de prólogo com imagens que se pode achar uma com concepção do “big bang” (a explosão inicial que gerou o universo), passando pelas primeiras células e animais aquáticos, ganha corpo com a percepção darwniana de que sobrevivem os mais fortes (um animal pré-histórico pisa na cabeça de outro) e ao chegar ao ser humano escora na constituição do núcleo familiar e tenta dimensionar o quanto este é abalado quando perde um membro.
Não interessa quem dos 3 filhos dos O’Brien morreu aos 19 anos. Percebe-se por flash-backs econômicos (pelo menos na montagem que ficou para os cinemas comuns) que não foi o mais velho, Jack (Sean Penn). Ele é visto adulto, cercado de prédios, de linhas retas que se tocam formando diversas estruturas que esmagam a sensibilidade, fugindo, quando pode, ou acha que pode (ao falar de amor a alguém), para bosques e rios, pedras e relvas, deixando-se focar muitas vezes em contre-plongée a seguir as árvores gigantescas que dão a idéia de como a evolução galgou espaço no planeta.
Malick fez um poema corajoso na tradução por imagem. Não há uma cronologia de seqüências, o tempo desimporta como desimportam as definições de sentimentos ligados às recordações. Tudo o que se vê é para ser sentido, não necessariamente entendido. Se alguém quiser achar alguma influencia, ou inspiração, pode notar o “2001” de Kubrick, também uma abordagem na escala evolutiva. Mas ali se racionalizava a origem das espécies até chegar ao super-homem de Nietzsche, citando-se (até na musica de Richard Strauss) o “Assim Falou Zaratustra”(Also sprach Zaratustra) . Com Malick não há uma citação filosófica especifica. As imagens que lembram os filmes de Norman McLaren querem apenas chegar ao cérebro do espectador como estimulo à sensibilidade, quem sabe à produção de endorfina. Nesse ponto o novo filme diverge completamente de experimentalistas de cinema como Godard. Ali se racionaliza o desmontar da linguagem fílmica; aqui se lança esse desmonte como um recurso emotivo. Malick poderia mostrar outras pessoas em outras situações se quisesse ficar no impacto da analogia entre a engenharia do ser e a constatação de abandono quando este ser está sendo produzido. Mas ele mostra a família, o amor filial. E aí consubstancia a importância do amor, falada por um personagem durante a abordagem.
Um filme diferente. Talvez o que chega mais próximo do cinema anímico, da tradução por imagem do que “só o coração vê”.
Difícil encontrar exemplo mais criativo. (Pedro Veriano)

UMA ÁRVORE DE GALHOS UNIVERSAIS
Na antevisão da origem da matéria, desde a Grécia Antiga, com presença forte no Ocidente, a teoria dos quatro elementos – agua, terra, fogo e ar – atribuindo-se ora a um ora a outro os estados de mutação dessa matéria, dispõe sobre os processos da existência onde a vida e a morte são/estão energias que constróem o universo.
Dessa perspectiva, Terrence Malick elabora sua visão de mundo na conexão entre a natureza e a graça (a primeira idéia que ele traça quando mostra o nascimento de uma criança e seu processo de crescimento) ao explorar, em “A Árvore da Vida” (The Tree of Life, EUA, 2011), a amplitude do universo onde a força da primeira (natureza) é, ao mesmo tempo, bela e também feroz, é explosiva e também mansa, é multicolorida e ao mesmo sem cor, é fonte de amor, mas também fonte de ódio. Essas emblemáticas imagens vagueiam numa plasticidade exuberante e encontram, no que ele projeta como o dom da graça, a dádiva da vida concedida aos seres vivos com grande significado para a conexão com o amor que é o sentimento único que ele supõe para encontrar maneiras de chegar à felicidade.
São expressões aparentemente vagas para alguns, mas representam a grande ternura que o diretor demonstra para elaborar sua maneira de contemplar os que estão diante da descoberta existencial. Como as leis do universo repercutem no processo autoritário de um pai que mantém a familia sob violenta pressão e exige que seus filhos o amem? Onde a relação entre a criação do universo e a presença dos quatro elementos com aquela familia que se constrói, cria hábitos, afetos, dinâmicas próprias para enfrentar as crises e se vê, em certo momento, diante da morte de um deles? E as perdas materiais, profissionais, o crescimento dos filhos e de seus novos desejos, suas premissas extraidas do cotidiano familiar, como será no futuro? A assepsia da nova vida de um deles, na maturidade sem cor, com altissimo elan no individualismo vertical dos edificios e das paredes lisas e vidros transparentes mostrando todos em caminhadas. Para onde?
Chega o momento do encontro e a praia ou o lugar da água, da terra, do ar, se transformam no fogo interno da energia que energiza quem se ama. A familia se reencontra. O mundo está mais próximo, eles estão felizes. (Luzia Miranda Álvares)

AGENDA
* Cineclube Alexandrino Moreira: O cineclube, em parceria com a ACCPA (Associação dos Críticos de Cinema do Pará) exibirá dia 22/08 a obra-prima de Ingmar Bergman, “A Hora do Lobo”, produção realizada nos anos 60. É um dos grandes filmes deste genial diretor que tem uma filmografia fantástica e que merece ser cada vez mais conhecida.. O filme será exibido às 19h com entrada franca e o tradicional debate entre o público e críticos da ACCPA. .
*Cine Olympia: Em Homenagem ao diretor Alfred Hitchcock, está sendo exibido o clássico “Assassinato”, realizado em 1930, na fase inglesa do diretor. Baseado na peça "Enter Sir John", de Clemence Dane e Helen Simpson, o filme mostra a história de Diana, uma atriz acusada por assassinato e prestes a ser condenada à morte. Ela foi encontrada junto ao corpo de uma colega de profissão. Acometida por uma amnésia, Diana não consegue se lembrar de nada sobre o assassinato, aumentando as suspeitas que recaem sobre ela, ainda que pareçam injusta. “Assassinato” está sendo exibido em sessão única às 18:30 h com entrada franca.
*Cine Estação: A grande atração da semana é o novo filme do mestre Jean-Luc Godard, “Filme Socialismo”. Mais uma batalha de Godard pelo cinema de inovação e de libertação.Godard fez/faz história a cada novo trabalho. Não deixe de ver.

FESTIVAL DE GRAMADO - 10

2011-08-14T12:27:00.003-03:00

E chegou ao fim a 39ª edição do Festival de Gramado. Para o cinema paraense, a grande notícia foi a premiação do curta-metragem “Ribeirinhos do Asfalto”(foto) de Jorane Castro que ganhou dois prêmios: melhor atriz e melhor direção de arte.Foi um excelente resultado que mostra a evolução do nosso cinema local. Parabéns à Jorane e equipe pelo trabalho. O resultado final foi justo e equilibrado. Filmes como “Riscado” e “Uma Longa Viagem”, além do curta mais premiado da noite, “Um Outro Ensaio”, representaram bem a qualidade atual do cinema nacional. É claro que algumas reflexões podem ser tiradas do Festival de Gramado. Primeiro, a qualidade dos curta-metragens foi bem abaixo do esperado. Um pouco mais de 100 curtas foram inscritos, 16 selecionados e apenas 04 realmente merecem destaque. Isto representa uma necessidade urgente de melhoria nesta categoria importante que sempre revela grandes nomes no cinema. Segundo, o cinema autoral existe e pode/deve se comunicar com o grande público. “Riscado” e “Uma Longa Viagem”, um filme de ficção e outro de documentário refletem inteligência e respeito ao espectador, com narrativas interessantes. Dessa forma, fica claro que o cinema nacional não precisa ter sempre as mesmas bobagens que vemos hoje, numa caça desesperada ao sucesso sem nenhum conteúdo.
A cerimônia de entrega dos prêmios foi tranqüila, bem organizada e bastante prestigiada. Tive oportunidade de ver vários atores e diretores circulando no cinema, dando um certo glamour para um festival que já é tradição no cinema nacional e que tem sua importância e história que devem ser prestigiadas. Para o ano que vem, espera-se uma festa especial já que o festival completa 40 anos de existência.
Como participei do júri da crítica do festival que premiou “Riscado”(melhor filme nacional), “Jean Gentil”(melhor filme latino) e “Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo"(melhor curta-metragem), foi muito interessante conhecer o processo todo do festival, da seleção à escolha final dos filmes premiados. Como crítico e cinemaníaco, estar em Gramado foi muito bom. Vi muitos filmes em longa e curta-metragens, participei de oficinas e debates promovidos pela crítica local e principalmente, interagi com outros críticos e profissionais da área de cinema, percebendo claramente o esforço de todos em fazer o melhor pela sétima arte. Espero que ano que vem o Festival de Gramado continue com o seu sucesso, sempre procurando melhorar , sendo uma referência para todos os festivais de cinema do Brasil.
Confira abaixo a relação de filmes premiados da 39ª edição do Festival de Gramado:

Prêmio da Crítica :
Melhor Longa Nacional :"Riscado" Gustavo Pizzi
Melhor Longa Latino: "Jean Gentil" de Laura Guzman e Israel Cárdenas
Melhor Curta-metragem : "Céu, Inferno e Outras Partes" de Rodrigo John

Prêmios do Júri Oficial
Longa-metragem Nacional
Melhor Filme em Longa-metragem Brasileiro: Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat.
Melhor Montagem: Leonardo Sette, por As Hiper Mulheres.
Melhor Fotografia: Roberto Henkin, por O Carteiro.
Melhor Roteiro: Gustavo Pizzi e Karine Teles, por Riscado.
Melhor Atriz: Karine Teles por Riscado.
Melhor Ator: Caio Blat, por Uma Longa Viagem.
Melhor Diretor: Gustavo Pizzi, por Riscado.
Especial do Júri: As Hiper Mulheres, de Leonardo Sette, Carlos Fausto e Takumã Kuikuro.

Longa-metragem Estrangeiro
Melhor Fotografia: Serguei Saldivar Tanaka, por La Lección de Pintura.
Melhor Roteiro: Sebastián Hiriart, por A Tiro de Piedra.
Melhor Atriz: Margarida Rosa de Francisco, por García.
Melhor Ator: Gabino Rodríguez, por A Tiro de Piedra.
Melhor Diretor: Gustavo Taretto, por Medianeiras, e Sebastián Hiriart, por A Tiro de Piedra.
Especial do Júri: Las Malas Intenciones, de Rosario Garcia-Montero.
Melhor Filme Longa-metragem Estrangeiro: Medianeiras, de Gustavo Taretto.

Curta 35mm e Digital
Melhor Filme: Carreto, de Claudio Marques e Marilia Hughes e Haruo Ohara, de Rodrigo Grota.
Melhor Montagem: Mair Tavares e Tina Saphira, por Um Outro Ensaio.
Melhor Fotografia: Jacques Dequeker, por Polaroid Circus.
Melhor Roteiro: Rodrigo John, por Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo.
Melhor Atriz: Dira Paes em Ribeirinhos do Asfalto.
Melhor Ator: José Wilker em A Melhor Idade.
Especial do Júri: Rivelino, de Marcos Fábio Katudjian.
Melhor Diretor: Natara Ney por Um Outro Ensaio.
Melhor Filme Curta-metragem: Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo, de Rodrigo John.

Marco Antonio Moreira - Direto do Festival de Gramado/RS

FESTIVAL DE GRAMADO - 09

2011-08-13T03:21:00.003-03:00

Na sua reta final, o Festival de Gramado exibiu nesta sexta-feira, dia 12, somente um filme dentro da mostra competitiva relacionada ao longa-metragem estrangeiro. O filme exibido foi “Jean Gentil”(foto) de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, filme da República Dominicana. O filme mostra a história de um contator desempregado que busca emprego mais nenhuma chance aparece. Sem dinheiro, ele acaba sendo despejado do apartamento e é obrigado a trabalhar numa obra, como operário. Aos poucos, ele percebe que não tem como se adaptar neste trabalho e junto com sua enorme timidez e dificuldade de lidar com as pessoas (inclusive mulheres), ele vai se afastando do que chamamos de mundo civilizado. Ele tenta se adaptar numa comunidade ensinando um idioma mais sua dificuldade de lidar com as coisas e pessoas só aumenta, ao ponto dele querer se isolar cada vez mais. E esse processo do personagem é narrado de uma forma inteligente, com longas sequências, longos silêncios, com o diretor explorando bem cada passo do personagem em direção ao isolamento. Num determinado momento do filme, o personagem Jean Gentil, pede sua morte à Deus. Num momento de desespero, ele diz que está vivo mais não está vivendo. Em outro momento, este desespero do personagem é mostrado em imagens, belas e tristes imagens que reforçam a sua solidão e angústia. O final do filme tem vários significados, e contém uma poesia e melancolia muito fortes. Não há como ver esse filme e ficar indiferente. Sem dúvida, um dos melhores exibidos aqui no Festival de Gramado. Espero que o filme seja exibido no Brasil, o mais rápido possível.

Veja a programação do último dia do festival :
21h - Solenidade de Premiação
Entrega dos Kikitos

Na mostra panorâmica, antes da exibição de “Jean Gentil”, pude ver “O Mar da Mário” de Reginaldo Gontijo e Fernando Suffiati, documentário com raras entrevistas do diretor Mário Peixoto, realizador de “Limite”, clássico do cinema brasileiro considerado por muitos críticos como um dos melhores filmes de todos os tempos. Excelente trabalho realizado no final dos anos 80 e somente agora lançado. Neste sábado serão entregues os “Kikitos de Ouro” com os prêmios do Júri Oficial, Júri da Crítica e Júri Popular. Espero que os premiados aqui no festival ganhem destaque na mídia e que todos possam chegar ao circuito comercial e alternativo em breve.

Marco Antonio Moreira – direto do Festival de Gramado/RS

FESTIVAL DE GRAMADO - 08

2011-08-12T14:05:00.001-03:00

Já estamos na reta final doa 39º edição do Festival de Gramado. Ontem, quinta-feira, dia 11, foram exibidos na mostra competitiva de curtas-metragens, os filmes “Julie, Agosto e Setembro”, “Ribeirinhos do Asfalto”, “O Cão” e “Rivelino”. Todos bons curtas que de alguma forma tocaram o público. “Julie, Agosto e Setembro” é um filme feito ao estilo europeu., com uma linguagem que lembra os filmes de Truffaut, mostrando uma personagem em busca do amor e de sua identidade. “Ribeirinhos do Asfalto” é o novo trabalho de Jorane Castro, que aqui, representou bem o cinema paraense com uma história muito comum da nossa região mais que ao mesmo tempo é universal: uma família que mora na ilha de Combú, vem normalmente à Belém para vender coisas da ilha e a mãe decide (contrariando o pai) deixar a filha para morar com a prima, numa tentativa de dar um futuro melhor para ela. Bem produzido, com ótima atuações de Dira Paes e Adriano Barroso, o filme impressionou o público. Jorane mostra Belém de forma diferenciada, real, como selva de pedra em contrapartida com a ilha onde os personagens moravam. O final aberto/enigmático dos personagens, incomodou alguns críticos mais vejo que a opção da diretora foi acertada e significativa, dentro do mundo complexo que cerca os personagens. Afinal, o filme agradou o público. “O Cão” é um bom retrato sobre a indiferença, a banalidade das relações, a incomunicabilidade do ser humano através de uma história bem simples : um cão fica latindo e incomodando todos de um bairro e sem que ninguém queira saber o porquê, acaba sendo morto. O final surpreende e provoca discussões. Bom filme que merece ser visto. “Rivellino” tem uma boa idéia baseada levemente no filme “Cabo do Mêdo” : um ex-presidiário sai da cadeia e vai procurar o promotor que o prendeu. Numa viagem de ônibus, ele encontra o promotor, ameaça de morte, fala de seu ressentimento mais de repente, o jogador Rivellino entra no ônibus e tudo muda. Os inimigos viram amigos. Ambos são corintianos, admiram o jogador, tem memórias dele e o que poderia ser tornar um crime, acaba virando um momento de encontro e admiração ao jogador. Mas o filme é mal construído, com atuações muito fracas e com uma conclusão muito simplista, quase que constrangedora. Vale pela presença do jogador, mas fica claro que nesse filmes, assim como em outros do festival, a questão da construção e desenvolvimento dos roteiros é um fator limitante. Boas idéias surgem mais o desenvolvimento destas idéias, cinematograficamente falando, acaba sendo inferior. Essa é uma questão que deve ser discutida e melhorada pelo cinema brasileiro nos próximos anos.
Na mostra competitiva de longa-metragem, a noite começou com o filme “Garcia” (foto) de José Luís Rugeles, uma co-produção Colômbia/Brasil com atores colombianos e brasileiros numa história emotiva de Garcia, um homem simples que quer comprar uma nova casa para sua mulher para iniciar uma nova vida. Mas sua esposa quer mais e Garcia é um homem metódico, simples, pouco ambicioso, que não agrada a sua mulher que busca um outro relacionamento. No meio disso tudo, o filme ganha um tom policialesco e cômico que às vezes causa um estranhamento no espectador. Mesmo assim, o filme constrói ótimos personagens e belas cenas. Garcia é um personagem quase Chapliniano, simples e ingênuo, mas que no final aprende a se reconstruir depois de viver traições e desenganos. “Garcia” é um bom filme que espero seja lançado no Brasil em breve.
A última exibição da noite foi de “O Carteiro”, filme de Reginaldo Farias que não dirige um filme há 27 anos. Farias tem um histórico respeitável no cinema brasileiro. Gosto muito de “Barra Pesada”(1977) e neste novo trabalho ele quis colocar elementos da comédia italiana procurando fazer um filme leve, simples e que tocasse o espectador. O filme mostra a história de um carteiro de uma cidade do interior que fica sabendo de tudo que acontece na cidade ao abrir as cartas antes de entregá-las. Do bem, ele faz isso para ajudar. Mas quando chega uma jovem na cidade, ele se apaixona e a sua brincadeira vai ficando mais séria na medida que ele sabe que a jovem tem um namorado que sempre lhe escreve cartas. O problema, é que depois de um certo tempo de filme, o tom de comédia leve e quase romântica cai em situações sem criatividade e repetitivas, aparecendo personagens sem muita contribuição à história e em determinados momentos, o tom cômico fica quase ridículo (como o personagem do delegado). O resultado final é aquém do que a história poderia render. Farias é um nome importante no cinema brasileiro e é claro que mesmo que seu novo filme como diretor (depois de 27 anos) não seja o esperado, é importante que ele retorne na função de diretor para poder contribuir com este novo momento do cinema brasileiro.

Veja a programação do festival de hoje :
MOSTRA PANORAMICA
17h – O mar de Mário, de Reginaldo Gontijo e Fernando Suffiati 73' Livre
MOSTRA COMPETITIVA
19h – Jean Gentil, de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas – 84' – 14 anos
21h - Filme de ENCERRAMENTO SUDOESTE, de Eduardo Nunes – 128' – 14 anos

Amanhã, é o dia da entrega dos prêmios do Júri da Crítica e do Júri Oficial, numa cerimônia aguardada com ansiedade pelos diretores e produtores que aqui estão. De qualquer forma, a 39º edição do Festival de Gramado já deixa a impressão de exemplo de organização e planejamento, com exibição de filmes, palestras e coletivas que enriquecem quem está aqui cobrindo o festival jornalisticamente ou mesmo apenas como cinemaníaco. Como um festival de tradição do cinema brasileiro, o festival de Gramado realmente merece toda a atenção e carinho de quem faz e gosta de cinema no Brasil.

Marco Antonio Moreira - diretor do Festival de Gramado/RS

FESTIVAL DE GRAMADO - 07

2011-08-11T16:06:00.002-03:00

O Festival de Gramado continuou nesta quarta-feira com bons filmes na mostra competitiva de curtas-metragens. Foram exibidos : “Um Outro Ensaio”, “Qual Queijo Você Quer?”, “Calma, Monga, Calma” e “A Musa da Minha Rua”. “Um Outro Ensaio” é um belo trabalho sobre o significado do amor através da história de um casal onde a mulher é cega com seu companheiro acompanhando a sua vida. “Qual Queijo Você quer?” fala sobre a solidão de um casal de idosos (o filme já tinha sido exibido em Paulínia com muito sucesso). “Calma, Monga, Calma” é uma brincadeira interessante mais um pouco exagerada sobre uma série de crimes que vem acontecido em Recife. Já “A Musa da Minha Rua” fala sobre a atriz Sandra Barsotti e também sobre a pornochanchada dos anos 70. Excluindo “Calma, Monga, Calma”, todos os curtas foram excelentes.
Na mostra competitiva de longa, o filme uruguaio “O Casamento” prometeu ser uma das surpresas da noite mas não cumpriu. O filme registra a vida de um transsexual que vive com um operário uruguaio. Seus momentos, seus hábitos, seus costumes, são registrados como um pequeno “big brother” mas sem muita inspiração ou cinematografia. Com pouco tempo de filme, perde-se o interesse na história. Mesmo assim, o filme tem belos momentos que poderiam ter sido mais bem desenvolvidos pelo diretor.
O filme brasileiro exibido na mostra competitiva foi o documentário “Olhe pra Mim de Novo” (foto) de Claúdia Priscila e Kiko Goifman. O filme é um “road movie” que procura mostrar a realidade das pessoas que de alguma forma são “excluídas” por preconceitos da sociedade a partir das história de uma mulher que vive sua sexualidade como um homem chamado Silvyo Lúccio. Mostrando a opinião deste personagem real, o filme acompanha este personagem em várias cidades, mostrando diversos casos de intolerância e preconceitos no interior do nordeste brasileiro. Mas o foco do filme é realmente Silvyo Lúccio, que conta vários momentos de sua vida, mostrando mágoas, dificuldades e os problemas de ser quem é. O filme é forte no tratamento do tema e apesar de perder um pouco do foco principal da metade do filme em diante, deve levantar polêmicas interessantes sobre o assunto, especialmente neste momento de intolerância e preconceito que estamos vivendo na sociedade moderna.

Veja a programação de hoje:
MOSTRA PANORAMICA
14h15min – Mundialito, Sebastiã N Bednarik 90' - Livre

MOSTRA COMPETITIVA
17h – Julie, agosto e setembro – CM – 8' – livre
Ribeirinhos do asfalto – CM – 25' - livre
O Cão – CM – 10' – 16 anos
Rivelino – CM -17' – 16 anos
19h –Garcia, de José Luis Rugeles – 90' – 12anos
20h45min – Premiação Mostra Gaúcha – Prêmio Assembléia Legislativa de Cinema
21h 15min O carteiro, de Reginaldo Farias – 98' – 12 anos

Na quarta-feira, o homenageado da noite foi o diretor Domingos de Oliveira que não pode estar presente mas enviou um vídeo muito bem humorado agradecendo a homenagem. Hoje, quinta-feira, será exibido “Riberiinhos do Asfalto” de Jorane Castro na mostra competitiva de curtas. Vamos acompanhar a reação da platéia e torcer pelo cinema paraense.

Marco Antonio Moreira – direto do Festival de Gramado/RS

FESTIVAL DE GRAMADO - 06

2011-08-11T16:02:00.003-03:00

No quinta dia de exibições no Festival de Gramado, dois filmes merecem destaque. Na mostra competitiva de curtas-metragens foram exibidos “Orquestra de Som Cego”, “Perfídia”, “Céu, Inferno e outras Partes do Corpo” e “A Mula Teimosa e o Controle Remoto”. Destes filmes, o melhor foi “A Mula Teimosa e o Controle Remoto”, uma história infantil, aparentemente simples mas que tem desdobramentos complexos na sua narrativa, podendo ser visto como uma fábula sobre o mundo infantil ou até mesmo uma metáfora sobre diferença de classes e por conseqüência, diferença de sonhos que crianças/adolescentes podem term. “Perfídia” foi o mais fraco curta da noite, numa colagem pouco inspirada de filmes de gênero que realmente sai do nada para lugar nenhum.
Na mostra competitiva de longas, “A Lição de Pintura” de Pablo Perelman impressionou. A história do filme se passa no Chile do início dos anos 80, com um claro teor político mais que tem como foco a história de uma criança no interior do país, filho de uma mãe solteira,que tem o talento para a pintura, desenvolvido por um veterano farmacêutico que é um pintor frustrado. A relação desta criança com o farmacêutico, a geração de conflitos de classe dentro do Chile dos anos 80, a relação dos habitantes do interior com os acontecimentos políticos do país, são abordados numa narrativa clássica, convencional mas sensível e direta que valoriza ao mesmo tempo o diálogo e belas imagens que tornam o filme simples de se encantar. Bons atores completam a excelência do filme. Durante a coletiva de imprensa, perguntei ao diretor do filme sobre as dificuldades de exibição do filme dentro da própria América Latina, especialmente o Brasil, e ele demonstrou uma grande preocupação com a falta de espaço nos cinemas a partir do próprio Chile. Pablo Perelman acredita que deva ser criado um circuito alternativo de exibição que envolva um determinado número de cinemas na América Latina para a exibição de filmes feitos nestes países. É uma boa idéia que merece ser discutida.
Após “A Lição de Pintura” foi exibido o filme nacional “As Hiper Mulheres”(foto) de Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro. O filme tem como foco registrar a memória do canto indígena que é passado de geração para geração mas também coloca como destaque a questão do comportamento da mulher indígena, mostrando detalhes de sua formação pessoal e sexual. O filme é um documentário que muitas vezes se confunde com a questão ficcional, já que alguns diálogos foram ensaiados. Mas segundo os diretores, o que não é de verdade no final é verdadeiro, pois tudo foi criado junto com os índios. O filme é interessante do início ao fim e merece ser exibido para provocar discussões.

Veja a programação de hoje do festival :
MOSTRA COMPETITIVA
17h – Um outro ensaio – CM – 15' – 18 anos
Qual Queijo Voce Quer – CM – 12' - livre
Calma, Monga Calma – CM – 18' – 16 anos
A Musa Da Minha Rua – CM – 16' – 12 anos
19 h – El casamiento, de Aldo Garay – 72' – 16 anos
20h45min – Troféu Eduardo Abelin oferecido pela PETROBRAS para DOMINGOS OLIVEIRA
21h Olhe pra mim de novo, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman – 77' – 16 anos

Ontem, foi emocionante a homenagem feita a atriz Fernanda Montenegro com a entrega do troféu Oscarito. Fernanda agradeceu, falou sobre sua carreira no cinema, lamentou a morte do ator Ítalo Rossi e realmente ficou emocionada com o prêmio muito merecido. Fernanda foi aplaudida de pé pelo público presente. Hoje, a homenagem será para o diretor Domingos de Oliveira. E dessa forma, o Festival de Gramado de 2011 vai chegando na sua reta final com uma excelente organização e ótimos debates. A entrega dos prêmios será no sábado de noite.

Marco Antonio Moreira – direto do Festival de Gramado/RS

FESTIVAL DE GRAMADO - 05

2011-08-09T14:03:00.002-03:00

No quarto dia de exibições de filmes no Festival de Gramado (dia 08), o destaque foi o primeiro dia da mostra competitiva de Curtas-metragens. Foram exibidos os curtas “Insustentável”, “Polaroid Circus”, “A Verdadeira História da Bailarina Vermelha” e “A Melhor Idade”. “Polaroid Circus” já tinha sido exibido no Festival de Paulínia. Infelizmente, nenhum dos curtas empolgou. Ao contrário, a impressão inicial foi a pior possível, com filmes fracos com idéias boas mas muito mal desenvolvidas. O único que acabou tendo algum destaque foi “A Melhor Idade” que mostra as grosserias e descontrole de um velho de idade que grita com tudo e com todos. O destaque ficou por alguns momentos inspirados do ator José Wilker. Mas infelizmente o filme não é criativo e Wilker acaba exagerando na atuação nos momentos finais.Espero curtas melhores hoje. Na Mostra Competitiva de longa-metragem, foram exibidos “Las Malas Intenciones”, produção peruana de Rosário Garcia Montero e “País do Desejo” (foto) de Paulo Caldas. “Las Malas Intenciones” procura mostrar a visão de mundo de uma garota que tem dificuldades em lidar com a sua realidade e que vê tudo piorar quando fica sabendo que terá um irmão. A relação mundo infantil x imaginação x realidade x surreal, é construída sem muita inspiração pela direção apesar de belos momentos que a personagem vive e constrói durante o filme. A questão é que depois de uma hora de filme, os clichês normalmente usados nos filmes infantis aparecem de forma avassaladora, comprometendo o filme. O final é belo, poético, tocante. Mas não é o suficiente para deixar uma impressão forte do filme. De qualquer forma, é válido termos a chance de vers um filme produzido no Peru. Espero que novas oportunidades de ver estas produções apareçam e que a cinematografia peruana cada vez mais se desenvolva.
“País dos Desejos” despertou grande expectativa. Paulo Caldas já realizou bons filmes como “Deserto Feliz” e pela primeira fez, realizou um drama que segundo o diretor, era algo diferente do que ele tinha feito até agora. O filme mostra a relação de uma pianista doente com um padre que coloca em dúvida os dogmas da igreja. Ambos personagens acabam se encontrando em momentos delicados de suas vidas emocionais, gerando uma mudança em seus comportamentos e decisões. Muito bem produzido, o filme peca por não desenvolver bem o tema, construindo uma narrativa melodramática quase que novelesca e deixando “furos” na história que comprometem o resultado final, a construção dos personagens e principalmente os questionamentos do filme sobre o amor, fé, dogmas e a busca da felicidade. Na coletiva de imprensa, Paulo Caldas declarou que neste trabalho queria fazer um drama, filme com tema universal que tocasse as pessoas. Acredito que mesmo com os problemas de roteiro do filme, “Pais dos Desejos” vai provocar esta discussão. Mas no final, fica um gosto de “quero mais” que o filme não nos oferece e que deve ter ficado apenas na cabeça do diretor.

Veja a programação de hoje:
MOSTRA PANORAMICA
14h15min – Mãe e Filha, de Petrus Carirry 80' -12 anos

MOSTRA COMPETITIVA
17h – Orquestra do Som Cego – CM - 13' – 12 anos
Perfídia – CM – 15' – 12 anos
Céu, Inferno e outras partes do corpo – CM – 8' - 10 anos
A mula teimosa e o controle remoto- CM – 15' - livre

19h - La lección de pintura, de Pablo Perelman – 85' - 14 anos
20h45min - Troféu Oscarito
21h - As hiper mulheres, de Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro – 80' - livre

Hoje, o grande destaque do Festival de Gramado será a homenagem à atriz Fernanda Montenegro. É claro que é uma homenagem merecida. Fernanda é a maior atriz brasileira e seu talento merece ser reconhecido sempre. Lembro de sua atuação fantástica em vários filmes como “Tudo Bem” de Arnaldo Jabor e “A Casa de Areia” e acredito que ela ainda pode/deve fazer mais filmes e levar seu talento para enriquecer o cinema nacional. A atriz estará presente aqui em Gramado e certamente será ovacionada em Palácio dos Festivais na cerimônia que começará às 21 h.

Marco Antonio Moreira – direto do Festival de Cinema de Gramado/RS